預售正版新書 風落之光 ECM唱片的視覺語言 精裝圖片集 精美收藏1969-2010 ECM唱片封套 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549597147

商品編碼：30065561267

叢書名： 風落之光

産品展示

基本信息

圖書名稱：	風落之光 ECM唱片的視覺語言
作 者：	拉斯 繆勒
定價：	298.00
ISBN號：	9787549597147
齣版社：	廣西師範大學齣版社
開本：	16
裝幀：	精裝
齣版日期：	2018-5-1
印刷日期：	2018-5-1

編輯推薦

本書既有精美的唱片封麵，同時還有精彩的文字分析。立體呈現瞭ECM唱片的美學氣質。而且該書延請知名設計師孫曉曦整體精心打造，內容與形式高度統一，製作精美大氣，值得樂迷收藏。 此書由知名音樂人張璐詩傾情翻譯。

內容介紹

本書是一本精美的圖片集，收錄1969-2010 ECM唱片封套及名錄，通過上韆幅圖片的形式專業性解讀ECM視覺與音樂的融閤與對話。該書是當代音樂迷與設計、攝影愛好者的絕美收藏，其封套賦予音樂更完整的魅力。同時，它還體現瞭一個偉大唱片廠牌的靈魂外衣，視聽閤一的獨立美學。

作者介紹

拉什.穆勒（Lars Muller），1955年生。1982年於瑞士巴登創辦自己的視覺交流工作室，1983年開始任齣版人，專注於世界各地的建築、設計、藝術、攝影和社會。他定期教學，是國際繪圖聯盟（AGI）的成員。 作為一名獨立齣版人，拉什.穆勒的作品幾乎完全遵循自己的內心。他初識曼弗雷德.艾歇爾（ECM創始人）時便一見如故，兩人對彼此的美學理念互相贊賞不已，當場就決定聯手為ECM的唱封設計做一本書，並在1996年閤作齣版瞭ECM首本視覺書《 Sleeves of Desire 》。

目錄

23 暮色降臨時 托馬斯.施泰因費爾德   114 超媒介影像記 卡塔琳娜.艾普萊西特   167 他們的音樂：艾歇爾/戈達爾 —— 聲音/圖像 傑夫.安德魯   255 大地與音響 剋提爾.畢昂施塔德   341 復調攝影 拉爾斯.繆勒   347唱片目錄   432 索引   435 人物小傳   439 對話曼弗雷德.艾歇爾——“不那麼明顯” 張璐詩

在綫試讀部分章節

暮色降臨時 托馬斯.施泰因費爾德 關於緯度 60 之外的生活，一位英國詩人說過膾炙人 口的話：“‘北方’的意思就等同於一個‘拒’字。”這是 W. H. 奧登 1936 年在冰島度過一個夏季後寫下的。這口 吻不由分說的“拒”字，在這裏有廣泛的用意：打發走， 拒絕，略過。不論是哪種含義，都包含瞭一種自醒的、心 意已決的孤獨感。在都市消費主義和田園情趣這些普通 的生活理想的另一麵，這種孤獨感與一片貧瘠荒蕪、冷若 冰霜的大地相承。內心沒有溫暖，身體感受不到陽光，取 而代之的是淅瀝冷雨灑遍蕭瑟寒街；看不見涼棚下長桌旁 的快樂人群，隻有孑孓獨影；缺乏豁然開朗的明亮視野， 天地充滿瞭暮色和睏惑。盡管如此，決絕的“北方”卻再 次成為吸引人的意象，甚至遠遠無比舒適的“南方”， 就像是隻有“北方”能為世俗帶來救贖。 迄今為止，曼弗雷德.艾歇爾（Manfred Eicher）的 公司 ECM 已經齣版瞭超過一韆種唱片。唱片之間除瞭貫 穿著相通的音樂風格，在封麵藝術創作上也體現齣相似的 視覺觀念。從 1969 年、1970 年發錶的批唱片開始， 製作概念就一直如是，盡管其中的主題和色調各不相同。 即便是英國低音貝斯演奏傢戴夫.霍蘭（Dave Holland） 錄製的某些專輯，封麵上沒有圖像隻有字母：這些字母看 起來寫法現代，但字體並沒有像一個個小屋簷那樣的襯綫； 它們不需要加粗邊或放大底部邊綫，每一個字母獨當一麵， 並不需要彆的支撐。而很多早期的封麵已經齣現瞭風景與 大地的照片，也許並不都在歐洲北部取景，但這些地點看 24 上去全都很接近北歐的模樣：比方說，挪威薩剋斯管演奏傢楊.葛巴列剋（Jan Garbarek）的專輯《十二個月亮》 （Twelve Moons，1993）封麵上的沼澤地。捷剋唱片修復 工作者和攝影師揚.葉德利奇卡（Jan Jedlicˇ ka）是在托斯 卡納西部海邊的低窪沼澤裏找到的靈感，但也許是受到瞭 藍灰色暮光的啓發，想象中立即浮現的是人跡罕至的北方 地區。再如，恩裏科.拉瓦（Enrico Rava）和迪諾.薩魯 茲（Dino Saluzzi）五重奏的專輯《迴》（Volver，1988， 攝影：Werner Hannappel）封麵上雲霧籠罩的山巒。沒 有一幅畫麵拘泥於狹隘的字麵意義。也沒有一幅圖片隻是 充當音樂或音樂傢的點綴。它們不會假裝去詮釋作品，甚 至畫麵本身也不容許詮釋。這些畫麵與音樂相伴，作為獨 立的藝術作品而存在，取景之地與呈現方式也經常齣人意 料。每一幅圖片都不受其潛在含義的約束，帶著夢幻特質， 從無中生有，一齣生就與粗俗及其孿生形態形成對抗。沒 有一幅作品透著成就與驕傲，或是取悅聽眾的刻意。無所 誨，人亦不受惑。這些畫麵全都在有品格地錶達著一個 “拒”字。

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音樂的視覺迴響：探索唱片封麵的藝術與時代變遷 本冊畫冊集結瞭二十世紀中後期至二十一世紀初，一係列極具影響力的音樂唱片封麵設計，旨在深入剖析視覺符號如何在音樂的傳播過程中扮演關鍵角色。它並非僅僅收錄瞭特定廠牌或特定時期的作品，而是一部跨越流派、地域與時間維度的視覺藝術編年史。 本書的敘事綫索從早期（約1960年代末）開始，那時唱片封麵設計正從單純的藝術傢肖像或專輯標題展示，逐漸演變為對音樂精神的深度視覺詮釋。我們探討瞭早期搖滾樂封麵如何利用大膽的色彩、迷幻的字體和超現實的圖像，捕捉彼時反文化運動的精神內核。例如，一些先鋒樂隊如何利用攝影、拼貼乃至塗鴉藝術，挑戰傳統的美學規範，使封麵成為一種獨立的藝術宣言。 進入1970年代的多元化時期，本書的重點轉嚮瞭不同音樂流派的視覺對應。在前衛搖滾（Progressive Rock）領域，復雜的敘事性插畫和精細的構圖成為瞭主流，這些封麵往往需要觀眾花費時間去解讀其隱藏的哲學或文學主題。我們詳細考察瞭如何通過精確的符號學運用，將宏大的概念（如宇宙、神話、時間旅行）固化在方形的媒介之上。 與此同時，爵士樂的視覺演變是本書另一條重要的脈絡。從早期的極簡主義構圖，到後來的抽象錶現主義的運用，爵士封麵的設計哲學常常體現齣對即興創作和自由精神的尊重。本書展示瞭那些精妙的黑白攝影作品，它們如何捕捉樂手在演奏瞬間的專注與情感張力，以及如何利用排版和留白來營造呼吸感和空間感，這與音樂本身的結構息息相關。 朋剋（Punk）與新浪潮（New Wave）的興起帶來瞭設計語匯的革命。本書收錄瞭大量采用“DIY”（Do-It-Yourself）美學製作的封麵案例。這些作品常常錶現齣粗糙、直接、甚至帶有挑釁性的視覺風格，大量使用剪報、手寫體和強烈的對比色，這不僅是對主流音樂工業的抗議，也反映瞭當時社會對權威的反思。我們分析瞭這些“低保真”（Lo-Fi）美學如何通過視覺語言，成功地將一種邊緣的音樂文化推嚮瞭公眾視野。 1980年代電子音樂與閤成器流行的蓬勃發展，則為封麵設計帶來瞭全新的技術可能性。本書展示瞭如何利用早期的計算機圖形技術，創造齣光滑、未來感十足的幾何圖形、霓虹色彩和賽博朋剋式的城市景觀。這些視覺元素與電子樂強調的機械節奏和人工閤成音色形成瞭完美的共振。 進入1990年代，垃圾搖滾（Grunge）和另類音樂的迴潮，使得設計風格再次趨於樸素和內省。與前十年浮華的視覺效果形成鮮明對比，這一時期的許多封麵迴歸到質樸的室內場景、模糊的肖像或者對日常物品的詩意捕捉。本書討論瞭這種迴歸現實的傾嚮如何與音樂中對疏離感和真實性的探討相呼應。 當代獨立音樂的視覺錶達則體現瞭極度的多元和實驗性。隨著數字技術的發展和印刷成本的降低，藝術傢們在封麵上展現齣前所未有的自由度。我們收錄瞭許多采用混閤媒體、動畫預設圖像（Mock-ups）或純粹概念化布局的作品，這些設計往往更注重與數字平颱（如流媒體界麵）的兼容性，同時又不失其作為實體藝術品的收藏價值。 本書特彆關注瞭版式設計（Typography）在塑造聽覺體驗中的決定性作用。字體不僅僅是信息的載體，它們本身就是聲音的延長。從優雅的手寫體到極具力量感的無襯綫字體，再到完全抽象化的字母結構，我們探究瞭設計師如何通過字體的筆畫粗細、間距和傾斜度，來預示音樂的情緒基調——是激昂、內斂、還是冷峻。 最後，本書還探討瞭攝影在封麵藝術中的地位。優秀的封麵攝影不僅僅是記錄，更是一種構圖和氛圍的營造。我們分析瞭如何運用光影、景深、焦點選擇，來引導觀眾的目光，並最終將視覺焦點與音樂的主題深度綁定。這些照片有些是精心策劃的場景重現，有些則是對藝術傢私密瞬間的偶然捕捉，它們共同構築瞭一個關於音樂傢自我形象和藝術哲學的視覺檔案。 通過對這些跨越半個世紀的視覺案例的細緻梳理與比較，本書旨在為讀者提供一個深入理解“音樂如何被觀看”的視角，揭示唱片封麵作為一種獨特的視覺文化載體，其在塑造流行文化記憶和審美變遷中所發揮的不可替代的作用。這是一本獻給所有熱愛音樂、熱愛設計的收藏傢和研究者的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

近來我對那些專注於某個特定廠牌或流派的視覺研究特彆感興趣。你知道，有些廠牌的標誌性風格簡直就是一種文化符號，無需文字說明，光是看到那個字體、那個標誌性的留白處理，就能立刻將你帶入那個音樂的宇宙。我非常好奇，這種高度統一的“視覺語言”是如何從無到有建立起來的，又是如何幾十年如一日地被堅持下來的？我希望找到一本能深入挖掘這種“品牌美學”的書，它不僅展示瞭成品，更剖析瞭建立這種美學體係所經曆的挑戰和妥協。想象一下，翻開一頁，就能感受到跨越半個世紀的、那種堅韌不拔的藝術品味傳承，那份厚重感是任何數字展示都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的黑膠收藏，總覺得缺少一本能夠係統性地梳理“封麵攝影”與“音樂精神”之間關係的參考書。很多封麵照片看似簡單，但背後的故事和拍攝意圖卻極其復雜。比如，那些著名的肖像照，攝影師是如何引導被攝者，使其眼神和肢體語言完美契閤音樂情緒的？我希望找到一本能深入探討光綫、景深、以及膠片顆粒感如何成為敘事工具的書。它不應該隻是簡單地復印圖片，而是要像一個策展人一樣，為每一張封麵配上精準的“解讀標簽”，解釋為什麼這張照片是那張專輯的“最佳視覺注腳”。對我來說，這本書的價值就在於它能提升我對圖像的鑒賞能力，讓我看到每一張封麵的“呼吸感”。

評分☆☆☆☆☆

說真的，現在的音樂包裝設計似乎越來越趨於平麵化和快速消費。因此，我無比懷念那些需要時間和心力去精雕細琢的時代。我一直在尋找一本能夠讓我重新體會“工匠精神”的書籍。那種對紙張的質感、印刷的精度、乃至裝幀工藝的考究，都體現齣對聽眾的尊重。我希望這本書能詳細介紹在那個技術尚未完全數字化的年代，設計師和印刷廠是如何閤作，將復雜的視覺概念轉化為實體産品的。我想瞭解那些關於“留白哲學”的討論，以及如何通過精妙的裝幀設計，讓聽眾在第一次接觸專輯時，就能感受到一種儀式感。這種對物質載體的執著，本身就是對音樂藝術的最高敬意，我希望能在一本書中重新找迴那種被珍視的感覺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那種隻停留在錶麵介紹的畫冊一直不太感冒。我真正渴望的是那種能帶我“潛入”到設計師思維深處的導覽。比如，我想知道在那個特定年代，藝術傢們是如何平衡商業需求與藝術錶達的？他們是如何從浩如煙海的攝影作品中，精準地捕捉到最能代錶那張專輯靈魂的瞬間的？我一直在尋找一本能夠揭示“幕後故事”的書籍。它應該像一本解剖學圖譜，把那些看似隨意的排版、看似樸素的色彩，背後的邏輯和深思熟慮一一呈現齣來。我夢想著它能提供大量的對比分析，讓我看到同一個音樂傢在不同時期，其視覺形象是如何悄然轉變，又如何與他們的音樂風格同步成長的。那種細膩到像素級的觀察和解讀，纔是真正的享受。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近沉迷於那些充滿藝術氣息的黑膠唱片封麵設計中，簡直像打開瞭一個全新的視覺世界。我總覺得，一張好的唱片封麵不僅僅是音樂的門麵，它本身就是一件獨立的藝術品，承載著創作者對音樂的理解和情感的投射。想象一下，那些經典的爵士樂、古典樂專輯，它們封麵上的光影、構圖、色彩，無一不散發著那個時代的獨特氛圍。我最近在琢磨，如果能有一本專門梳理這些視覺演變脈絡的書籍，那該多好啊！那種能讓你捧在手裏，細細摩挲、反復把玩的書，它應該不僅僅是圖片的堆砌，更像是一部視覺史詩，記錄著不同年代音樂人如何通過圖像來定義自己的聲音。我特彆期待那種能夠深入剖析設計理念的書，告訴我為什麼某些構圖會帶來寜靜感，而另一些則充滿瞭張力。