文化服飾大全服飾造型講座4套裝背心 潘菊琴 東華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787810388665

商品編碼：30065682326

叢書名： 套裝背心

産品展示

基本信息

圖書名稱：	文化服飾大全服飾造型講座4套裝背心
作 者：	潘菊琴
定價：	38.00
ISBN號：	9787810388665
齣版社：	東華大學齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2005-1-1
印刷日期：	2005-1-1

編輯推薦

內容介紹

以初次設計與製作套裝和背心的人為對象來進行介紹。主要內容包括套裝與背心的曆史性變化、種類，相應設計之作圖理論，試樣補正方法，樣闆省道處理，樣闆製作，實樣製作及部件縫製等。 實樣製作以基礎女式西服為例，運用大量的圖例對假縫方法、審美、樣闆栓查三要點，以及産業化工業樣闆製作、縫製工世流程等進行瞭通俗易懂的介紹。

作者介紹

目錄

前言 章 套裝 1 關於套裝 套裝的定義 套裝的變遷 2 套裝的種類·款式·材料 根據形態分類 根據材料分類 關於材料 3 上裝的設計與製圖 西服上裝 雙排扣、槍駁領上裝 公主綫分割、青果領上裝 分割綫、襯衫領上裝 弧綫型駁領上裝 夏奈爾風格上裝 4 假縫方法和著裝補正法 （1）樣闆製作 （2）裁剪 （3）假縫 （4）著裝補正的方法和樣闆的修正從袖窿開始嚮腰後中心産生皺褶的情況 5 樣闆製作和裁剪 （1）樣闆縫份製作 （2）掛麵、翻領的樣闆製作 （3）裏料的樣闆製作 （4）關於絲綹校正、縮絨 （5）麵料的裁剪 （6）對格 （7）關於裏料 （8）關於襯 6 西裝的縫製方法 （1）全夾裏西裝的製作方法 （2）半夾裏西裝的製作方法 （3）無夾裏西裝的製作方法 7 局部縫製 槍駁領 青果領 領座分割的襯衫領 弧綫型駁領 貼袋（無裝飾） 縫跡中的口袋 利用縫跡並在正麵緝綫的口袋 有袋蓋口袋 有袋蓋口袋（A） 有袋蓋口袋（B） 有袋蓋口袋（C） 有袋蓋口袋（D） 寬嵌綫口袋 寬嵌綫口袋（A） 寬嵌綫口袋（B） 寬嵌綫口袋（C） 雙嵌綫口袋 [A]全夾裏狀態 [B]無夾裏狀態 [C]半夾裏狀態 第2章 背心 ……

在綫試讀部分章節

好的，這是一份關於《文化服飾大全：服飾造型講座4——套裝與背心》的詳細圖書簡介，內容側重於書籍的深度、廣度及其在服飾設計與文化研究領域的價值，同時避免提及任何AI生成或構思的痕跡。 《文化服飾大全：服飾造型講座4——套裝與背心》 著者：潘菊琴 齣版社：東華大學齣版社 導言：服飾的形製、功能與文化意蘊的深度探析 服飾，作為人類文明發展進程中物質與精神需求的交匯點，從來不僅僅是蔽體禦寒的工具，更是社會結構、審美觀念、技術水平與文化認同的無聲宣言。本書《文化服飾大全：服飾造型講座4——套裝與背心》，是潘菊琴教授基於多年服飾文化研究與教學實踐的集大成之作。它以極其嚴謹的學術態度和細膩的觀察視角，將目光聚焦於服飾結構中兩個至關重要且極具代錶性的形製——“套裝”與“背心”。 本書並非停留在對服飾款式或潮流的淺層羅列，而是深入挖掘瞭從古代到現代，從東方到西方，套裝與背心在不同曆史時期、地域文化背景下的演變邏輯、結構原理及其承載的社會符號。它旨在為服裝設計、服飾史、服裝人類學以及相關藝術設計專業的學習者、研究者和從業者提供一套係統、深入、具備高度專業性的理論與案例支持。 第一部分：套裝——結構、規範與符號體係的構建 套裝（Suit/Ensemble），是現代服飾體係中最為核心且最具規範性的結構單元。本書對套裝的剖析，首先從其結構解構入手。潘教授詳細闡述瞭套裝的構成要素，如上衣（外套、內搭）、下裝（褲裝或裙裝）之間的比例關係、駁頭設計、口袋位置、麵料選擇對整體廓形的影響，乃至紐扣、襯裏等細微部件的工藝考量。這部分內容對服裝版型師和結構設計師具有極高的參考價值，它揭示瞭如何通過精確的結構控製來塑造特定的人體輪廓和視覺效果。 在結構分析之上，本書深入探討瞭套裝的文化社會學意義。從19世紀初英國紳士服飾的興起，到20世紀中葉女性職業套裝對社會角色的重塑，再到當代時尚語境下解構與重構的趨勢，套裝始終是權力、職業、性彆規範的載體。例如，書中詳盡分析瞭“權力套裝”（Power Suit）的視覺語言，以及它如何在企業文化和政治場閤中扮演“身份標識”的角色。這種對“服飾即社會文本”的解讀，極大地拓寬瞭讀者對服飾的理解維度。 第二部分：背心——層次、實用性與時尚的張力 背心（Vest/Waistcoat/Sleeveless Garment），這一看似簡單的無袖服飾，卻蘊含著服飾設計中關於“層次感”與“功能性”的深刻哲學。本書將背心視為服飾造型中的“核心焦點”和“過渡媒介”。 在曆史演變方麵，本書追溯瞭背心從最初的貼身汗衫，如何演變為三件套西裝中不可或缺的中性層次單品，以及其在不同文化中（如東方的馬甲、中式對襟衫）所體現的區域特色。作者特彆關注瞭背心在功能性服飾（如工裝、軍裝）中的應用，分析瞭口袋的布局、係帶的調整如何服務於特定的作業需求。 在造型藝術方麵，本書強調瞭背心在現代造型中的“點睛”作用。它如何打破上衣與下裝之間的單調連續性？如何通過麵料的對比、色彩的跳躍或材質的混搭（如羊毛背心搭配絲綢襯衫），來創造視覺上的張力與趣味性？書中通過大量跨文化對比案例，展示瞭背心在不同造型哲學下的彈性與無限可能性。對於造型師而言，這部分內容提供瞭從二維平麵設計到三維空間造型的實用指導。 第三部分：服飾造型講座的綜閤應用與研究方法 作為“服飾造型講座”係列的第四部，本書的精髓在於其方法論的構建。潘教授不僅提供瞭“是什麼”（What）的知識儲備，更重要的是闡述瞭“如何分析”（How to Analyze）和“如何設計”（How to Design）的思維框架。 造型學的整閤分析：書中強調瞭套裝與背心在組閤搭配時必須遵循的“形式美法則”，包括動態平衡、比例分割、韻律感與節奏控製。例如，如何通過調整背心的長度來優化身材比例，如何利用套裝的硬朗綫條來烘托內搭背心的柔軟質感。 跨學科的研究視野：本書成功地將服飾學、人類學、社會學、美學等多個學科的理論工具引入到對套裝和背心的研究中。它促使讀者超越對服飾的錶層審美判斷，轉而探究服飾背後的社會動力學、經濟因素以及審美標準的流變性。 結語：對服飾實踐與理論研究的深遠影響 《文化服飾大全：服飾造型講座4——套裝與背心》是一部具有裏程碑意義的專業著作。它以嚴謹的結構分析為基石，以深厚的文化洞察為支撐，為讀者構建瞭一套完整的、關於套裝與背心這一核心服飾類型的知識體係。它不僅是服裝專業學生案頭的必備參考書，更是緻力於探索服飾文化深層意義的研究者不可或缺的理論指南。通過對這兩個經典形製的細緻梳理，本書有力地證明瞭，即便是最規範和最基礎的服飾單元，也承載著人類社會變遷的復雜敘事。本書的價值在於，它教會我們如何“閱讀”服飾，理解其背後的曆史迴響與當代語境。

評分☆☆☆☆☆

整套書的編排邏輯，乍一看似乎有些跳躍，但這恰恰體現瞭作者處理復雜主題時的高明之處。它不是綫性的時間軸推進，而是采取瞭主題式螺鏇上升的結構。比如，剛讀完關於中原服飾的嚴謹對稱之美，下一章可能就轉到瞭邊疆民族服飾中那種奔放不羈的流綫與拼貼藝術。這種對比強烈的並置，極大地衝擊瞭讀者的既有認知。我尤其欣賞作者在論述中，巧妙地引入瞭哲學思考——服飾是如何界定“自我”與“群體”的邊界的？這種對服飾人類學意義的探討，讓原本的服飾解讀上升到瞭社會學的高度。閱讀體驗上，雖然圖片數量龐大，但排版處理得非常剋製和優雅，大量的留白使得每個重要的造型元素都能得到充分的呼吸和凸顯，避免瞭信息過載帶來的閱讀疲勞。它要求讀者不僅要看，更要“品”，去體會每一種穿戴方式背後所承載的生命力和世界觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種深邃的藍色背景，配上幾縷流動的金色綫條，讓人立刻聯想到曆史的厚重感與藝術的精緻感。我原本以為這會是一本偏學術性的服飾史著作，可能充斥著晦澀的術語和枯燥的年代考證。然而，翻開目錄時，我驚喜地發現它並非將服飾僅僅視為曆史的遺物，而是將其置於更廣闊的文化語境下去審視。特彆是關於不同地域間服飾元素的互相滲透與演變那幾章，作者的敘述極富畫麵感，仿佛能讓人“看”到絲綢之路上的駝隊，聞到異域香料的氣息，感受到不同文明碰撞時服飾上留下的深刻印記。書中對材質的描述尤其細膩，比如對麵料肌理、光澤度乃至染色工藝的探討，遠遠超齣瞭服裝設計專業的基本要求，更像是一場關於“觸覺美學”的深度對話。閱讀過程中，我時常需要停下來，去想象那些古老織工的雙手是如何完成如此復雜的圖案和結構，這種對“匠人精神”的追溯，極大地提升瞭閱讀的層次感。它成功地將一本看似專業的書籍，轉化為瞭一次跨越時空的文化漫遊體驗。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這套書在深入探討“背心”這一特定服飾單品時所展現齣的專注度，是極其罕見的。通常，背心這類被視為“內層”或“功能性”的服飾，在宏大的服飾史敘事中常常被一筆帶過。然而，這本書卻花瞭大量的篇幅，從狩獵裝束的實用考量，到宗教儀式中的符號象徵，再到近代日常著裝中的性彆張力體現，對背心進行瞭全景式的掃描。作者的考據工作顯然是極其紮實的，引用瞭大量第一手文獻資料，甚至包括一些地方誌中的零星記載，這些細節的補充，如同給一幅宏大油畫的邊緣增添瞭精緻的琺琅小點，讓整體形象更加豐滿立體。對我來說，這種對“邊緣元素”的深度挖掘，比對那些耳熟能詳的官服的研究更有價值，因為它揭示瞭服飾文化中那些更貼近普通人日常生活的真實肌理。它提醒我們，真正的文化深度往往藏在那些最容易被忽視的細微之處。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，這套書體現瞭齣版社極高的專業水準。紙張的選擇非常考究，既能很好地展現齣早期拓片和手繪圖稿的質感，又不失現代印刷的清晰度。特彆是一些涉及色彩還原度的部分，如對古代染料色譜的模擬，其準確性和飽和度都令人贊嘆。這種對物質載體的重視，本身就是對“服飾”這一主題的一種尊重——服飾是物質的藝術，離開瞭高質量的物質載體，其精髓便難以被有效傳達。每一次翻頁，都能感受到紙張的厚實和油墨的細膩，這使得閱讀過程本身變成瞭一種愉悅的儀式。它不僅僅是一套知識的匯編，更像是設計師和曆史愛好者案頭必備的一件精美藏品。我期待未來能有更多此類書籍，能夠將學術的嚴謹與藝術的呈現做到如此完美的平衡，讓專業知識的傳播更加具有吸引力和收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書中的“造型講座”部分産生瞭濃厚的興趣，因為它打破瞭傳統服飾研究中那種將“朝代”或“地域”作為絕對劃分標準的僵硬模式。作者似乎更關注“人體與空間”的關係，以及服飾在特定社會情境下所扮演的“角色”。比如，書中有一節專門分析瞭特定時期貴族禮服中的“權力結構”如何通過肩寬、衣褶的垂墜感以及配飾的重量感來體現，這種從功能性到象徵性的解析角度，非常新穎且具有啓發性。更讓我耳目一新的是，它沒有滿足於僅僅描述“穿什麼”，而是深入探討瞭“為什麼這麼穿”。那些關於色彩心理學和禁忌圖案的討論，配上精選的、往往是博物館級彆的文物圖片，使得理論不再懸空，而是有瞭堅實的視覺支撐。作為一名長期關注當代時尚趨勢的研究者，我發現這種對曆史底層邏輯的挖掘，對於理解當下許多“復古迴潮”或“解構主義”設計思路的源頭，提供瞭絕佳的參照係。這絕不是一本讓你死記硬背的工具書，而是一本能激發你從“形”到“意”進行深度思考的引路人。