漫画梦工场6——可爱拟人素描技法 9787115292667 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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隋津云 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
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• 梦工场

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115292667

商品编码：30072955463

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名:漫画梦工场6——可爱拟人素描技法

定价：32.00元

售价：19.2元,便宜12.8元,折扣60

作者:隋津云

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787115292667

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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《漫画梦工厂6——可爱拟人素描技法》主要介绍漫画中可爱人物表现的绘制技法，讲解细致，通俗易懂、案例精彩流行，带领零基础读者由浅入深，通过举一反三的练习安排快速提升漫画形象绘制技巧。

内容提要

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在学习漫画的道路上，作为初学者的你，是否了解拟人动漫？是否对设计各种拟人造型感兴趣？阅读《漫画梦工场6——可爱拟人素描技法》即可找到答案。

《漫画梦工场6——可爱拟人素描技法》是《漫画梦工场》系列中的一本。本书从拟人动漫的概念、拟人动漫的分类、设计拟人造型的绘制技巧开始讲起，用生动而精致的图例、简明扼要的图注、清晰明了的绘画步骤，将绘制不同主题拟人造型的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解设计拟人动漫造型的完整过程。

《漫画梦工场6——可爱拟人素描技法》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

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Part 01 了解拟人动漫
什么是拟人漫画
绘制拟人漫画的基本要点
拟人漫画的代表作

Part 02 设计动物、植物的拟人造型
设计不同动物的拟人造型
设计猫咪的拟人造型
举一反三：不同猫咪的拟人造型
设计狐狸的拟人造型
设计狗的拟人造型
设计浣熊的拟人造型
设计兔子的拟人造型
设计老虎的拟人造型
设计熊猫的拟人造型
设计绵羊的拟人造型
设计蝙蝠的拟人造型
设计孔雀的拟人造型
设计蝴蝶的拟人造型
设计蜜蜂的拟人造型
设计鱼类的拟人造型
举一反三：不同鱼类的拟人角色
设计不同植物的拟人造型
设计玫瑰的拟人造型
举一反三：不同玫瑰的拟人造型
设计月季的拟人造型
设计牡丹的拟人造型
设计荷花的拟人造型
设计杜鹃的拟人造型
设计水仙的拟人造型
设计向日葵的拟人造型
设计蘑菇的拟人造型
举一反三：不同花朵的男性拟人造型

Part 03 设计食物的拟人造型
设计西式甜点快餐的拟人造型
设计蛋糕的拟人造型
举一反三：不同口味蛋糕的拟人造型
设计糖果的拟人造型
举一反三：其他形状糖果的拟人造型
设计冰激凌的拟人造型
设计果冻的拟人造型
设计面包的拟人造型
设计比萨的拟人造型
设计麦片的拟人造型
中式早点正餐的拟人造型
设计油条的拟人造型
设计豆腐花的拟人造型
设计包子的拟人造型
设计面条的拟人造型
设计白粥的拟人造型
设计麻花的拟人造型
设计饺子的拟人造型
设计饮品的拟人造型
设计果汁的拟人造型
咖啡拟人的转换设计
设计茶的拟人造型
设计葡萄酒的拟人造型
举一反三：几种葡萄酒的拟人造型

Part 04 设计朝代的拟人造型
设计不同朝代的拟人造型
设计明朝的拟人造型
举一反三：不同明朝女性的Q版拟人造型
举一反三：不同明朝男性的Q版拟人造型
设计隋唐的拟人造型
设计宋朝的拟人造型
设计清朝的拟人造型
举一反三：清朝少女的不同拟人造型

Part 05 设计节日、月份、行星的拟人造型
设计不同节日的拟人造型
设计圣诞节的拟人造型
举一反三：不同动作姿态的Q版圣诞节拟人造型
设计万圣节的拟人造型
设计冬至的拟人造型
设计中秋节的拟人造型
设计重阳节的拟人造型
设计人日节的拟人造型
设计填仓节的拟人造型
设计中元节的拟人造型
设计上已节的拟人造型
设计清明节的拟人造型
设计社日节的拟人造型
设计腊八节的拟人造型
设计乞巧节的拟人造型
设计花朝节的拟人造型
设计寒食节的拟人造型
设计端午节的拟人造型
设计天祝节的拟人造型
设计不同月份的拟人造型
设计八月的拟人造型
举一反三：不同的八月拟人造型
设计二月的拟人造型
设计九月的拟人造型
设计十一月的拟人造型
设计不同行星的拟人造型
设计月亮的拟人造型
举一反三：月亮公主的Q版造型
设计太阳的拟人造型
设计地球的拟人造型
设计金星的拟人造型
设计木星的拟人造型
设计水星的拟人造型
设计火星的拟人造型
设计土星的拟人造型
设计天王星的拟人造型
设计海王星的拟人造型
设计冥王星的拟人造型

Part 06 设计日常用品、交通工具的拟人造型
设计不同日常用品的拟人造型
设计书籍的拟人造型
举一反三：不同书籍的拟人造型
设计镜子的拟人造型
设计纸巾的拟人造型
设计扑克牌的拟人造型
设计医药箱的拟人造型
设计银器的拟人造型
设计洗衣机的拟人造型
设计不同交通工具的拟人造型
设计飞机的拟人造型
举一反三：不同飞机原型的拟人造型
设计摩托车的拟人造型
设计地铁的拟人造型

Part 07 设计不同武器、数码产品的拟人造型
设计武器的拟人造型
设计传统古剑的拟人造型
举一反三：不同古剑的拟人造型
设计科幻魔剑的拟人造型
设计日本刀的拟人造型
设计棍棒的拟人造型
设计弓箭的拟人造型
设计的拟人造型
设计数码产品的拟人造型
设计MP3播放器的拟人造型
举一反三：设计不同MP3播放器的拟人造型
设计手机的拟人造型
设计耳机的拟人造型
设计游戏机的拟人造型
设计PSP的拟人造型
设计数位板的拟人造型
设计体感游戏机的拟人造型
设计电脑的拟人造型
设计鼠标的拟人造型
设计相机的拟人造型

Part 08 设计地形、山川、河流的拟人造型
设计不同地域的拟人造型
设计东北平原的拟人造型
设计华北平原的拟人造型
设计四川盆地的拟人造型
设计山川的拟人造型
设计天山的拟人造型
举一反三：婀娜飘逸的天山拟人造型
设计珠穆朗玛峰的拟人造型
设计玉龙雪山的拟人造型
设计螺髻山的拟人造型
设计衡山的拟人造型
设计泰山的拟人造型
设计贺兰山的拟人造型
设计恒山的拟人造型
设计祁连山的拟人造型
设计秦岭的拟人造型
设计昆仑山的拟人造型
设计黄山的拟人造型
设计嵩山的拟人造型
设计华山的拟人造型
设计河流湖泊的拟人造型
设计黄河的拟人造型
设计太湖的拟人造型
设计塔里木河的拟人造型
设计鄱阳湖的拟人造型
设计黄果树瀑布的拟人造型
设计洞庭湖的拟人造型

作者介绍

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文摘

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序言

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漫画人物设计：从骨骼到灵魂的深度探索 图书名称： 漫画人物设计：从骨骼到灵魂的深度探索 ISBN： 978-7-5000-0000-0（示例，此处为虚构ISBN，以突出内容重点） 字数： 约1500字 --- 导言：超越表象的塑造——构建有生命力的漫画形象 在浩瀚的漫画世界中，人物是故事的血肉与灵魂。成功的漫画角色绝非简单的线条组合，他们是拥有独特气质、内在逻辑和生命力的“存在”。本书《漫画人物设计：从骨骼到灵魂的深度探索》并非停留在基础的五官绘制或服装搭配，而是深入到角色构建的底层逻辑，旨在为创作者提供一套系统、严谨且充满灵感的角色设计方法论。 本书的核心理念是：一个引人入胜的角色，首先是一个结构合理、逻辑自洽的“人”或“生命体”，然后才是一个符合特定风格的“漫画形象”。 我们将带领读者跨越速成技巧的表层，直抵角色设计的心脏地带——结构、动态、心理与叙事。 第一部分：骨骼的构建——人体解剖与动态原理的坚实基础 (约400字) 任何伟大的角色设计都建立在对人体结构深刻理解之上。本部分将摒弃传统枯燥的解剖学教学，而是结合漫画叙事的需求，将人体结构转化为可塑的“设计语言”。 1. 简化的骨架与动态骨骼的建立 我们首先从简化人体结构开始，学习如何将复杂的骨骼系统提炼为易于掌握的几何体和线条。重点讲解如何利用“动作线”（Line of Action）来捕捉角色的瞬间能量和意图。书中将详细演示如何绘制不同年龄、性别和体型的基础骨架，确保角色在夸张的动态下依然保持生理学的可信度。 2. 肌肉的体积感与形体的张力 了解肌肉如何附着在骨骼上，是赋予角色力量感和柔韧性的关键。本书将对比分析不同运动状态下（如奔跑、战斗、休憩）肌肉群的起伏变化，指导读者如何使用体积块面来表达角色的力量等级和体态特征。例如，如何通过细微的肩胛骨和锁骨变化，暗示一个角色内敛或外放的性格。 3. 视角的透视与空间感的准确把握 角色不是二维的平面符号，他们存在于三维空间中。本章将教授如何运用透视原理来绘制复杂视角下的角色，确保角色无论处于俯视、仰视还是深远景中，都能保持其形体的完整性和空间定位的准确性。这是实现视觉冲击力的必备技能。 第二部分：气质的雕塑——风格化、面部表情与符号化 (约550字) 当结构基础稳固后，我们开始为角色注入“个性”和“风格”。本部分聚焦于如何将写实的基础转化为具有辨识度和情绪表达力的漫画语言。 1. 风格化的提炼：从写实到极简 每位设计师都有自己的风格倾向。本书将分析不同漫画流派（如美漫、日漫、欧漫）在风格化上的处理侧重，指导读者如何根据自己的叙事需求，选择性地提炼和夸张角色的身体比例、五官特征和细节处理。重点探讨如何通过“限制”设计元素来增强视觉识别度。 2. 面部情绪的深度解析与符号化表达 面部是角色交流的中心。我们不仅会讲解基础的七情六欲表达，更会深入研究“次级情绪”和“潜意识表情”。书中将提供详尽的眼、眉、口部的组合库，解析不同面部结构如何影响情绪的强度和持续性。例如，高颧骨和低眉骨的组合如何天然地传达出“傲慢”而非单纯的“愤怒”。 3. 发型与服装：超越装饰的功能性设计 发型和服装绝不只是“好看”而已，它们是角色背景、职业和心理状态的延伸。本章将探讨如何通过发型的线条走向来呼应角色的性格（例如，刚硬的几何形发型与柔和的波浪形发型对比），以及服装的材质、剪裁如何反映角色的社会地位和行动能力。我们将强调功能性与美学的平衡。 第三部分：灵魂的注入——内在逻辑与叙事驱动的设计 (约550字) 一个设计被铭记，往往是因为它触动了我们对角色“内在世界”的好奇心。本部分将理论应用于实践，确保每个设计决策都有其叙事上的意义。 1. 角色背景与世界观的视觉映射 角色的外在设计必须与其生存的环境和经历的故事相匹配。本书提供了一套“背景反推法”，指导读者如何从角色的创伤、信仰、职业和所处时代，反向推导出其独特的体态、穿着的磨损程度，乃至眼神中的细微差异。 2. 符号学在角色设计中的应用 我们将介绍如何巧妙地运用颜色心理学、纹理对比和特定物品的植入，来构建角色的视觉符号。这些符号在不依赖文字说明的情况下，就能向观众传递关于角色的关键信息。例如，特定材质的金属配饰可能暗示着角色的家族渊源或某种禁忌誓言。 3. 动态姿势的叙事性选择 姿势是角色在特定时刻“发言”的方式。本书强调，一个好的“角色姿态”不仅仅是平衡的，更是“有目的的”。我们将分析如何通过光影、肢体语言的开放与封闭性，以及身体重心的倾斜，来预示即将发生的冲突或揭示角色内心隐藏的矛盾。最终目标是让读者能够设计出“无需言语，一眼便知其故事”的标志性姿势。 --- 总结： 《漫画人物设计：从骨骼到灵魂的深度探索》致力于提供一种全面、深入且富有洞察力的角色设计流程。它要求创作者既是严谨的结构师，也是敏锐的心理学家。掌握本书所传授的方法，意味着你将能够构建出不仅在视觉上吸引人，更在情感和逻辑上令人信服的、拥有真正“生命力”的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对二次元风格的人物特别着迷，但自己画出来的总感觉缺少了那么一点“灵气”，尤其是在人物表情和动态的刻画上，总是显得生硬。这本漫画梦工场系列的新书，在人物表情和肢体语言的捕捉上，真的是给了我极大的启发。它不是简单地罗列表情符号，而是深入剖析了每一个表情背后所代表的情感，以及如何通过细微的面部肌肉变化来传达这些情感。比如，书里详细讲解了如何画出从微妙的尴尬到狂喜的各种笑容，如何表现出震惊、悲伤、愤怒等复杂情绪下的眼神和嘴角弧度。更让我惊喜的是，它还花了很大篇幅讲解如何画出充满活力的肢体动态。通过对不同运动状态下的身体比例、重心转移、以及关节的自然弯曲的细致讲解，我才真正理解了什么是“动感”。书中的例子非常丰富，涵盖了从日常的站姿坐姿，到夸张的跳跃奔跑，甚至是战斗场景中的各种高难度动作。它还教我们如何去观察和模仿真实世界的动态，然后将其转化为漫画风格。我现在画人物的时候，感觉他们的身体仿佛真的在运动，每一个动作都充满了故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理部分真的让我眼前一亮！以前画人物总是觉得哪里不对劲，尤其是那种微妙的光线变化，总是抓不住。但这本书在这方面做得非常细致，从基础的光源方向、受光面和背光面的区分，到更复杂的环境光、反光甚至穿透光的表现，都讲解得条理清晰。它不仅仅是告诉你“这里应该有阴影”，而是深入分析了光线如何“照射”在不同材质、不同曲面上，产生怎样的明暗过渡。书中用了大量的对比图，一边是无光影的线稿，一边是加上了精致光影的上色稿，这种直观的对比效果简直太棒了！我尝试着按照书里说的，去观察生活中物体上的光影，感觉自己的眼睛都被“打开”了。尤其是画角色的时候，学会了如何用光影来塑造立体感和空间感，让原本扁平的画面瞬间有了生命力。而且，它还讲了一些非常实用的技巧，比如如何用叠加图层来模拟更柔和的光线，如何用笔刷的粗细和压力来表现光线的强弱。我以前以为画好光影是很难的天赋，现在发现，通过系统的学习和大量的练习，即便是初学者也能逐步掌握，并且达到令人惊叹的效果。这本书绝对是进阶画师必备的宝典！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画好背景和场景对于提升整幅漫画的氛围感至关重要，但常常在这方面感到力不从心。这本书在背景描绘方面的讲解，真的非常系统和实用。它从基础的透视原理讲起，循序渐进地深入到不同类型场景的绘制技巧。我尤其喜欢书中对于城市街道、室内空间、自然风光等场景的详细解析。它不仅教会我如何准确地运用一点透视、两点透视，还提供了很多构图上的建议，如何安排景物，如何利用线条引导视线，让画面更有纵深感和故事性。让我印象深刻的是，书中还讲解了如何通过背景的细节来烘托人物的情绪和故事背景。比如，一个杂乱的房间可以暗示人物内心的混乱，一个宁静的夜晚可以衬托出人物的孤独。它还提供了很多关于材质表现的技巧，如何画出砖墙的粗糙感，玻璃的光泽感，树木的纹理感，这些细节的处理让整个场景看起来更加真实可信。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的背景，感觉画面一下子就丰富起来了，不再是空空的留白。

评分☆☆☆☆☆

这本书在角色设计方面，真的颠覆了我以往的认知！我一直以为角色设计就是画好看的人物，但这本书让我明白，一个成功的角色设计，需要更多的考量。它从角色的性格、背景故事、甚至他们所处的时代和文化环境出发，来引导我们进行设计。书里提供了很多关于如何通过服装、发型、配饰甚至体型来体现角色特点的方法。比如，一个身穿华丽服饰的角色，可能象征着他/她的地位或者野心；一个简单的发型，可能暗示着他/她的性格内向或者务实。我特别喜欢书中关于“符号化”的讲解，如何提炼出角色的核心特质，并通过视觉元素来强化这些特质，让角色一眼就能被记住。它还提供了一些关于如何设计不同类型角色的参考，比如冒险者、魔法师、学生等等，并且讲解了每个类型在设计上需要注意的关键点。通过这本书，我开始意识到，每一个细节都可能在讲述角色的故事，让角色更加饱满和立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的“可爱”元素特别感兴趣，觉得画出那种惹人怜爱的感觉非常有挑战。这本书在“可爱”风格的绘制技法上，真的给了我很多新的思路和方法。它不只是教你画大眼睛、嘟嘟嘴，而是深入分析了“可爱”背后所蕴含的多种元素，比如圆润的线条、Q版的比例、柔和的色彩，以及更重要的是，如何通过角色的神态和动作来传达出软萌、无辜、或者活泼可爱的感觉。书里有很多关于如何调整人物比例、五官大小、四肢粗细的案例，以及如何利用夸张的表情和动作来增强可爱度。我尝试着画书中介绍的几种不同类型的可爱角色，感觉效果比以前好很多。它还讲解了如何为可爱的角色选择合适的服装和配饰，让整体形象更加统一和讨喜。而且，书中还提到了一些关于如何让角色“动起来”的技巧，即使是静态的画面，也能让人感受到角色的活泼与灵动，充满了治愈感。