漫畫夢工場6——可愛擬人素描技法 9787115292667 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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隋津雲 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 技法
• 繪畫
• 入門
• 可愛
• 擬人
• 動漫
• 教程
• 夢工場

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115292667

商品編碼：30072955463

包裝：平裝

齣版時間：2012-10-01

基本信息

書名:漫畫夢工場6——可愛擬人素描技法

定價：32.00元

售價：19.2元,便宜12.8元,摺扣60

作者:隋津雲

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-10-01

ISBN：9787115292667

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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《漫畫夢工廠6——可愛擬人素描技法》主要介紹漫畫中可愛人物錶現的繪製技法，講解細緻，通俗易懂、案例精彩流行，帶領零基礎讀者由淺入深，通過舉一反三的練習安排快速提升漫畫形象繪製技巧。

內容提要

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在學習漫畫的道路上，作為初學者的你，是否瞭解擬人動漫？是否對設計各種擬人造型感興趣？閱讀《漫畫夢工場6——可愛擬人素描技法》即可找到答案。

《漫畫夢工場6——可愛擬人素描技法》是《漫畫夢工場》係列中的一本。本書從擬人動漫的概念、擬人動漫的分類、設計擬人造型的繪製技巧開始講起，用生動而精緻的圖例、簡明扼要的圖注、清晰明瞭的繪畫步驟，將繪製不同主題擬人造型的實用技巧直觀展現齣來，幫助讀者深入瞭解設計擬人動漫造型的完整過程。

《漫畫夢工場6——可愛擬人素描技法》講解係統，圖例豐富，適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

目錄

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Part 01 瞭解擬人動漫
什麼是擬人漫畫
繪製擬人漫畫的基本要點
擬人漫畫的代錶作

Part 02 設計動物、植物的擬人造型
設計不同動物的擬人造型
設計貓咪的擬人造型
舉一反三：不同貓咪的擬人造型
設計狐狸的擬人造型
設計狗的擬人造型
設計浣熊的擬人造型
設計兔子的擬人造型
設計老虎的擬人造型
設計熊貓的擬人造型
設計綿羊的擬人造型
設計蝙蝠的擬人造型
設計孔雀的擬人造型
設計蝴蝶的擬人造型
設計蜜蜂的擬人造型
設計魚類的擬人造型
舉一反三：不同魚類的擬人角色
設計不同植物的擬人造型
設計玫瑰的擬人造型
舉一反三：不同玫瑰的擬人造型
設計月季的擬人造型
設計牡丹的擬人造型
設計荷花的擬人造型
設計杜鵑的擬人造型
設計水仙的擬人造型
設計嚮日葵的擬人造型
設計蘑菇的擬人造型
舉一反三：不同花朵的男性擬人造型

Part 03 設計食物的擬人造型
設計西式甜點快餐的擬人造型
設計蛋糕的擬人造型
舉一反三：不同口味蛋糕的擬人造型
設計糖果的擬人造型
舉一反三：其他形狀糖果的擬人造型
設計冰激淩的擬人造型
設計果凍的擬人造型
設計麵包的擬人造型
設計比薩的擬人造型
設計麥片的擬人造型
中式早點正餐的擬人造型
設計油條的擬人造型
設計豆腐花的擬人造型
設計包子的擬人造型
設計麵條的擬人造型
設計白粥的擬人造型
設計麻花的擬人造型
設計餃子的擬人造型
設計飲品的擬人造型
設計果汁的擬人造型
咖啡擬人的轉換設計
設計茶的擬人造型
設計葡萄酒的擬人造型
舉一反三：幾種葡萄酒的擬人造型

Part 04 設計朝代的擬人造型
設計不同朝代的擬人造型
設計明朝的擬人造型
舉一反三：不同明朝女性的Q版擬人造型
舉一反三：不同明朝男性的Q版擬人造型
設計隋唐的擬人造型
設計宋朝的擬人造型
設計清朝的擬人造型
舉一反三：清朝少女的不同擬人造型

Part 05 設計節日、月份、行星的擬人造型
設計不同節日的擬人造型
設計聖誕節的擬人造型
舉一反三：不同動作姿態的Q版聖誕節擬人造型
設計萬聖節的擬人造型
設計鼕至的擬人造型
設計中鞦節的擬人造型
設計重陽節的擬人造型
設計人日節的擬人造型
設計填倉節的擬人造型
設計中元節的擬人造型
設計上已節的擬人造型
設計清明節的擬人造型
設計社日節的擬人造型
設計臘八節的擬人造型
設計乞巧節的擬人造型
設計花朝節的擬人造型
設計寒食節的擬人造型
設計端午節的擬人造型
設計天祝節的擬人造型
設計不同月份的擬人造型
設計八月的擬人造型
舉一反三：不同的八月擬人造型
設計二月的擬人造型
設計九月的擬人造型
設計十一月的擬人造型
設計不同行星的擬人造型
設計月亮的擬人造型
舉一反三：月亮公主的Q版造型
設計太陽的擬人造型
設計地球的擬人造型
設計金星的擬人造型
設計木星的擬人造型
設計水星的擬人造型
設計火星的擬人造型
設計土星的擬人造型
設計天王星的擬人造型
設計海王星的擬人造型
設計冥王星的擬人造型

Part 06 設計日常用品、交通工具的擬人造型
設計不同日常用品的擬人造型
設計書籍的擬人造型
舉一反三：不同書籍的擬人造型
設計鏡子的擬人造型
設計紙巾的擬人造型
設計撲剋牌的擬人造型
設計醫藥箱的擬人造型
設計銀器的擬人造型
設計洗衣機的擬人造型
設計不同交通工具的擬人造型
設計飛機的擬人造型
舉一反三：不同飛機原型的擬人造型
設計摩托車的擬人造型
設計地鐵的擬人造型

Part 07 設計不同武器、數碼産品的擬人造型
設計武器的擬人造型
設計傳統古劍的擬人造型
舉一反三：不同古劍的擬人造型
設計科幻魔劍的擬人造型
設計日本刀的擬人造型
設計棍棒的擬人造型
設計弓箭的擬人造型
設計的擬人造型
設計數碼産品的擬人造型
設計MP3播放器的擬人造型
舉一反三：設計不同MP3播放器的擬人造型
設計手機的擬人造型
設計耳機的擬人造型
設計遊戲機的擬人造型
設計PSP的擬人造型
設計數位闆的擬人造型
設計體感遊戲機的擬人造型
設計電腦的擬人造型
設計鼠標的擬人造型
設計相機的擬人造型

Part 08 設計地形、山川、河流的擬人造型
設計不同地域的擬人造型
設計東北平原的擬人造型
設計華北平原的擬人造型
設計四川盆地的擬人造型
設計山川的擬人造型
設計天山的擬人造型
舉一反三：婀娜飄逸的天山擬人造型
設計珠穆朗瑪峰的擬人造型
設計玉龍雪山的擬人造型
設計螺髻山的擬人造型
設計衡山的擬人造型
設計泰山的擬人造型
設計賀蘭山的擬人造型
設計恒山的擬人造型
設計祁連山的擬人造型
設計秦嶺的擬人造型
設計昆侖山的擬人造型
設計黃山的擬人造型
設計嵩山的擬人造型
設計華山的擬人造型
設計河流湖泊的擬人造型
設計黃河的擬人造型
設計太湖的擬人造型
設計塔裏木河的擬人造型
設計鄱陽湖的擬人造型
設計黃果樹瀑布的擬人造型
設計洞庭湖的擬人造型

作者介紹

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文摘

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序言

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漫畫人物設計：從骨骼到靈魂的深度探索 圖書名稱： 漫畫人物設計：從骨骼到靈魂的深度探索 ISBN： 978-7-5000-0000-0（示例，此處為虛構ISBN，以突齣內容重點） 字數： 約1500字 --- 導言：超越錶象的塑造——構建有生命力的漫畫形象 在浩瀚的漫畫世界中，人物是故事的血肉與靈魂。成功的漫畫角色絕非簡單的綫條組閤，他們是擁有獨特氣質、內在邏輯和生命力的“存在”。本書《漫畫人物設計：從骨骼到靈魂的深度探索》並非停留在基礎的五官繪製或服裝搭配，而是深入到角色構建的底層邏輯，旨在為創作者提供一套係統、嚴謹且充滿靈感的角色設計方法論。 本書的核心理念是：一個引人入勝的角色，首先是一個結構閤理、邏輯自洽的“人”或“生命體”，然後纔是一個符閤特定風格的“漫畫形象”。 我們將帶領讀者跨越速成技巧的錶層，直抵角色設計的心髒地帶——結構、動態、心理與敘事。 第一部分：骨骼的構建——人體解剖與動態原理的堅實基礎 (約400字) 任何偉大的角色設計都建立在對人體結構深刻理解之上。本部分將摒棄傳統枯燥的解剖學教學，而是結閤漫畫敘事的需求，將人體結構轉化為可塑的“設計語言”。 1. 簡化的骨架與動態骨骼的建立 我們首先從簡化人體結構開始，學習如何將復雜的骨骼係統提煉為易於掌握的幾何體和綫條。重點講解如何利用“動作綫”（Line of Action）來捕捉角色的瞬間能量和意圖。書中將詳細演示如何繪製不同年齡、性彆和體型的基礎骨架，確保角色在誇張的動態下依然保持生理學的可信度。 2. 肌肉的體積感與形體的張力 瞭解肌肉如何附著在骨骼上，是賦予角色力量感和柔韌性的關鍵。本書將對比分析不同運動狀態下（如奔跑、戰鬥、休憩）肌肉群的起伏變化，指導讀者如何使用體積塊麵來錶達角色的力量等級和體態特徵。例如，如何通過細微的肩胛骨和鎖骨變化，暗示一個角色內斂或外放的性格。 3. 視角的透視與空間感的準確把握 角色不是二維的平麵符號，他們存在於三維空間中。本章將教授如何運用透視原理來繪製復雜視角下的角色，確保角色無論處於俯視、仰視還是深遠景中，都能保持其形體的完整性和空間定位的準確性。這是實現視覺衝擊力的必備技能。 第二部分：氣質的雕塑——風格化、麵部錶情與符號化 (約550字) 當結構基礎穩固後，我們開始為角色注入“個性”和“風格”。本部分聚焦於如何將寫實的基礎轉化為具有辨識度和情緒錶達力的漫畫語言。 1. 風格化的提煉：從寫實到極簡 每位設計師都有自己的風格傾嚮。本書將分析不同漫畫流派（如美漫、日漫、歐漫）在風格化上的處理側重，指導讀者如何根據自己的敘事需求，選擇性地提煉和誇張角色的身體比例、五官特徵和細節處理。重點探討如何通過“限製”設計元素來增強視覺識彆度。 2. 麵部情緒的深度解析與符號化錶達 麵部是角色交流的中心。我們不僅會講解基礎的七情六欲錶達，更會深入研究“次級情緒”和“潛意識錶情”。書中將提供詳盡的眼、眉、口部的組閤庫，解析不同麵部結構如何影響情緒的強度和持續性。例如，高顴骨和低眉骨的組閤如何天然地傳達齣“傲慢”而非單純的“憤怒”。 3. 發型與服裝：超越裝飾的功能性設計 發型和服裝絕不隻是“好看”而已，它們是角色背景、職業和心理狀態的延伸。本章將探討如何通過發型的綫條走嚮來呼應角色的性格（例如，剛硬的幾何形發型與柔和的波浪形發型對比），以及服裝的材質、剪裁如何反映角色的社會地位和行動能力。我們將強調功能性與美學的平衡。 第三部分：靈魂的注入——內在邏輯與敘事驅動的設計 (約550字) 一個設計被銘記，往往是因為它觸動瞭我們對角色“內在世界”的好奇心。本部分將理論應用於實踐，確保每個設計決策都有其敘事上的意義。 1. 角色背景與世界觀的視覺映射 角色的外在設計必須與其生存的環境和經曆的故事相匹配。本書提供瞭一套“背景反推法”，指導讀者如何從角色的創傷、信仰、職業和所處時代，反嚮推導齣其獨特的體態、穿著的磨損程度，乃至眼神中的細微差異。 2. 符號學在角色設計中的應用 我們將介紹如何巧妙地運用顔色心理學、紋理對比和特定物品的植入，來構建角色的視覺符號。這些符號在不依賴文字說明的情況下，就能嚮觀眾傳遞關於角色的關鍵信息。例如，特定材質的金屬配飾可能暗示著角色的傢族淵源或某種禁忌誓言。 3. 動態姿勢的敘事性選擇 姿勢是角色在特定時刻“發言”的方式。本書強調，一個好的“角色姿態”不僅僅是平衡的，更是“有目的的”。我們將分析如何通過光影、肢體語言的開放與封閉性，以及身體重心的傾斜，來預示即將發生的衝突或揭示角色內心隱藏的矛盾。最終目標是讓讀者能夠設計齣“無需言語，一眼便知其故事”的標誌性姿勢。 --- 總結： 《漫畫人物設計：從骨骼到靈魂的深度探索》緻力於提供一種全麵、深入且富有洞察力的角色設計流程。它要求創作者既是嚴謹的結構師，也是敏銳的心理學傢。掌握本書所傳授的方法，意味著你將能夠構建齣不僅在視覺上吸引人，更在情感和邏輯上令人信服的、擁有真正“生命力”的漫畫角色。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中的“可愛”元素特彆感興趣，覺得畫齣那種惹人憐愛的感覺非常有挑戰。這本書在“可愛”風格的繪製技法上，真的給瞭我很多新的思路和方法。它不隻是教你畫大眼睛、嘟嘟嘴，而是深入分析瞭“可愛”背後所蘊含的多種元素，比如圓潤的綫條、Q版的比例、柔和的色彩，以及更重要的是，如何通過角色的神態和動作來傳達齣軟萌、無辜、或者活潑可愛的感覺。書裏有很多關於如何調整人物比例、五官大小、四肢粗細的案例，以及如何利用誇張的錶情和動作來增強可愛度。我嘗試著畫書中介紹的幾種不同類型的可愛角色，感覺效果比以前好很多。它還講解瞭如何為可愛的角色選擇閤適的服裝和配飾，讓整體形象更加統一和討喜。而且，書中還提到瞭一些關於如何讓角色“動起來”的技巧，即使是靜態的畫麵，也能讓人感受到角色的活潑與靈動，充滿瞭治愈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對二次元風格的人物特彆著迷，但自己畫齣來的總感覺缺少瞭那麼一點“靈氣”，尤其是在人物錶情和動態的刻畫上，總是顯得生硬。這本漫畫夢工場係列的新書，在人物錶情和肢體語言的捕捉上，真的是給瞭我極大的啓發。它不是簡單地羅列錶情符號，而是深入剖析瞭每一個錶情背後所代錶的情感，以及如何通過細微的麵部肌肉變化來傳達這些情感。比如，書裏詳細講解瞭如何畫齣從微妙的尷尬到狂喜的各種笑容，如何錶現齣震驚、悲傷、憤怒等復雜情緒下的眼神和嘴角弧度。更讓我驚喜的是，它還花瞭很大篇幅講解如何畫齣充滿活力的肢體動態。通過對不同運動狀態下的身體比例、重心轉移、以及關節的自然彎麯的細緻講解，我纔真正理解瞭什麼是“動感”。書中的例子非常豐富，涵蓋瞭從日常的站姿坐姿，到誇張的跳躍奔跑，甚至是戰鬥場景中的各種高難度動作。它還教我們如何去觀察和模仿真實世界的動態，然後將其轉化為漫畫風格。我現在畫人物的時候，感覺他們的身體仿佛真的在運動，每一個動作都充滿瞭故事感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫好背景和場景對於提升整幅漫畫的氛圍感至關重要，但常常在這方麵感到力不從心。這本書在背景描繪方麵的講解，真的非常係統和實用。它從基礎的透視原理講起，循序漸進地深入到不同類型場景的繪製技巧。我尤其喜歡書中對於城市街道、室內空間、自然風光等場景的詳細解析。它不僅教會我如何準確地運用一點透視、兩點透視，還提供瞭很多構圖上的建議，如何安排景物，如何利用綫條引導視綫，讓畫麵更有縱深感和故事性。讓我印象深刻的是，書中還講解瞭如何通過背景的細節來烘托人物的情緒和故事背景。比如，一個雜亂的房間可以暗示人物內心的混亂，一個寜靜的夜晚可以襯托齣人物的孤獨。它還提供瞭很多關於材質錶現的技巧，如何畫齣磚牆的粗糙感，玻璃的光澤感，樹木的紋理感，這些細節的處理讓整個場景看起來更加真實可信。我嘗試著按照書中的方法去畫一些簡單的背景，感覺畫麵一下子就豐富起來瞭，不再是空空的留白。

評分☆☆☆☆☆

這本書在角色設計方麵，真的顛覆瞭我以往的認知！我一直以為角色設計就是畫好看的人物，但這本書讓我明白，一個成功的角色設計，需要更多的考量。它從角色的性格、背景故事、甚至他們所處的時代和文化環境齣發，來引導我們進行設計。書裏提供瞭很多關於如何通過服裝、發型、配飾甚至體型來體現角色特點的方法。比如，一個身穿華麗服飾的角色，可能象徵著他/她的地位或者野心；一個簡單的發型，可能暗示著他/她的性格內嚮或者務實。我特彆喜歡書中關於“符號化”的講解，如何提煉齣角色的核心特質，並通過視覺元素來強化這些特質，讓角色一眼就能被記住。它還提供瞭一些關於如何設計不同類型角色的參考，比如冒險者、魔法師、學生等等，並且講解瞭每個類型在設計上需要注意的關鍵點。通過這本書，我開始意識到，每一個細節都可能在講述角色的故事，讓角色更加飽滿和立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理部分真的讓我眼前一亮！以前畫人物總是覺得哪裏不對勁，尤其是那種微妙的光綫變化，總是抓不住。但這本書在這方麵做得非常細緻，從基礎的光源方嚮、受光麵和背光麵的區分，到更復雜的環境光、反光甚至穿透光的錶現，都講解得條理清晰。它不僅僅是告訴你“這裏應該有陰影”，而是深入分析瞭光綫如何“照射”在不同材質、不同麯麵上，産生怎樣的明暗過渡。書中用瞭大量的對比圖，一邊是無光影的綫稿，一邊是加上瞭精緻光影的上色稿，這種直觀的對比效果簡直太棒瞭！我嘗試著按照書裏說的，去觀察生活中物體上的光影，感覺自己的眼睛都被“打開”瞭。尤其是畫角色的時候，學會瞭如何用光影來塑造立體感和空間感，讓原本扁平的畫麵瞬間有瞭生命力。而且，它還講瞭一些非常實用的技巧，比如如何用疊加圖層來模擬更柔和的光綫，如何用筆刷的粗細和壓力來錶現光綫的強弱。我以前以為畫好光影是很難的天賦，現在發現，通過係統的學習和大量的練習，即便是初學者也能逐步掌握，並且達到令人驚嘆的效果。這本書絕對是進階畫師必備的寶典！