动漫专题训练 手脚绘画完全图解 ［日］玄米 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470058

商品编码：30073491463

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：动漫专题训练 手脚绘画完全图解

定价：58.00元

作者：［日］玄米

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115470058

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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动漫素描是素描的一种，以动漫人物等与动漫相关的为描绘对象。在动漫绘制中，手、脚以及肌肉的绘画可以说是难中之难的地方。此次从日本引进的这本关于这两方面的强化训练，内容涉及了手和脚的基本构造的讲解、各种自然状态下手和脚的形态的分析、各年龄段不同性别的人物的手和脚的绘画的方法参考，以及不同人物动态下身体肌肉的表现等。书中不仅有细致的讲解分析，还有临摹练习。对于动漫爱好者来说，这本书都是不错的动漫绘画技法练习册。

内容提要

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近年来动漫产业发展势头良好，相应的动漫素描教程也发生了变化，由大而全的综合类绘画教程转为小而精的专业一点的绘画教程。除了动漫从业者越来越多之外，受众与爱好者的数量也随之增加，他们有着浓厚的学习兴趣。为此，我们特地引进本书，将日本动漫绘画中整体和局部造型的方法介绍给读者。全书主要讲解了人体手部和脚部的绘画技法，共分为6章。第 1章主要讲解了人体手部的基本构造、手的基本动作与相应的场景案例、手与身体各部位的比例；第 2章介绍了手的描绘技法与多种基本动作姿势；第3章将重点放在了手的分类描绘上，以性别、年龄和体型为划分依据，主要介绍如何通过调整人物身体比例与风格来改变手部表现，通过手部动作来传情达意；第4章按照场景设置的不同分别讲解了手的各类动作描绘技法；第5章将重点转向人体脚部的绘制，介绍了脚的基本构造及脚的形状特征、描绘方法等基本知识；第6章讲解了性别与体型差异下腿的形状，以及运动中腿和脚的基本姿势；书后还附有手和脚的实用姿势集。本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

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CHAPTER 1 了解手部的构造 9

Lesson1 手掌、手背的基本构造 10

了解手背 10

了解手掌 12

Lesson2 手的基本动作及其观察方法 14

握拳的基本姿势 14

握拳的变形姿势 14

生活中常见的握拳场景 15

竖起手指的基本姿势 16

因竖起的手指不同而出现的变形姿势 16

生活中常见的竖起手指的场景 17

手指夹物的基本姿势 18

手指夹物的变形姿势 18

生活中常见的手指夹物场景 19

Lesson3 手与身体的比例 20

掌握手与脸的黄金比例 20

根据人物风格设定手与脸的比例 21

牢记全身与手和手臂的比例 22

从不同角度观察身体的方法 23

学习手臂骨架与肌肉的描绘方法 24

完 美描绘肱二头肌与三角肌 24

牢记肘部各个角度的观察方法 25

观察各类手臂姿势 26

描绘着装状态下的手臂 27

专栏1 手部自由活动的描绘技巧 28



CHAPTER 2 手的基本描绘方法 29

Lesson4 描绘展开的手 30

将手掌分为3个部分 30

牢记关节与肌肉 30

按顺序描绘 31

手掌的描绘技巧 32

让手掌富有表情 33

Lesson5 描绘手的基本动作及姿势 34

握拳 34

握球 35

手拿铅笔 36

手拿罐类容器 37

竖起手指 38

剪刀手 39

展开的手 40

伸出手指触摸 41

轻轻握拳 42

手持杯子 43

托腮 44

打电话 45

双手抱臂 46

各类手势 47

描摹练习1 48

专栏2 绘制用餐场景中手的注意事项 52



CHAPTER 3不同情况下手的描绘方法 53

Lesson6 了解男女手部的差异 54

了解男性手部的特征 54

了解女性手部的特征 54

学习表现具有男性气质的举止 56

学习表现具有女性气质的举止 57

Lesson7 手部“表情”在年龄上的差异 58

手的年龄特征 58

各个年龄段常见的手部“表情” 59

Lesson8 不同体型的人物的手部差异 60

了解不同体型的人物的手部特征 60

运动与手的关系 61

Lesson9通过变形改变手部的表现 62

改变身体比例 62

不同风格人物手部的变形差异 63

挑战变形 64

Lesson10 通过手部动作表达感情的方法 66

通过手表现的4种感情 66

掌握手势与感情的关系 68

描摹练习2 72

专栏3 掌握萌系角色的手的表现方法 76



CHAPTER 4 各类场景中手的描绘方法 77

Lesson11 描绘手的各类动作 78

了解日常生活中的手部动作 78

捕捉手的动作 79

描绘战斗场景中的手的表现 80

描绘运动场景中的手的表现 82

描绘持有武器的手的表现 84

Lesson12 手势在人际关系中所起的作用 86

学习用手交流 86

思考牵手的意义 88

描绘恋爱场景中的手的表现 89

演绎“男子气概”“女子气质” 90

Lesson13 幻想世界中手部的描绘技法 92

描绘出非现实中的现实感 92

描绘以手遮物的场景 93

描绘童话世界中的动作与举止 94

描绘以指尖操纵物体的场景 95

手势在决定性动作中的作用 96

描摹练习3 98

专栏4 掌握高频率出现的手势的画法 102



CHAPTER 5 了解腿和脚的构造 103

Lesson14 腿的基本构造 104

了解腿的结构 104

根据人物动作来描绘膝盖 107

Lesson15 学习脚的基本知识 108

牢记脚的基本构造 108

牢记脚的形状特征 109

牢记脚掌的特征 110

学习脚的描绘方法 111

描绘从正面观察到的脚 112

描绘从侧面观察到的脚 113

专栏5 不同年龄与人物风格的头身比 114



CHAPTER 6 描绘运动中的腿和脚 115

Lesson16 描绘腿和脚的基本姿势 116

描绘腿的站立姿势 116

了解男女的腿的差异 117

掌握不同体型的腿的差异 118

分辨腿的特殊形状 119

各类人物风格中腿的描绘方法 120

观察人物风格的变形 121

掌握走路姿势 122

掌握奔跑姿势 123

观察腿的各种姿势 124

穿上牛仔裤的腿 126

表现着装后的腿的动作 127

描绘交叉的腿 128

描摹练习4 130

专栏6 描绘穿鞋的脚 132



附录 手和脚的实用姿势集 135

作者介绍

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玄米出生于北海道。毕业于杉并区某美术短期大学后，在设计事务所从事logo制作、销售工具设计、吉祥物角色制作等。退职后，作为自由插图作家，从事书籍、人物角色销售、版权等多种工作。近期，主要在游戏插图制作公司，担当素体的检查、插图的修订等，兴趣为吉他和收集画具。BGM为KISS。工作搭档为Mac Pro Early 2009。

文摘

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序言

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漫画人物基础造型与进阶技巧：人体结构、动态捕捉与情感表达实战指南 图书简介 本书旨在为有志于深入理解和掌握漫画人物绘制技巧的读者提供一套全面、系统的学习路径。我们摒弃了对单一绘画工具或软件的过度依赖，转而聚焦于核心的造型能力、扎实的人体解剖学基础以及如何将这些知识转化为生动、富有感染力的画面。本书的结构设计，从最基础的比例与透视入手，逐步深入到复杂的动态捕捉、服装褶皱处理乃至面部表情的微妙变化，力求构建一个完整的知识体系，帮助读者打通从“形似”到“神似”的壁垒。 第一部分：构建稳定的骨架——人体解剖与比例的基石 本章内容着重于建立读者对人体结构的理性认知，而非机械地模仿。我们将详细解析成人、少年、少女等不同年龄段和性别的标准人体比例模型，并探讨如何在实际创作中灵活运用“黄金比例”与“夸张变形”的平衡点。 骨骼与肌肉群的基础认知： 我们将通过清晰的图示，讲解肩胛骨、胸腔、骨盆等关键结构在二维平面上的投影与受力点。这不仅仅是枯燥的解剖学知识，而是理解角色在不同姿态下如何保持平衡的关键。例如，胸腔和骨盆被视为“两箱子”，它们之间的扭转（Contrapposto/反向平衡）是产生动态感的源头。 透视在人体中的应用： 深入讲解一点透视、两点透视在绘制全身像和半身像时的实际操作。重点剖析“近大远小”原则如何影响四肢和头部在画面中的相对大小，以及如何通过透视关系营造空间纵深感，避免人物显得“扁平”或“失真”。 透视与动态结合： 探讨如何使用引导线（Construction Lines）来确定人物的运动方向和重心。这套方法论能让你在构思初始阶段就确定画面的稳定性和张力。 第二部分：注入生命力的动态捕捉——姿态与运动的哲学 好的漫画角色绝非僵硬的模特，而是充满生命力的个体。本部分的核心在于如何捕捉和传达运动的瞬间。 “火柴人”到“方块人”的进阶： 我们将使用最简化的几何体（球体、圆柱体、立方体）来搭建复杂的动态草稿。这是一种快速捕捉姿态核心的有效方法，能让你在不被细节干扰的情况下，专注于肢体的连贯性和力量传导。 动作的逻辑性与节奏感： 详细分析“S形”、“C形”动态结构的应用，以及如何通过肢体关节的弯曲和伸展，表现“蓄力”、“爆发”、“缓冲”等不同阶段的动作。我们将以跑步、跳跃、格斗等高难度动作为例，拆解其运动链条。 重心与平衡的视觉化： 讲解如何通过在画面中明确标示角色的重心点，来增强画面的可信度。一个失衡的角色，即使动作再华丽，在视觉上也容易让人感到不安或滑稽。 第三部分：光影、材质与细节的雕琢——提升画面质感的关键技法 在掌握了准确的造型和生动的动态之后，如何用光影和材质来赋予角色以实体感和氛围感，是提升作品专业度的重要环节。 光线的多样性与体积塑造： 不仅限于简单的硬光与柔光。本章深入探讨侧光、顶光、逆光对人体结构线条的强调与弱化作用。重点在于理解光线如何穿透或被遮挡，从而塑造出明确的体积感和立体感。我们将结合不同光源下的体积投影练习。 服装的“第二层皮肤”： 服装褶皱的绘制是难点，本书提供了一套系统化的分析方法：“结构褶皱”、“压力褶皱”和“松弛褶皱”的分类与绘制规律。理解布料的材质（如皮革、棉布、丝绸）如何影响褶皱的形状和光泽，是关键所在。 手部与面部的精细刻画： 手是表达情绪的第二面孔，我们将提供手部结构从握拳到张开的空间透视变化练习。面部则着重于五官的动态关系，讲解不同情绪下眉毛、眼睑、嘴角肌肉群的联动变化，以及如何通过“眼、眉、嘴”的三角关系来精确传递微妙的情绪。 第四部分：叙事性表达与场景融合 本部分指导读者如何将技术运用到实际的漫画叙事中，使角色真正“活”在场景之内。 构图与视点的选择： 讲解三分法、对角线构图等经典构图法则在角色布局中的应用。重点分析仰视、俯视、平视等不同视点对人物心理和画面冲击力的影响，以及如何利用视点来引导读者的目光焦点。 氛围与情绪的渲染： 通过背景元素（如光斑、烟雾、雨滴）与人物动态的相互作用，来烘托整体情绪。例如，如何通过背景线条的倾斜度来暗示角色的内心焦虑或速度感。 本书的目标是培养读者“像思考结构一样去绘画”的能力，让技术成为表达创意的工具，而非束缚想象的枷锁。通过大量结构分析图和实战案例拆解，读者将能够独立分析和解决复杂的造型问题，最终创作出既符合解剖学原理，又充满个人风格的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，画手和画脚一直是我绘画生涯中的一大“心魔”。总觉得它们像是不听使唤的“怪物”，无论怎么努力，都难以画出令人满意的效果。直到我偶然间发现了这本《动漫专题训练 手脚绘画完全图解》，我才意识到，原来我之前一直在“盲目摸索”。这本书的优点在于，它真的做到了“完全图解”，每一个步骤、每一个角度，都配有清晰直观的插图，配合简练的文字说明，让我能够快速抓住关键点。我特别欣赏它对于不同手型、不同脚型以及它们在各种姿势下的具体变化进行了详细的解析。比如，我之前总觉得手指画得太粗或者太细，而这本书则详细展示了骨节的位置、肌肉的起伏，以及指甲的形状，让我恍然大悟。同样，脚部也并非仅仅是简单的线条组合，而是有着复杂的骨骼和肌肉结构，这本书的讲解让我对脚部的立体感有了更深刻的认识。通过反复的练习和参考，我能够明显感觉到自己的手脚绘画水平有了质的飞跃，不再是简单的“照猫画虎”，而是能够理解其中的原理，从而画出更具生命力和表现力的动漫人物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名动漫爱好者，我一直梦想着有一天能自己创作出属于自己的角色和故事，然而，绘画基础的薄弱，尤其是对人体结构的把握不够精确，常常让我感到力不从心。当我翻开《动漫专题训练 手脚绘画完全图解》时，一种前所未有的惊喜涌上心头。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基本的骨骼模型开始，层层递进，讲解了肌肉的附着和运动方式，然后深入到不同角度下的手脚绘画技巧。最让我惊艳的是，它不仅展示了静态的绘画示范，更强调了动态的运动规律，通过大量不同情境下的手部和脚部绘画案例，我能直观地感受到这些关节和肌肉是如何协同工作的。书中的讲解非常具体，即使是对初学者来说也易于理解，大量的插图和示意图，让复杂的解剖结构变得生动形象。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现之前困扰我的许多问题，比如手部关节的绘制、脚部线条的流畅性，都得到了有效的改善。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“人体运动百科全书”，它让我从根本上理解了手脚的绘画原理，为我的创作之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得绘画中最考验功底的部分就是细节，而手和脚无疑是人体绘画中最具挑战性的细节之一。它们结构复杂，动态多变，稍有不慎就会画得生硬不自然，影响整体画面的美感。《动漫专题训练 手脚绘画完全图解》这本书，可以说是我在手脚绘画道路上遇到的“及时雨”。它没有那种泛泛而谈的理论，而是直接深入到最核心的结构层面。书中对骨骼、关节、肌肉的讲解，非常细致到位，通过清晰的分解和对比，我能轻易地理解不同姿势下，手脚的形态是如何变化的。我尤其喜欢书中对不同职业、不同性格人物的手部描绘，例如，医生、乐器演奏者、武术家等，他们的手部动作和姿态都有着独特的表现方式，这本书都给予了非常生动的示范。不仅如此，书中的脚部绘画也同样精彩，无论是站立、行走、奔跑，还是蹲踞、踢腿，每一个动作都被细腻地捕捉和呈现，让我对脚部绘画有了全新的认识。这本书的价值在于它提供了一种“理解性”的绘画方法，让我不再是死记硬背，而是真正掌握了手脚绘画的内在逻辑，这对于提升我的绘画水平，无疑是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《动漫专题训练 手脚绘画完全图解》让我彻底改变了以往画人物的思路。我一直以来都觉得手和脚是绘画中最难攻克的难关，即使看了很多教程，也总是画得僵硬、比例失调，尤其是人物的动态动作，一旦涉及到手脚的复杂姿势，我就束手无策。这本书的出现，简直就像为我打开了一扇新世界的大门。它没有空泛的理论，而是直接从最基础的骨骼结构、肌肉走向入手，通过大量清晰透彻的图解，将复杂的结构分解成易于理解的块面。我尤其喜欢它对于不同角度和不同姿势下手脚变化的讲解，每一个细微的转折、肌肉的隆起或收缩，都被精准地描绘出来，并且附有详尽的标注。通过反复临摹书中的范例，我开始真正理解手脚是如何活动的，它们是如何与身体的其他部分协同发力的。现在，当我再画人物时，不再畏惧手脚的表现，反而充满了信心，甚至能够主动去设计一些更具表现力的姿势。这本书的价值，远不止于“图解”，它更是让我掌握了“理解”手脚的绘画逻辑，这对于我今后的绘画道路来说，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是手脚绘画的“百科全书”！作为一名对动漫人物的肢体语言特别关注的爱好者，我总是对那些生动逼真、充满力量感的手部和脚部动作感到由衷的钦佩。然而，轮到自己动手时，却常常因为对结构和动态的理解不够深入而感到沮丧。幸运的是，《动漫专题训练 手脚绘画完全图解》的出现，彻底改变了我的绘画瓶颈。这本书最大的亮点在于它将复杂的手脚结构，通过极度细致的分解和示意图，变得清晰易懂。我喜欢它从最基础的骨骼排列开始，逐步讲解肌肉的走向和作用，然后是如何在各种不同的姿势下，这些结构会发生怎样的变化。书中的案例非常丰富，从静态的手部握持、指尖的细微动作，到动态的奔跑、跳跃，每一个细节都处理得一丝不苟。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是让你理解“为什么这么画”，这种深入骨髓的理解，让我能够触类旁通，在没有范例的情况下，也能根据人体结构原理，画出更自然、更具表现力的手脚。