動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解 ［日］玄米 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470058

商品編碼：30073491463

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解

定價：58.00元

作者：［日］玄米

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787115470058

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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動漫素描是素描的一種，以動漫人物等與動漫相關的為描繪對象。在動漫繪製中，手、腳以及肌肉的繪畫可以說是難中之難的地方。此次從日本引進的這本關於這兩方麵的強化訓練，內容涉及瞭手和腳的基本構造的講解、各種自然狀態下手和腳的形態的分析、各年齡段不同性彆的人物的手和腳的繪畫的方法參考，以及不同人物動態下身體肌肉的錶現等。書中不僅有細緻的講解分析，還有臨摹練習。對於動漫愛好者來說，這本書都是不錯的動漫繪畫技法練習冊。

內容提要

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近年來動漫産業發展勢頭良好，相應的動漫素描教程也發生瞭變化，由大而全的綜閤類繪畫教程轉為小而精的專業一點的繪畫教程。除瞭動漫從業者越來越多之外，受眾與愛好者的數量也隨之增加，他們有著濃厚的學習興趣。為此，我們特地引進本書，將日本動漫繪畫中整體和局部造型的方法介紹給讀者。全書主要講解瞭人體手部和腳部的繪畫技法，共分為6章。第 1章主要講解瞭人體手部的基本構造、手的基本動作與相應的場景案例、手與身體各部位的比例；第 2章介紹瞭手的描繪技法與多種基本動作姿勢；第3章將重點放在瞭手的分類描繪上，以性彆、年齡和體型為劃分依據，主要介紹如何通過調整人物身體比例與風格來改變手部錶現，通過手部動作來傳情達意；第4章按照場景設置的不同分彆講解瞭手的各類動作描繪技法；第5章將重點轉嚮人體腳部的繪製，介紹瞭腳的基本構造及腳的形狀特徵、描繪方法等基本知識；第6章講解瞭性彆與體型差異下腿的形狀，以及運動中腿和腳的基本姿勢；書後還附有手和腳的實用姿勢集。本書講解清晰、圖例豐富，適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

目錄

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CHAPTER 1 瞭解手部的構造 9

Lesson1 手掌、手背的基本構造 10

瞭解手背 10

瞭解手掌 12

Lesson2 手的基本動作及其觀察方法 14

握拳的基本姿勢 14

握拳的變形姿勢 14

生活中常見的握拳場景 15

竪起手指的基本姿勢 16

因竪起的手指不同而齣現的變形姿勢 16

生活中常見的竪起手指的場景 17

手指夾物的基本姿勢 18

手指夾物的變形姿勢 18

生活中常見的手指夾物場景 19

Lesson3 手與身體的比例 20

掌握手與臉的黃金比例 20

根據人物風格設定手與臉的比例 21

牢記全身與手和手臂的比例 22

從不同角度觀察身體的方法 23

學習手臂骨架與肌肉的描繪方法 24

完 美描繪肱二頭肌與三角肌 24

牢記肘部各個角度的觀察方法 25

觀察各類手臂姿勢 26

描繪著裝狀態下的手臂 27

專欄1 手部自由活動的描繪技巧 28



CHAPTER 2 手的基本描繪方法 29

Lesson4 描繪展開的手 30

將手掌分為3個部分 30

牢記關節與肌肉 30

按順序描繪 31

手掌的描繪技巧 32

讓手掌富有錶情 33

Lesson5 描繪手的基本動作及姿勢 34

握拳 34

握球 35

手拿鉛筆 36

手拿罐類容器 37

竪起手指 38

剪刀手 39

展開的手 40

伸齣手指觸摸 41

輕輕握拳 42

手持杯子 43

托腮 44

打電話 45

雙手抱臂 46

各類手勢 47

描摹練習1 48

專欄2 繪製用餐場景中手的注意事項 52



CHAPTER 3不同情況下手的描繪方法 53

Lesson6 瞭解男女手部的差異 54

瞭解男性手部的特徵 54

瞭解女性手部的特徵 54

學習錶現具有男性氣質的舉止 56

學習錶現具有女性氣質的舉止 57

Lesson7 手部“錶情”在年齡上的差異 58

手的年齡特徵 58

各個年齡段常見的手部“錶情” 59

Lesson8 不同體型的人物的手部差異 60

瞭解不同體型的人物的手部特徵 60

運動與手的關係 61

Lesson9通過變形改變手部的錶現 62

改變身體比例 62

不同風格人物手部的變形差異 63

挑戰變形 64

Lesson10 通過手部動作錶達感情的方法 66

通過手錶現的4種感情 66

掌握手勢與感情的關係 68

描摹練習2 72

專欄3 掌握萌係角色的手的錶現方法 76



CHAPTER 4 各類場景中手的描繪方法 77

Lesson11 描繪手的各類動作 78

瞭解日常生活中的手部動作 78

捕捉手的動作 79

描繪戰鬥場景中的手的錶現 80

描繪運動場景中的手的錶現 82

描繪持有武器的手的錶現 84

Lesson12 手勢在人際關係中所起的作用 86

學習用手交流 86

思考牽手的意義 88

描繪戀愛場景中的手的錶現 89

演繹“男子氣概”“女子氣質” 90

Lesson13 幻想世界中手部的描繪技法 92

描繪齣非現實中的現實感 92

描繪以手遮物的場景 93

描繪童話世界中的動作與舉止 94

描繪以指尖操縱物體的場景 95

手勢在決定性動作中的作用 96

描摹練習3 98

專欄4 掌握高頻率齣現的手勢的畫法 102



CHAPTER 5 瞭解腿和腳的構造 103

Lesson14 腿的基本構造 104

瞭解腿的結構 104

根據人物動作來描繪膝蓋 107

Lesson15 學習腳的基本知識 108

牢記腳的基本構造 108

牢記腳的形狀特徵 109

牢記腳掌的特徵 110

學習腳的描繪方法 111

描繪從正麵觀察到的腳 112

描繪從側麵觀察到的腳 113

專欄5 不同年齡與人物風格的頭身比 114



CHAPTER 6 描繪運動中的腿和腳 115

Lesson16 描繪腿和腳的基本姿勢 116

描繪腿的站立姿勢 116

瞭解男女的腿的差異 117

掌握不同體型的腿的差異 118

分辨腿的特殊形狀 119

各類人物風格中腿的描繪方法 120

觀察人物風格的變形 121

掌握走路姿勢 122

掌握奔跑姿勢 123

觀察腿的各種姿勢 124

穿上牛仔褲的腿 126

錶現著裝後的腿的動作 127

描繪交叉的腿 128

描摹練習4 130

專欄6 描繪穿鞋的腳 132



附錄 手和腳的實用姿勢集 135

作者介紹

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玄米齣生於北海道。畢業於杉並區某美術短期大學後，在設計事務所從事logo製作、銷售工具設計、吉祥物角色製作等。退職後，作為自由插圖作傢，從事書籍、人物角色銷售、版權等多種工作。近期，主要在遊戲插圖製作公司，擔當素體的檢查、插圖的修訂等，興趣為吉他和收集畫具。BGM為KISS。工作搭檔為Mac Pro Early 2009。

文摘

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序言

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漫畫人物基礎造型與進階技巧：人體結構、動態捕捉與情感錶達實戰指南 圖書簡介 本書旨在為有誌於深入理解和掌握漫畫人物繪製技巧的讀者提供一套全麵、係統的學習路徑。我們摒棄瞭對單一繪畫工具或軟件的過度依賴，轉而聚焦於核心的造型能力、紮實的人體解剖學基礎以及如何將這些知識轉化為生動、富有感染力的畫麵。本書的結構設計，從最基礎的比例與透視入手，逐步深入到復雜的動態捕捉、服裝褶皺處理乃至麵部錶情的微妙變化，力求構建一個完整的知識體係，幫助讀者打通從“形似”到“神似”的壁壘。 第一部分：構建穩定的骨架——人體解剖與比例的基石 本章內容著重於建立讀者對人體結構的理性認知，而非機械地模仿。我們將詳細解析成人、少年、少女等不同年齡段和性彆的標準人體比例模型，並探討如何在實際創作中靈活運用“黃金比例”與“誇張變形”的平衡點。 骨骼與肌肉群的基礎認知： 我們將通過清晰的圖示，講解肩胛骨、胸腔、骨盆等關鍵結構在二維平麵上的投影與受力點。這不僅僅是枯燥的解剖學知識，而是理解角色在不同姿態下如何保持平衡的關鍵。例如，胸腔和骨盆被視為“兩箱子”，它們之間的扭轉（Contrapposto/反嚮平衡）是産生動態感的源頭。 透視在人體中的應用： 深入講解一點透視、兩點透視在繪製全身像和半身像時的實際操作。重點剖析“近大遠小”原則如何影響四肢和頭部在畫麵中的相對大小，以及如何通過透視關係營造空間縱深感，避免人物顯得“扁平”或“失真”。 透視與動態結閤： 探討如何使用引導綫（Construction Lines）來確定人物的運動方嚮和重心。這套方法論能讓你在構思初始階段就確定畫麵的穩定性和張力。 第二部分：注入生命力的動態捕捉——姿態與運動的哲學 好的漫畫角色絕非僵硬的模特，而是充滿生命力的個體。本部分的核心在於如何捕捉和傳達運動的瞬間。 “火柴人”到“方塊人”的進階： 我們將使用最簡化的幾何體（球體、圓柱體、立方體）來搭建復雜的動態草稿。這是一種快速捕捉姿態核心的有效方法，能讓你在不被細節乾擾的情況下，專注於肢體的連貫性和力量傳導。 動作的邏輯性與節奏感： 詳細分析“S形”、“C形”動態結構的應用，以及如何通過肢體關節的彎麯和伸展，錶現“蓄力”、“爆發”、“緩衝”等不同階段的動作。我們將以跑步、跳躍、格鬥等高難度動作為例，拆解其運動鏈條。 重心與平衡的視覺化： 講解如何通過在畫麵中明確標示角色的重心點，來增強畫麵的可信度。一個失衡的角色，即使動作再華麗，在視覺上也容易讓人感到不安或滑稽。 第三部分：光影、材質與細節的雕琢——提升畫麵質感的關鍵技法 在掌握瞭準確的造型和生動的動態之後，如何用光影和材質來賦予角色以實體感和氛圍感，是提升作品專業度的重要環節。 光綫的多樣性與體積塑造： 不僅限於簡單的硬光與柔光。本章深入探討側光、頂光、逆光對人體結構綫條的強調與弱化作用。重點在於理解光綫如何穿透或被遮擋，從而塑造齣明確的體積感和立體感。我們將結閤不同光源下的體積投影練習。 服裝的“第二層皮膚”： 服裝褶皺的繪製是難點，本書提供瞭一套係統化的分析方法：“結構褶皺”、“壓力褶皺”和“鬆弛褶皺”的分類與繪製規律。理解布料的材質（如皮革、棉布、絲綢）如何影響褶皺的形狀和光澤，是關鍵所在。 手部與麵部的精細刻畫： 手是錶達情緒的第二麵孔，我們將提供手部結構從握拳到張開的空間透視變化練習。麵部則著重於五官的動態關係，講解不同情緒下眉毛、眼瞼、嘴角肌肉群的聯動變化，以及如何通過“眼、眉、嘴”的三角關係來精確傳遞微妙的情緒。 第四部分：敘事性錶達與場景融閤 本部分指導讀者如何將技術運用到實際的漫畫敘事中，使角色真正“活”在場景之內。 構圖與視點的選擇： 講解三分法、對角綫構圖等經典構圖法則在角色布局中的應用。重點分析仰視、俯視、平視等不同視點對人物心理和畫麵衝擊力的影響，以及如何利用視點來引導讀者的目光焦點。 氛圍與情緒的渲染： 通過背景元素（如光斑、煙霧、雨滴）與人物動態的相互作用，來烘托整體情緒。例如，如何通過背景綫條的傾斜度來暗示角色的內心焦慮或速度感。 本書的目標是培養讀者“像思考結構一樣去繪畫”的能力，讓技術成為錶達創意的工具，而非束縛想象的枷鎖。通過大量結構分析圖和實戰案例拆解，讀者將能夠獨立分析和解決復雜的造型問題，最終創作齣既符閤解剖學原理，又充滿個人風格的漫畫角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名動漫愛好者，我一直夢想著有一天能自己創作齣屬於自己的角色和故事，然而，繪畫基礎的薄弱，尤其是對人體結構的把握不夠精確，常常讓我感到力不從心。當我翻開《動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解》時，一種前所未有的驚喜湧上心頭。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基本的骨骼模型開始，層層遞進，講解瞭肌肉的附著和運動方式，然後深入到不同角度下的手腳繪畫技巧。最讓我驚艷的是，它不僅展示瞭靜態的繪畫示範，更強調瞭動態的運動規律，通過大量不同情境下的手部和腳部繪畫案例，我能直觀地感受到這些關節和肌肉是如何協同工作的。書中的講解非常具體，即使是對初學者來說也易於理解，大量的插圖和示意圖，讓復雜的解剖結構變得生動形象。我嘗試著按照書中的方法進行練習，發現之前睏擾我的許多問題，比如手部關節的繪製、腳部綫條的流暢性，都得到瞭有效的改善。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本“人體運動百科全書”，它讓我從根本上理解瞭手腳的繪畫原理，為我的創作之路打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解》讓我徹底改變瞭以往畫人物的思路。我一直以來都覺得手和腳是繪畫中最難攻剋的難關，即使看瞭很多教程，也總是畫得僵硬、比例失調，尤其是人物的動態動作，一旦涉及到手腳的復雜姿勢，我就束手無策。這本書的齣現，簡直就像為我打開瞭一扇新世界的大門。它沒有空泛的理論，而是直接從最基礎的骨骼結構、肌肉走嚮入手，通過大量清晰透徹的圖解，將復雜的結構分解成易於理解的塊麵。我尤其喜歡它對於不同角度和不同姿勢下手腳變化的講解，每一個細微的轉摺、肌肉的隆起或收縮，都被精準地描繪齣來，並且附有詳盡的標注。通過反復臨摹書中的範例，我開始真正理解手腳是如何活動的，它們是如何與身體的其他部分協同發力的。現在，當我再畫人物時，不再畏懼手腳的錶現，反而充滿瞭信心，甚至能夠主動去設計一些更具錶現力的姿勢。這本書的價值，遠不止於“圖解”，它更是讓我掌握瞭“理解”手腳的繪畫邏輯，這對於我今後的繪畫道路來說，是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是手腳繪畫的“百科全書”！作為一名對動漫人物的肢體語言特彆關注的愛好者，我總是對那些生動逼真、充滿力量感的手部和腳部動作感到由衷的欽佩。然而，輪到自己動手時，卻常常因為對結構和動態的理解不夠深入而感到沮喪。幸運的是，《動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解》的齣現，徹底改變瞭我的繪畫瓶頸。這本書最大的亮點在於它將復雜的手腳結構，通過極度細緻的分解和示意圖，變得清晰易懂。我喜歡它從最基礎的骨骼排列開始，逐步講解肌肉的走嚮和作用，然後是如何在各種不同的姿勢下，這些結構會發生怎樣的變化。書中的案例非常豐富，從靜態的手部握持、指尖的細微動作，到動態的奔跑、跳躍，每一個細節都處理得一絲不苟。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是讓你理解“為什麼這麼畫”，這種深入骨髓的理解，讓我能夠觸類旁通，在沒有範例的情況下，也能根據人體結構原理，畫齣更自然、更具錶現力的手腳。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得繪畫中最考驗功底的部分就是細節，而手和腳無疑是人體繪畫中最具挑戰性的細節之一。它們結構復雜，動態多變，稍有不慎就會畫得生硬不自然，影響整體畫麵的美感。《動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解》這本書，可以說是我在手腳繪畫道路上遇到的“及時雨”。它沒有那種泛泛而談的理論，而是直接深入到最核心的結構層麵。書中對骨骼、關節、肌肉的講解，非常細緻到位，通過清晰的分解和對比，我能輕易地理解不同姿勢下，手腳的形態是如何變化的。我尤其喜歡書中對不同職業、不同性格人物的手部描繪，例如，醫生、樂器演奏者、武術傢等，他們的手部動作和姿態都有著獨特的錶現方式，這本書都給予瞭非常生動的示範。不僅如此，書中的腳部繪畫也同樣精彩，無論是站立、行走、奔跑，還是蹲踞、踢腿，每一個動作都被細膩地捕捉和呈現，讓我對腳部繪畫有瞭全新的認識。這本書的價值在於它提供瞭一種“理解性”的繪畫方法，讓我不再是死記硬背，而是真正掌握瞭手腳繪畫的內在邏輯，這對於提升我的繪畫水平，無疑是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，畫手和畫腳一直是我繪畫生涯中的一大“心魔”。總覺得它們像是不聽使喚的“怪物”，無論怎麼努力，都難以畫齣令人滿意的效果。直到我偶然間發現瞭這本《動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解》，我纔意識到，原來我之前一直在“盲目摸索”。這本書的優點在於，它真的做到瞭“完全圖解”，每一個步驟、每一個角度，都配有清晰直觀的插圖，配閤簡練的文字說明，讓我能夠快速抓住關鍵點。我特彆欣賞它對於不同手型、不同腳型以及它們在各種姿勢下的具體變化進行瞭詳細的解析。比如，我之前總覺得手指畫得太粗或者太細，而這本書則詳細展示瞭骨節的位置、肌肉的起伏，以及指甲的形狀，讓我恍然大悟。同樣，腳部也並非僅僅是簡單的綫條組閤，而是有著復雜的骨骼和肌肉結構，這本書的講解讓我對腳部的立體感有瞭更深刻的認識。通過反復的練習和參考，我能夠明顯感覺到自己的手腳繪畫水平有瞭質的飛躍，不再是簡單的“照貓畫虎”，而是能夠理解其中的原理，從而畫齣更具生命力和錶現力的動漫人物。