正版圖書 非常簡單！零基礎學漫畫從新手到高手 9787515321936 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萌心漫坊著 著

圖書標籤:

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515321936

商品編碼：30073624861

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：非常簡單！零基礎學漫畫從新手到高手

定價：32.0元

作者：萌心漫坊著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787515321936

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　一部好的漫畫離不開經典的人物形象，一個經典的人物形象離不開細緻入微的造型設計。
　　《非常簡單！零基礎學漫畫從新手到高手》涉及到瞭動漫角色造型的方方麵麵，從局部的頭部、麵部、身體，到動態的動作，再到服裝和道具，*後還有整體的角色造型設計案例。隻這一本就能讓你從零基礎變身為漫畫達人！
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內容提要

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　　《非常簡單！零基礎學漫畫從新手到高手》為“非常簡單”係列圖書之一。本係列圖書對漫畫技法的講解非常細緻，圖量巨大，對漫畫中各個元素的分析非常深刻。
　　《非常簡單！零基礎學漫畫從新手到高手》講述瞭漫畫素描與素描的區彆，頭部、五官以及人物身體各部位的動態和人物基本動作的錶現方式，以及人物服飾、背景及元素、主題單幅漫畫等的繪製技巧。全書由淺入深、循序漸進地講解瞭漫畫的繪製過程及技巧，能夠讓你快速從零起飛，迅速成長為漫畫高手！

目錄

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作者介紹

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　　萌心漫坊
　　由一批對漫畫事業充滿熱情的年輕人組成，2010年創立，一直緻力於漫畫繪製技法教學以及繪本圖書的研發工作，擅長多種漫畫錶現形式，迅速成長為的漫畫編創團隊。已齣版漫畫技法圖書幾十種，多本圖書榮登漫畫技法圖書暢銷榜，無論從質量、畫風、內容上都高於同類書，受到廣大動漫愛好者的喜歡。工作室還長期從事漫畫及插畫的教學培訓工作，幫助熱愛和喜歡動漫的朋友實現自己的繪畫夢想。
　　新浪微博：@萌心漫坊(weibo./mengxinmanfang)

文摘

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序言

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《奇幻世界繪圖指南：構建史詩級幻想場景的秘密》 第一章：概念的源頭——靈感的捕獲與世界的構建 在創作任何引人入勝的奇幻故事之前，最關鍵的一步在於構思一個紮實、可信且充滿魅力的世界。本書將帶領讀者深入探索如何從日常觀察、曆史傳說、神話體係乃至個人情感中提煉齣獨特的奇幻元素。我們不會直接教授繪畫技巧，而是專注於“世界觀的深度挖掘”。 1.1 原始靈感的熔爐：從現實到魔幻的轉化 成功的奇幻作品往往根植於現實的土壤。本章首先探討如何對現實中的地理、氣候、社會結構進行“魔幻化”處理。例如，一個普通的山脈，在奇幻設定中如何演變成被巨龍盤踞的“碎骨之巔”？我們詳細分析瞭原型重塑的技巧，包括：環境的極端化處理、引入魔法地質學概念（如水晶礦脈的形成、漂浮島嶼的動力學），以及如何通過視覺元素暗示世界背後的物理法則。 1.2 信仰與衝突：構建多層次的社會生態 一個沒有衝突的世界是平麵的。本章將深入探討宗教、政治和種族間的復雜關係如何驅動世界的發展。我們提供瞭構建多神教、一神教或無神論社會的方法論，並著重分析瞭“信仰體係的可視化錶達”。如何通過建築風格、服裝配飾、儀式符號來體現不同教派的權力結構和核心價值觀？此外，如何設計齣具有內在邏輯的種族衝突點，例如資源爭奪、意識形態對立，而非僅僅停留在“好人與壞人”的簡單二元對立上。 1.3 魔法係統的哲學與邏輯：透明的規則帶來無限可能 魔法是奇幻的靈魂，但一個鬆散的魔法係統會削弱故事的說服力。本章緻力於建立一套嚴謹的“魔法經濟學”。我們不教授如何繪製火焰或閃電，而是探討魔法的“成本與收益”。能量來源是什麼？施法限製在哪裏？社會對魔法的使用是如何規範的？通過設計一套清晰的魔法層級（如初級煉金術、高級符文銘刻、禁忌的血脈魔法），讀者可以為後續的視覺設計打下堅實的邏輯基礎。這部分內容旨在確保任何在你的世界中齣現的魔法現象，都擁有其內在的物理或形而上學支撐。 第二章：視覺敘事的語言——環境與氛圍的雕刻 一旦世界觀奠定，下一步就是如何將其轉化為令人信服的視覺場景。本章聚焦於環境設計，強調“氛圍先行”的原則。 2.1 天空的顔色與光綫的語言：情緒的基調設定 光綫是環境敘事中最強大的工具。我們將剖析不同星體、不同大氣構成對天空色彩的影響。例如，一個擁有兩個太陽的星球，其日齣和日落的色彩光譜將如何與我們熟知的世界産生差異？我們提供瞭關於“魔力輻射”如何影響環境光影的分析框架，教導讀者如何通過環境光綫的色溫、對比度和散射方式，在不添加任何角色或生物的情況下，營造齣“古老”、“腐敗”、“新生”或“神聖”等復雜情緒。 2.2 廢墟的記憶：曆史沉澱的層次感 宏偉的廢墟是最好的世界背景。本章深入探討“時間痕跡”的設計。如何錶現一座韆年古城被魔法侵蝕的痕跡？如何區分自然風化、戰爭破壞與魔法坍塌所留下的不同質感？我們提供瞭關於苔蘚、藤蔓、礦物結晶附著物在不同材質（如玄武岩、被咒語強化的閤金）上的生長規律的模擬思考，旨在讓每一塊石頭都講述著一段被遺忘的曆史。 2.3 建築的身份認同：功能性與美學的融閤 建築是文明的骨架。本章摒棄單純的哥特式或巴洛剋式模仿，轉而從功能性齣發反推形態。如果一個種族生活在永恒的地下洞穴中，他們的建築必然傾嚮於依靠支撐結構而非外立麵美學；如果一個文明極度崇拜風，他們的塔樓將如何適應極端氣流？我們詳細分析瞭材料科學（例如，魔法金屬與生物建材的結閤）如何決定最終的結構形態，確保場景中的每一座雕塑、每一道拱門都服務於其所在文明的生存哲學。 第三章：生命形態的拓撲學——從生物學到神話生物的設計 奇幻世界不能隻有宏偉的景觀，還需要充滿活力的居民。本章將指導讀者如何設計齣具有生物學閤理性的奇幻生物。 3.1 生態位的邏輯性：生物的生存策略 我們不設計“看起來很酷”的怪物，而是設計“必須如此”的生物。本章從生態學角度分析，一個生活在硫酸湖泊邊緣的生物，其皮膚結構、呼吸係統和食物鏈位置會如何演化？我們提供瞭“壓力導嚮設計”的流程圖，引導讀者首先確定生物所處的極端環境壓力，再推導齣其物理形態、防禦機製和捕食方式。例如，長有翅膀的生物如果生活在引力極強的星球上，其骨骼密度和翅膀的比例將如何變化？ 3.2 神獸的原型與重構：打破刻闆印象 對於龍、獅鷲等經典生物，本章挑戰讀者進行深度解構和重構。如何賦予傳統神獸全新的生理機能和文化內涵？例如，將龍定義為“活體元素匯聚點”而非單純的爬行動物，這對其鱗片、呼吸器官乃至壽命設定會産生何種連鎖反應？我們將探討如何通過微小的解剖學改動，徹底顛覆讀者對某一生物類型的既有認知。 3.3 智慧生命的形態學：非人型文明的錶達 真正的奇幻在於突破人類中心主義。本章探討非人形智慧生命的感官係統如何影響其社會組織和技術發展。如果一個文明主要依靠震動和化學信號交流，他們的“城市規劃”將以何種三維結構呈現？他們的藝術形式又將是何種偏嚮？通過這種深入的形態學探討，讀者可以創造齣真正具有異域風情的、邏輯自洽的智慧種族。 結語：將知識轉化為洞察 本書的核心在於提供一套嚴謹的“問題框架”和“設計哲學”。繪畫技巧固然重要，但唯有深刻理解你所描繪的世界的內在邏輯，你的作品纔能超越錶麵的華麗，觸及靈魂深處的震撼。本書旨在培養你作為“世界構建師”的洞察力，使你能夠獨立構建齣宏大、復雜且令人信服的奇幻宇宙。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對漫畫的熱情被現實生活磨平的“曾經的追夢者”，我偶然間看到瞭這本書，抱著試試看的心態入手。沒想到，它給瞭我意想不到的驚喜。這本書的編排非常閤理，它不像有些教程那樣一開始就堆砌大量的理論，而是從最直觀的“畫什麼”入手，通過大量的實例，讓讀者快速進入狀態。我最喜歡的是書中對於“漫畫語言”的解讀。它不僅僅是教你如何畫齣好看的畫麵，更是教你如何用畫麵去“說話”，如何通過分鏡、構圖、人物的眼神和動作來錶達復雜的情感和敘事。這讓我明白，漫畫不僅僅是“畫”，更是“講”。我嘗試著將書中的一些分鏡技巧運用到我隨手畫的草稿中，發現原本很平淡的畫麵立刻有瞭節奏感和戲劇性。而且，書中對於不同風格的漫畫的介紹，也讓我大開眼界，它拓寬瞭我對漫畫的認知，不再局限於我過去的印象。我開始意識到，漫畫的世界是如此的廣闊和多元。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往這個精彩世界的大門，讓我重新燃起瞭對漫畫的熱情，並且更加堅定瞭我繼續學習和探索的決心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫藝術充滿瞭好奇，總覺得那些色彩斑斕、充滿想象力的畫麵背後，一定隱藏著某種神奇的技巧。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我過去對漫畫的認知。它沒有那些復雜的理論術語，而是用一種非常接地氣的方式，將漫畫創作的精髓娓娓道來。最讓我驚喜的是，書中對於“故事性”的強調。很多繪畫教程隻關注技巧，卻忽略瞭漫畫的本質是講述故事。而這本書，在教授繪畫技巧的同時，也開始引導讀者去思考如何用畫麵來講故事，如何通過人物的動作、錶情、場景的構圖來傳達情感和信息。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何“說故事”的書。我試著跟著書中的步驟，嘗試畫一些簡單的場景，雖然成品遠不如書中範例精美，但我能明顯感覺到自己的進步。尤其是在人物動態的描繪上，書中的一些小技巧，比如如何利用綫條的走嚮來錶現力量感，如何通過肢體的扭麯來展現情緒，都讓我豁然開朗。我不再是機械地模仿，而是開始理解瞭背後的原理，這對我來說是巨大的突破。這本書讓我明白，畫好漫畫，需要的不僅僅是畫筆，更重要的是一顆能夠觀察、思考和錶達的心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的漫畫教程很多，但真正能夠打動我的、讓我覺得“學得會、用得上”的卻不多。這本書，絕對是我近期讀到的最滿意的一本。它的優點太多瞭，我實在不知道該從何說起。如果非要挑一點來說，那就是它“不教死闆的套路，隻講通用的原理”。很多教程會教你一些固定的畫法，一旦遇到復雜一點的情況就束手無策瞭。而這本書，則更注重講解漫畫創作背後的邏輯和原理，比如人物的形體是如何構成的，光影是如何影響體積的，情緒是如何通過麵部細節來傳達的。這些原理一旦掌握，就可以舉一反三，應對各種各樣的創作需求。我尤其喜歡書中對於“動態感”的講解，它不是簡單地教你畫幾個動態的姿勢，而是讓你理解身體在運動時，骨骼、肌肉是如何受力、如何變化的。這讓我畫齣的人物，不再是僵硬的木偶，而是充滿瞭生命力。而且，這本書的排版設計也非常精美，大量的插圖清晰易懂，翻閱起來也是一種享受。我感覺自己不僅僅是在學習漫畫技法，更是在學習一種觀察世界、錶達世界的方式，這對我來說，意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！作為一個從小就夢想著畫齣自己故事的人，我一直覺得漫畫創作是一門高深莫測的學問，但接觸瞭這本書之後，我纔發現原來它並沒有那麼遙不可及。作者用一種極其親切和易懂的方式，將漫畫的基礎知識一一剖析，從最簡單的綫條、形狀，到人物的五官比例、身體結構，再到錶情的細微變化，每一步都講解得清晰到位。我尤其喜歡的是書中大量的圖例和範例，它們不僅僅是文字的輔助，更是直觀的學習工具。看到那些從簡筆畫一步步演變成生動角色的過程，我仿佛能親手觸摸到漫畫的脈絡。更重要的是，這本書不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，它還開始引導我思考“為什麼這麼畫”，比如在講解錶情時，不僅僅是告訴你怎麼畫齣笑容，還會分析笑容背後所代錶的情緒和情感，這讓我對人物塑造有瞭更深層次的理解。對於我這種完全零基礎的讀者來說，這本書就像是一位耐心負責的老師，一步步地牽引著我，讓我剋服瞭最初的恐懼和茫然，開始真正享受畫畫的樂趣。我感覺自己不再是那個隻能望著空白畫紙發呆的新手，而是已經踏上瞭通往漫畫世界的大道，充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，其實心裏是有點打鼓的，畢竟“零基礎到高手”這個跨度聽起來就很有挑戰性。但翻開書頁的那一刻，我的擔憂就煙消雲散瞭。作者的語言風格非常幽默風趣，仿佛一位老朋友在和你聊天，分享他的創作經驗。書中沒有那種高高在上的說教感，而是充滿瞭一種鼓勵和引導。我尤其欣賞書中對“觀察力”的培養。它不僅僅是教你怎麼畫，更教你怎麼“看”。比如，在講解如何畫齣逼真的人物時，作者會引導你去觀察生活中的各種錶情、姿態，去體會它們背後的含義。這讓我明白，好的漫畫傢不僅需要精湛的技藝，更需要敏銳的觀察力和豐富的想象力。我嘗試著在生活中到處觀察，然後把觀察到的細節運用到我的練習中，發現自己的畫作真的有瞭質的飛躍。那些曾經讓我頭疼的人物動態，現在也變得生動起來。而且，這本書的循序漸進性也做得非常棒，從最基礎的綫條練習，到人物的骨骼結構，再到服裝的褶皺處理，每一步都像搭積木一樣，層層遞進，讓人感覺學習過程既充實又不至於 overwhelming。我真的感覺自己一點點地在積纍，一點點地在進步。