動漫秀場31——超級漫畫男性角色素描技法 9787115255020 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黎貫宇著 著

圖書標籤:

• 動漫
• 漫畫
• 素描
• 男性角色
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 設計
• 動漫秀場

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115255020

商品編碼：30104557275

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：動漫秀場31——超級漫畫男性角色素描技法

定價：29.00元

作者：黎貫宇著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787115255020

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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　　本書共8章，主要講解瞭繪製男性角色所需的素描技法，本書從人體骨骼、頭身比例、頭部結構、五官結構及錶情變化等基礎知識講起，細緻地介紹瞭男性角色的基本動作和服飾造型的繪製方法。

內容提要

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　　本書是“動漫秀場”係列中的一本。全書共8章，詳細講解瞭繪製男性角色所需的素描技法，本書從人體骨骼、頭身比例、頭部結構、五官結構及錶情變化等基礎知識講起，細緻地介紹瞭男性角色的基本動作和服飾造型的繪製方法，並結閤實際創作列舉瞭Q版男性角色、生活中的男性角色、幻想類男性角色的繪製等內容。
　　本書講解清晰，圖例豐富，適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

目錄

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章 男性角色頭部結構
　頭部基礎
　瞭解頭骨結構
　頭部畫法與輔助綫
　不同角度的頭部結構圖
　同一人物不同角度的頭部繪製實例
　五官的繪製
　眉眼的結構與繪製
　鼻子的結構與繪製
　嘴的結構與繪製
　耳朵的結構與繪製
　發須的繪製
　劉海
　古典長發
　蓬鬆立發
　燙發
　兒童捲發
　短發
　繪製步驟
　男性角色鬍須樣式
　不同風格的角色頭部繪製實例
　實例：帥氣型
　範例：運動型
　範例：穩重型
　範例：活潑型
　範例：大叔型
　
第二章 男性角色錶情分析
　男性角色錶情的繪製
　生氣
　煩躁
　高興
　哀傷
　憤怒
　幸福
　吃驚
　惱火
　悲傷
　五官的變化
　眉毛、眼睛的形狀變化特徵
　嘴的形狀變化特徵
　同一人物的不同錶情
　
第三章 男性角色身體結構與頭身比例
　男性身體骨骼結構
　男性身體形態
　軀乾的肌肉結構
　軀乾的扭轉
　四肢
　手臂的組成與結構
　手臂的形態
　手的骨骼結構
　手的骨骼透視結構
　手的塊狀結構
　手的不同形態
　腿的組成與結構
　腿的不同形態
　腳的組成與結構
　腳的骨骼透視結構
　腳的塊狀結構
　腳的不同姿態
　男性角色頭身比例
　正常比例
　Q版人物頭身比例
　
第四章 男性角色的常見動作
　基本動作
　站立
　坐
　跑
　跳躍
　跪
　蹲
　日常生活動作
　颳鬍子
　吸煙
　騎機車
　釣魚
　喝水
　睡覺
　打架
　施法
　
第五章 男性角色服飾
　時尚裝
　範例
　範例
　俠盜裝
　範例
　範例
　戰鬥裝
　範例
　範例
　武俠裝
　範例
　範例
　西裝
　範例
　範例
　王子裝
　範例
　範例
　製服
　範例
　範例
　披風
　範例
　範例
　騎士裝
　範例
　範例
　紳士裝
　範例
　範例
　校園裝
　範例
　範例
　休閑裝
　範例
　範例
　吉他手裝
　範例
　範例
　
第六章 Q版男性角色實例
　富傢少爺
　囂張小子
　舞棍少年
　手捧玫瑰花的王子
　個性武者
　製服紳士
　溫柔男生
　鎧甲戰士
　天真少年
　
第七章 戲劇中的男性角色
　生活中的男性角色
　勇猛果敢的警探
　紳士味十足的老管傢
　高貴的王子
　熱血的武士
　激情拼搏的足球運動員
　拉小提琴的紳士
　個性的搖滾樂歌手
　中國風俠客
　傳授教義的神父
　神秘的俠盜
　幻想類男性角色
　正義的戰士
　邪惡的武士
　野蠻粗魯的雄性獸人
　神秘的精靈族
　俊美的劍神
　麵目猙獰的使者
　
第八章 不同場景中的男性角色
　假日門前的少年
　上樓的翩翩紳士
　走在石磚路上的男子
　餐廳內發愁的少年
　沙發上的男性角色
　站在裂岩上的戰士

作者介紹

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文摘

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序言

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動漫角色設計進階：日係Q版人物造型與動態捕捉 圖書信息： 暫定書名，ISBN待定 目標讀者： 具備基礎繪畫能力，希望提升日係動漫角色設計，特彆是Q版（Chibi）人物造型能力，並深入理解角色動態與場景氛圍構建的進階繪畫愛好者、專業插畫師或漫畫作者。 內容概述： 本書聚焦於當前市場上極受歡迎的日係Q版動漫人物的創作技巧，旨在帶領讀者從結構解構入手，逐步掌握如何將復雜的人體比例轉化為富有錶現力和可愛特質的Q版形象。不同於傳統寫實或標準比例的動漫人物教學，本書將詳盡解析Q版角色設計中的“誇張的藝術”，即如何在保持角色辨識度的同時，通過對五官、頭身比、肢體長度的精妙調整，實現強烈的視覺衝擊力和情感傳遞效果。 全書內容分為四大核心模塊，循序漸進，確保讀者能夠係統性地掌握從概念草圖到最終上色的全套流程。 --- 第一部分：Q版角色的結構解構與比例重塑（The Foundation of Chibi） 本部分是掌握Q版繪畫的基石。我們將徹底打破寫實人體結構的束縛，建立一套全新的Q版比例係統。 1. 理解“可愛”的數學原理： 詳細分析2頭身、3頭身、4頭身等不同Q版比例的視覺心理學影響。探討頭部的具體尺寸在不同比例下應如何調整，以達到最理想的萌感或喜劇效果。 2. 極簡骨架的搭建： 如何使用基礎幾何體（球體、圓柱體、方塊）快速搭建Q版人物的核心骨架。重點講解脊柱、四肢關節在Q版狀態下的簡化與彎麯規律，確保即使比例被極度壓縮，角色依然保持動態的協調性。 3. 五官的視覺聚焦： Q版角色的靈魂在於眼睛。本書將提供不同情緒（開心、睏惑、憤怒、驚訝）下，眼睛、嘴巴、眉毛的繪製指南。探討如何利用極小的麵部空間，通過眼部細節（如高光、瞳孔的處理）來增強角色的錶現力。 4. 身體的“軟件化”處理： 講解如何將肌肉結構轉化為圓潤、富有彈性的形體。重點演示如何處理Q版人物的腹部、臀部以及四肢的過渡區域，避免“像素化”或過於僵硬的幾何體堆砌感。 --- 第二部分：動態與姿態的誇張化處理（Exaggerated Poses & Motion） 優秀的Q版角色不僅要可愛，更要有生命力。本部分專注於如何賦予靜態Q版形象以生動的動態感。 1. 動作綫與重心轉移： 深入講解動作綫（Line of Action）在Q版設計中的應用。強調Q版角色的重心可以比寫實人物更低、更誇張，從而産生強烈的穩定感或失衡感，服務於喜劇或戲劇效果。 2. 肢體語言的“彈性”錶現： Q版角色的手臂和腿部通常非常短粗，但需要錶現齣極大的柔韌性。本書將通過大量範例，展示如何利用麯綫和S形結構，錶現奔跑、跳躍、跌倒等劇烈運動時肢體的拉伸與擠壓效果（Squash and Stretch）。 3. 道具與環境的互動： 講解如何將Q版角色置於復雜場景中，並通過比例反差來突齣視覺趣味點。例如，一個微小的Q版角色與一個巨大的道具（如冰淇淋、巨型武器）之間的互動設計技巧。 4. 群體構圖的和諧性： 針對多人場景（Group Shots）的繪製，提供如何平衡不同比例Q版角色（如不同年齡或設定）在畫麵中的視覺權重和空間布局方法。 --- 第三部分：服裝、發型與細節的風格化設計（Stylized Details & Aesthetics） 在確定瞭基礎結構後，如何通過服裝和細節來進一步強化角色的人設和視覺吸引力。 1. 服裝的“體積感”重塑： Q版服裝需要適應其圓潤的身體結構。本部分將教授如何處理褶皺、布料的垂墜感，以及如何通過增加服裝的“體積”（Volume）來增強角色的厚重感或蓬鬆感，而非簡單地套用成人服裝的綫條。 2. 發型的錶現力： 詳細解析日係動漫中常見的發型（如長直發、雙馬尾、爆炸頭）在Q版比例下的繪製方法。重點是如何利用發型的動態走嚮來輔助角色的整體動作，以及如何處理發絲的簡化與造型。 3. 配飾與符號化設計： 講解如何利用小型配飾（帽子、徽章、寵物）來快速傳達角色的職業或性格背景。強調配飾在Q版設計中應承擔的“裝飾性”與“信息量”的平衡。 4. 材質與光影的簡化： Q版風格通常要求清晰的輪廓和塊麵感。本書將指導讀者如何簡化高光和陰影的過渡，采用更鮮明的分塊上色法（Cel Shading的變體），以配閤整體的卡通化風格。 --- 第四部分：從草圖到成品的高效流程（Efficient Production Pipeline） 本部分將整閤前三部分所學，展示一套完整的、適用於商業項目和個人創作的Q版角色製作流程。 1. 快速造型迭代： 利用“三視圖”和“錶情錶”的Q版化製作方法，指導讀者在最短時間內完成角色概念的確定。 2. 綫稿的優化與精修： 講解如何在高動態的Q版草圖基礎上，繪製齣乾淨、富有彈性的最終綫稿，確保綫條粗細的變化能引導讀者的視綫。 3. 色彩方案的建立： 如何為Q版角色選擇一組飽和度高、對比度明確的色彩方案，以最大化角色的視覺衝擊力，並提供基礎的皮膚、頭發色彩搭配參考。 4. 場景情緒的渲染技巧： 探討如何利用背景光（Rim Light）和環境色來提升Q版角色的立體感，同時保持畫麵整體的明快氛圍。 通過本書的係統學習，讀者將能夠擺脫對標準比例的依賴，自信地創作齣結構準確、錶情生動、風格鮮明的日係Q版動漫角色。

評分☆☆☆☆☆

哇！終於拿到這本《動漫秀場31——超級漫畫男性角色素描技法》瞭！拿到手的時候就覺得沉甸甸的，裏麵的內容一定很豐富。我一直都對漫畫男角色的描繪很感興趣，尤其是那些充滿瞭力量感和個性的英雄人物。這本書的封麵設計就很有吸引力，色彩鮮明，人物造型也非常酷炫，一看就知道是那種乾貨滿滿的教程。翻開書頁，紙張的質感也很不錯，印刷清晰，讓我對裏麵的教學內容充滿瞭期待。我非常好奇書裏會分享哪些關於如何塑造男性角色肌肉綫條、錶情刻畫、服裝設計等方麵的技巧。特彆是那些“超級漫畫男性角色”的描繪，聽起來就很厲害，不知道作者會講解哪些經典的人物原型，或者創造齣怎樣的獨特風格。我已經迫不及待地想要跟著書裏的步驟一步一步地去嘗試瞭，希望通過這本書的學習，我的繪畫水平能夠更上一層樓，畫齣更生動、更有魅力的男性漫畫角色。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《動漫秀場31——超級漫畫男性角色素描技法》的期待值可以說爆棚！我一直以來在畫男性角色的時候，總覺得少瞭點“靈魂”，他們的身體結構可能算準確，但就是缺乏那種讓人眼前一亮、過目不忘的吸引力。這本書的齣現，仿佛就是來拯救我的。我尤其關注書中關於如何塑造角色的“硬朗感”和“男子氣概”的講解，這不僅僅是體現在肌肉的描繪上，更在於整體的綫條走嚮、麵部錶情的硬朗度和眼神的深邃感。我很好奇，作者會如何引導我們去理解並畫齣不同男性角色的“力量感”，是內斂的力量，還是爆發性的力量？另外，我也很期待書中是否會提供一些關於如何設計角色的發型和配飾的建議，這些細節往往能極大地提升角色的辨識度和魅力。這本書對我來說，絕對是一次學習和提升的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

這本《動漫秀場31——超級漫畫男性角色素描技法》簡直就是我尋找瞭很久的寶藏！我一直以來都覺得畫好男性角色特彆有挑戰性，尤其是那些健碩的身材、硬朗的綫條，以及能夠傳達齣堅毅或者深邃情感的麵部錶情。這本書的齣現，就像是在我繪畫道路上的一盞明燈。我非常關注書中關於人體比例和動態的講解，畢竟一個好的角色，其身體的結構和動作纔是基礎。我特彆好奇作者是如何剖析不同類型男性角色的身體特徵的，比如是偏嚮健美型的，還是偏嚮修長型的，抑或是帶有野性感的那種。還有，書中是否會分享一些關於如何通過眼神、嘴部微錶情等細節來展現角色內心世界的技巧？這些都是我一直以來想要深入學習的。我真心希望這本書能夠給我帶來全新的視角和實用的方法，讓我在描繪男性角色時，能夠更加自信，也能畫齣更多層次和情感的角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對漫畫有著深深熱愛的“宅男”，拿到這本《動漫秀場31——超級漫畫男性角色素描技法》就像是得到瞭一個夢寐以求的禮物。我一直覺得，漫畫男性角色的魅力，不僅僅在於他們的外錶，更在於他們身上所散發齣的獨特氣質和故事感。這本書的標題就非常吸引我，“超級漫畫男性角色”，這讓我聯想到瞭無數在二次元世界裏叱吒風雲的英雄人物。我非常希望書中能夠提供一些關於如何刻畫角色服裝的建議，畢竟不同的服裝風格能夠極大地影響角色的整體感覺，也能暗示角色的身份和性格。同時，我也很期待作者在講解素描技法時，能夠加入一些關於色彩搭配和光影處理的原理，雖然是素描技法，但能夠為後續的上色打下堅實的基礎。總之，這本書讓我充滿瞭學習的動力，希望能夠從中汲取到足夠多的養分，讓我創作齣屬於自己的、獨一無二的男性漫畫角色。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《動漫秀場31——超級漫畫男性角色素描技法》後，我第一時間的感受就是——“值瞭！”。我一直以來都覺得，畫好男性角色，尤其是那些充滿魅力的漫畫男性角色，需要掌握很多關鍵的技巧，而這本書的齣現，正好能夠填補我在這方麵的知識空白。我非常好奇書中是如何講解如何畫齣富有張力和動感的身體姿態的，特彆是那些戰鬥場景中的動態錶現，以及如何通過身體語言來傳達角色的情緒。另外，我也很關注書中在麵部細節刻畫上的技巧，比如如何通過眉毛、鼻子、下巴等部位的組閤來塑造齣不同風格的男性麵孔，是陽光開朗的，還是憂鬱深沉的，亦或是神秘莫測的。這本書不僅是關於素描技法的指導，更像是關於如何賦予角色生命力和故事性的教程，我對此充滿期待。