大塚绚子的优美立体刺绣 9787534961502 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日大V绚子 著

图书标签:

• 刺绣
• 立体刺绣
• 手工
• DIY
• 大塚绚子
• 河南科学技术出版社
• 教程
• 艺术
• 工艺
• 家居装饰

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534961502

商品编码：30119270585

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：大塚绚子的优美立体刺绣

定价：36.00元

作者：(日)大V绚子

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787534961502

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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热销名家精品类刺绣图书推荐： 《大塚绚子的白线刺绣》 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草上》 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草下》 《尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法 纯美图案》 《大塚绚子的优美立体刺绣》是目前国内屈指可数的全面介绍立体刺绣的图书，是日本刺绣名家大塚绚子（国内网友也有译作大塚彩子）的代表作，是大塚老师40余年刺绣经验的总结，是国内刺绣爱好者期待已久的一本立体绣方面的书。

内容提要

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《大塚绚子的优美立体刺绣》主要包括美丽的花朵刺绣，欧式立体刺绣小物件，用作装饰品或馈赠的欧式立体刺绣几部分，为了迎合初学者，本书特意收录了欧式立体刺绣基础教程，包括材料和工具，基本针法和几本技法等。书中以精彩的照片，优美的文字，详细清晰的文字，介绍了数十款立体刺绣的制作方法。

目录

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作者介绍

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大塚绚子，日本刺绣名家，从小就热爱刺绣，从事立体刺绣40余年，有着丰厚的经验，婚后正式踏入刺绣这个艺术领域，擅长运用传统技法做出富有现代感的作品，作品受到相当高的评价。刺绣作品经常被刊登在《刺绣》杂志上，该《刺绣》杂志即将被河南科学技术出版社引进。目前一边主持刺绣教室、培育人才，一边在杂志与书籍上发表作品，相当活跃。著有《大塚绚子的优美立体刺绣》（简体中文版已由河南科学技术出版社出版）《大塚绚子的白线刺绣》（简体中文版已由河南科学技术出版社出版）《*刺绣！CATS&DOGS;》（NHK出版）等书。

文摘

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序言

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《手作的温度：现代编织艺术的探索与实践》 本书导读 在快节奏的现代生活中，人们对于手工制作的向往从未停歇。手工不仅仅是一种技艺的传承，更是一种沉淀心灵、重拾生活韵味的方式。《手作的温度：现代编织艺术的探索与实践》正是这样一本集理论指导、实践教学与艺术鉴赏于一体的综合性专著，旨在引领读者进入一个充满创意与质感的编织世界。 本书并非聚焦于某一特定领域的传统手工艺，而是将目光投向了当代编织艺术的广阔图景，特别是那些融合了现代设计理念与传统精湛工艺的创新实践。全书结构严谨，内容详实，涵盖了从基础材料学到复杂结构设计，再到艺术装置创作的全过程解析。 第一部分：编织艺术的当代语境与材料科学 第一章：编织的哲学与时代意义 本章深入探讨了编织艺术在当代社会中的文化定位。我们不再仅仅将编织视为御寒或装饰的手段，而是将其视为一种表达自我、介入公共空间、甚至探讨可持续发展理念的媒介。本章追溯了从古代绳结艺术到20世纪结构主义编织的发展脉络，重点分析了当代艺术家如何利用编织的“线”与“结”来解构和重塑空间感与时间感。 1.1 编织作为“连接”的隐喻： 探讨线材的连接性如何映射社会网络、人际关系及信息流动的复杂结构。 1.2 触觉的回归： 面对日益数字化的生活，编织提供了稀缺的触觉体验，本节分析了这种“可触摸性”对心理健康的影响。 1.3 结构与形式的张力： 介绍如何通过改变编织密度、张力与材质对比，在二维平面与三维立体之间建立动态平衡。 第二章：创新纤维与基础结构解析 成功的编织作品，始于对材料的深刻理解。本章详尽介绍了现代编织领域中出现的新型纤维材料，并系统梳理了构成复杂编织图案的基础单元。 2.1 新型纤维材料的特性研究： 详细对比了传统天然纤维（如羊毛、麻）与高科技合成纤维（如碳纤维、记忆聚合物、回收塑料线）在弹性、耐候性、染色性及手感上的差异。特别介绍了如何选择和处理具有特殊功能（如导电性、自清洁性）的创新材料。 2.2 基础织法的高级应用： 超越基础的平针、罗纹、绞花等，本章重点解析了如何利用基础单元的重复、交错与变形，构建出具有高度结构稳定性的三维形态。内容包括：网格结构（Netting）、编辫结构（Plaiting）及塔夫结构（Taffeta Weave）在当代设计中的应用案例。 2.3 张力控制与形态塑形： 阐述了编织过程中经线和纬线的张力控制如何直接决定最终作品的曲面形态，并提供了一系列通过加固与释放张力来形成“自支撑结构”的实验方法。 第二部分：现代编织技艺的深度实践 第三章：三维空间编织的进阶技巧 本部分是本书的核心实践指南，专注于如何将二维的编织技术拓展到复杂的、可量化的三维空间构建中。 3.1 骨架与支撑体系的构建： 对于大型编织装置而言，内部骨架至关重要。本章介绍使用轻质金属、竹材或3D打印组件作为编织的“骨架”，并讲解如何使编织物与骨架实现无缝连接与视觉融合。 3.2 几何体与有机形态的模拟： 提供了系统性的教程，指导读者如何通过特定的收放针法和分层编织技术，精准地模拟出球体、锥体、螺旋体等复杂几何形状，以及模仿自然界中藤蔓、蜂巢等有机生长的结构。 3.3 编织中的光影处理： 光线是编织艺术的另一重要维度。本节探讨了如何通过改变编织的疏密程度和材料的透明度，使光线穿透形成动态的光影效果，增强作品的层次感和戏剧性。 第四章：跨界融合：编织与数字化技术 当代编织艺术的活力在于其拥抱新工具的能力。本章聚焦于如何将传统手工技艺与数字技术相结合，开创新的创作路径。 4.1 参数化设计在编织中的应用： 介绍如何利用Rhino、Grasshopper等软件进行形态建模，并生成精确的编织图谱或CNC切割的“骨架”图纸，确保复杂几何图案的精确复现。 4.2 编织图案的数字化生成： 探讨如何利用算法模拟自然界的分形结构，并将其转化为可执行的编织指令，实现人与机器协作的图案设计。 4.3 互动性编织装置的开发： 介绍如何将柔性电子元件、传感器或微控制器嵌入到编织结构中，创造出能够对环境变化（如温度、声音、触摸）做出响应的动态艺术作品。 第三部分：编织艺术的鉴赏与未来展望 第五章：当代编织艺术的流派与代表人物 本章提供一个全球性的视角，梳理了自20世纪下半叶至今，在世界范围内涌现出的主要编织艺术流派及其对当代设计的影响。 5.1 结构主义编织的理性美学： 分析以某些欧洲先驱者为代表，强调结构逻辑和材料本质表达的风格。 5.2 软雕塑与装置艺术中的纤维表达： 探讨编织如何突破传统的工艺边界，成为大型公共空间艺术和剧场布景的重要组成部分。 5.3 社区驱动与社会参与型编织项目： 介绍以集体创作、地方材料使用和文化叙事为核心的社会实践项目，展示编织在促进社区对话中的潜力。 第六章：可持续性与循环设计 鉴于纤维材料在环境影响上的重要性，本书最后一部分将重点放在可持续实践上。 6.1 废弃材料的升级再造（Upcycling）： 提供了将纺织废料、工业边角料转化为高质量编织原料的实用案例与技术指导。 6.2 生物可降解与天然染料的使用： 详细介绍了植物染料的提取、固定过程，以及如何选择和使用易于自然降解的纤维，以实现作品的全生命周期可持续性。 6.3 维护、修复与循环利用指南： 教导读者如何通过精心的日常维护延长作品寿命，并提供结构损坏后的专业修复技术，确保作品价值的持久性。 结语 《手作的温度：现代编织艺术的探索与实践》是一本面向设计师、艺术家、手工艺爱好者以及相关专业学生的前沿指南。它鼓励读者跳出固有的技艺框架，以开放的心态拥抱创新材料与数字化工具，将编织这一古老技艺，转化为表达当代思想、塑造未来形态的强大艺术语言。通过本书的学习与实践，读者将能真正体会到，每一根线的交织，都蕴含着对材质的敬畏、对结构的思考和对手工温度的深切珍视。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，线与布在手中是如何被赋予灵魂的，而大塚绚子的立体刺绣，无疑是这种魔幻转化的绝佳例证。这本书的出现，简直是满足了我对立体刺绣的所有期待。我对于那些能够突破平面限制，呈现出三维效果的艺术形式总是情有独钟。想象一下，用一根根细致的丝线，通过精妙的针法，将平面的布料变成可以触摸、可以感受的立体形态，这本身就是一种令人着迷的创造过程。我渴望在这本书中看到那些精致到令人屏息的作品，不仅仅是花朵，或许还有小巧玲珑的动物，甚至是抽象的几何图形，它们如何在立体的空间中展现出生命力。更重要的是，我期待着能够通过这本书，学习到大塚绚子独到的技法，了解她是如何运用不同的针法、线材和填充技巧，来塑造出如此逼真的立体效果。我希望书中能够有足够详细的步骤图解，即使我是新手，也能够清晰地理解并模仿，一步步地将脑海中的想法变成触手可及的立体作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能触动心灵的手工艺都报以极大的热情，而立体刺绣恰恰就是这样一种能够展现细节之美、立体之趣的迷人技艺。这次看到《大塚绚子的优美立体刺绣》，我立刻被它吸引住了。书名本身就充满了诗意，而“优美”二字，更是点明了这本书想要传达的一种艺术风格。我尤其好奇，她是如何通过细密的针脚和巧妙的填充，让刺绣作品呈现出令人惊叹的立体感，仿佛能够触摸到布料的肌理，感受到花瓣的柔软，甚至是动物毛发的蓬松。我非常期待书中能有丰富多样的作品展示，能够涵盖从入门到进阶的各种技巧，比如如何处理边缘，如何塑造层次，如何运用色彩来增强立体效果等等。一本好的教程，不仅要教授技法，更要激发读者的创造力，让我能在学习基础的同时，也能发挥自己的想象力，创作出独一无二的作品。这本书，我感觉它不仅仅是一本刺绣技法书，更是一本能够带领我们进入一个充满艺术气息的世界的指南，去感受手作的温度，去发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子精致和艺术感，大塚绚子这个名字对我来说是第一次接触，但光看封面就能感受到她作品的细腻与别致。我一直对立体刺绣很感兴趣，总觉得它能赋予织物生命，让图案仿佛跃然纸上，极具触感和视觉冲击力。这本书的出版，无疑为我打开了一扇新的大门，让我有机会窥探这位日本艺术家是如何将平凡的线与布，幻化成一件件立体的艺术品。我迫不及待地想要翻开书页，去感受那种用针线勾勒出的温柔与力量，去学习那种赋予花朵、动物甚至是抽象图案生命力的技法。我期待着书中能够有详尽的图文教程，清晰地展示每一步的操作，即使我是个初学者，也能按照指示一步步地尝试，最终也能做出属于自己的美丽立体刺绣作品。同时，我也希望能在这本书中领略到大塚绚子的艺术理念和创作哲学，了解她是如何从生活中汲取灵感，并将这份灵感融入到她的刺绣创作中的。这种将艺术与生活完美结合的创作方式，一直是我所追求的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，我被《大塚绚子的优美立体刺绣》这本书的封面深深吸引，那是一种低调而又华丽的美，让人一看就心生向往。我一直以来都对具有立体感的艺术形式情有独钟，而立体刺绣，恰恰是将这种艺术魅力发挥到极致的一种方式。我迫不及待地想翻开这本书，去探寻大塚绚子这位艺术家是如何运用她的巧手，将简单的丝线与布料，变成一件件栩栩如生的立体艺术品。我特别好奇书中是否会介绍一些独门绝技，比如如何处理丝线的层次感，如何通过特殊的填充方式来塑造出饱满的立体效果，以及如何运用色彩来营造出更加逼真的视觉感受。我希望这本书不仅能提供精美的作品欣赏，更重要的是，能够有详尽的步骤指导，让我能够跟随老师的脚步，一步步地学习并掌握这项精湛的技艺。这本书对我来说，不仅仅是一本技术教程，更是一次艺术的启迪，一次对美的探索，我相信它会带给我无数的惊喜和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手工技艺最迷人的地方在于它能够将看似平凡的材料，通过巧思和耐心，变成独一无二的艺术品。而立体刺绣，更是将这种“化腐朽为神奇”的魅力展现得淋漓尽致。这次看到《大塚绚子的优美立体刺绣》，我感到无比兴奋。我一直对那种能够从平面中“站”起来的刺绣作品心生向往，它们不仅拥有视觉上的美感，更有一种触觉上的吸引力，仿佛能让人感受到材质本身的温度与质感。我非常想知道，大塚绚子是如何通过她的巧手，将柔软的线和布，塑造成富有生命力的立体形态。书中是否会有关于如何选择不同粗细、不同材质的绣线，以及如何运用不同针法来达到不同的立体效果的讲解？我特别期待能够看到一些关于如何处理作品细节的技巧，比如花瓣的卷曲，叶片的纹理，甚至是小动物的表情，这些细节的呈现，往往决定了一件作品的成败。我希望这本书能成为我踏入立体刺绣世界的一扇明亮之门，让我能够从中汲取灵感，学习技法，最终也能创作出属于自己的立体刺绣作品。