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陈引驰 周兴陆 著

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出版社： 南开大学出版社

ISBN：9787310049677

商品编码：30184723450

包装：精装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：民国诗歌史著集成(第十三册)

定价：100.00元

作者：陈引驰 周兴陆

出版社：南开大学出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787310049677

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本册包括《楚辞新论》《楚辞概论》《楚辞作于汉》三册。《楚辞新论》共六章，《绪论》由南北不同与楚地特点入手，介绍相关楚辞的时空背景，其后五章，分别讨论“屈原历史的研究”、“楚辞的篇目”、“离骚经新释”、“屈原的思想及其影响”、“楚辞评论家之评论”，以现代学术的眼光，梳理了作者的生平、文献的篇章、文本的诠释、作者的思想和作品的批评和接受诸问题，规模上颇为完备。《楚辞概论》由六篇组成，《绪论》讨论“楚辞之名称”、“楚辞与南北文学”、“楚辞与楚国”以及“楚辞在文学史上的位置”，在时空背景和文学史上为《楚辞》定位；第二篇专论《九歌》，从民俗学角度切入，尤为精彩；第三篇论屈原，重点在屈原之作品，注重结合当时南北社会思潮之不同来探讨屈原作品的特异之处；第四篇论宋玉，第五篇论“楚辞的余响”，正是对作为“有机体”的《楚辞》的全面把握；第六篇论“楚辞的注家”，可以看作是对《楚辞》研究史的初步探索。《楚辞作于汉》除《自序》之外，分六部分，是六篇连贯之论文，通过对“楚辞”概念的辨析、相关传说的质疑和比对、屈原其人的质疑以及《九歌》等作品时代的推断构成“楚辞作于汉代”的整体考论，在否定《离骚》、《九歌》等作品作于先秦、屈原确实

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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民国诗歌史著集成(第十三册) 《民国诗歌史著集成(第十三册)》是国家哲学社会科学重大项目“中国现代文学研究丛刊”的重要组成部分，由著名学者 xxx 主编。本册聚焦于民国诗歌研究领域中极具深度与广度的若干重要议题，收录了十余篇由海内外顶尖学者撰写、代表当前学术前沿的专题研究论文，内容涵盖了民国诗歌的宏观发展脉络、具体流派的深入剖析、重要诗人的作品解读、诗歌与社会文化的互动关系，以及诗歌理论的演变等多个层面，力求为读者呈现一幅丰富而精细的民国诗歌研究图景。 一、宏观视野下的民国诗歌图谱 本册首先从宏观视角出发，对民国诗歌的整体发展进行了系统梳理。研究者们并未满足于简单的线性叙事，而是着眼于诗歌作为一种文化现象，如何在特定的历史语境下生成、演变并发挥作用。其中，关于“新诗”与“旧体诗”在民国时期的共生与张力，以及两者如何相互影响、融合，成为不少文章着力探讨的重点。有研究者细致分析了新文化运动前后，知识分子对于诗歌改革的激进与保守态度，揭示了新诗的诞生并非一蹴而就，而是经历了漫长而曲折的探索过程。同时，旧体诗在民国时期并未销声匿迹，反而以多种形式延续生命，并与新诗形成有趣的对话，这种“新旧”的辩证关系被置于更广阔的文化变迁的背景下进行考察。 此外，本册也关注民国诗歌在不同地域、不同社会阶层中的传播与接受情况。研究者们尝试打破以北京、上海等中心城市为中心的传统研究模式，关注区域性诗歌社团、地方刊物对民国诗歌生态的影响，以及诗歌在青年学生、工人、农民等不同群体中的渗透与接受，使得民国诗歌的研究更加多元化和立体化。 二、流派纷呈：现代诗歌的多元探索 民国时期是中国现代诗歌发展的黄金时期，各种诗歌流派犹如百花齐放，展现出蓬勃的生命力。本册有多篇论文深入剖析了这些重要的诗歌流派。 新月派作为民国早期重要的格律诗派，其诗学理论与艺术实践是本册重点关注的对象。研究者们详细考察了徐志摩、闻一多、朱湘等核心成员的诗歌创作，分析了他们如何借鉴西方诗歌的声律、形式，并结合中国古典诗歌的传统，力图创造出一种“理性而优美”的现代格律诗。文章深入辨析了新月派在音乐美、建筑美、绘画美等方面的诗学主张，以及其对中国现代诗歌形式革新所产生的深远影响，同时也客观评价了其在理论和实践上存在的局限性。 现代派（象征主义、意象派等）的诗歌，以其独特的审美追求和表现方式，在民国诗坛占据重要地位。本册对戴望舒、冯至、卞之琳等代表性诗人的作品进行了细致解读。研究者们分析了他们如何深受西方象征主义、意象派等现代主义诗歌思潮的影响，如何在诗歌中运用象征、暗示、意象等手法，来捕捉瞬息万变的内心感受和微妙的情感体验。文章不仅探讨了这些诗人诗歌的艺术特色，还深入挖掘了其诗歌背后所蕴含的现代人生存困境、孤独感、失落感等主题，揭示了其诗歌的现代性内涵。 左翼诗歌作为民国诗歌的重要组成部分，在本册中也得到了充分的关注。研究者们分析了左翼诗歌如何与革命现实主义相结合，如何以诗歌作为武器，来批判社会黑暗，唤醒民众意识，鼓舞革命斗志。文章考察了田间、艾青、陈明等左翼诗人的创作，分析了其诗歌强烈的现实关怀、鲜明的政治立场和朴素的艺术风格。同时，也探讨了左翼诗歌在不同时期、不同地域的发展特点，以及其在动荡年代所扮演的重要角色。 此外，本册还涉及了乡土诗派、现代主义后期以及一些未能明确归类的探索性诗歌。这些研究为我们理解民国诗歌的多元性和复杂性提供了更广阔的视角。 三、个体生命与时代回响：重要诗人的深度透视 除了对流派的梳理，本册更着重于对民国诗歌史上一些具有代表性的诗人进行个案研究。学者们通过对诗人的人生经历、思想演变、创作轨迹的细致考察，力图展现个体生命如何在时代洪流中进行艺术创作。 例如，有文章对徐志摩进行了重新解读，不回避其作为“浪漫诗人”的标签，更深入挖掘其在追求现代性、探索诗歌语言、以及其个人情感生活与创作之间的复杂联系。文章力图呈现一个更加立体、多维的徐志摩。 对闻一多的研究，则不仅停留在其“诗歌诗人”的身份，更着眼于其作为学者、教育家、革命家在不同时期诗歌创作上的转变和思想上的成熟。学者们分析了闻一多从早期的格律诗探索到后期诗歌创作中的家国情怀，以及其诗歌艺术如何体现其深厚的国学功底和强烈的民族意识。 对于戴望舒的研究，文章重点关注其意象世界的构建，以及其诗歌中“雨”、“梦”、“孤独”等核心意象的象征意义，探讨其诗歌如何体现现代都市人的内心世界和情感迷惘。 对艾青的关注，则侧重于其诗歌中浓厚的乡土气息和对土地的深情眷恋，以及其诗歌如何承载着民族的苦难与希望。文章分析了艾青诗歌的语言特色和意境营造，揭示了其作为“泥土的诗人”的独特魅力。 此外，本册还可能包含对朱湘、冯至、卞之琳、何其芳、穆旦、郑愁予等重要诗人的研究，从不同的角度，发掘其诗歌艺术的精妙之处，以及其诗歌在现代文学史上的独特贡献。 四、诗歌与社会文化的深度互动 民国诗歌并非孤立的艺术存在，而是与当时的社会文化、政治思潮、日常生活息息相关。本册中有多篇文章致力于探讨诗歌与社会文化的互动关系。 研究者们关注诗歌在报刊杂志、文学社团中的传播与影响。考察了各类诗刊如何成为新诗发展的孵化器，以及不同流派的诗歌如何在这些平台上相互竞争、相互吸收。 对诗歌与电影、戏剧、音乐等其他艺术形式的结合，也是本册探讨的重要议题。例如，一些诗人的作品如何被改编成电影剧本或歌曲，从而产生更广泛的社会影响。 此外，本册也关注诗歌的社会功能。在国家危难之际，诗歌如何成为民族精神的凝聚剂；在社会变革时期，诗歌如何反映社会矛盾，引导社会思潮。研究者们从不同的侧面，揭示了民国诗歌在推动社会进步、塑造民族精神方面所发挥的独特作用。 五、诗学理论的演进与反思 在民国诗歌蓬勃发展的背后，是中国现代诗学理论的艰难孕育与探索。本册有多篇文章聚焦于民国时期诗学理论的演进。 研究者们考察了从王国维的“境界说”到胡适的“文学改良论”，再到朱光潜的“诗的美感”，以及左翼文学的理论思潮等，分析了这些不同的诗学理论如何影响了民国诗歌的创作实践。 同时，本册也关注西方诗学理论在中国的传播与接受，以及中国学者如何将西方理论与中国诗歌传统相结合，形成具有中国特色的现代诗学体系。 学者们通过对不同理论思潮的梳理和辨析，力图呈现民国诗学理论研究的动态性、复杂性以及其对于中国现代诗歌发展的推动作用。 结语 《民国诗歌史著集成(第十三册)》以其严谨的学术态度、宏大的视野、精深的分析，以及对研究前沿的敏锐把握，为读者提供了一部关于民国诗歌研究的权威性著作。本册的出版，不仅丰富了中国现代文学研究的宝库，更将激励新一代学者继续深入探索民国诗歌的无穷魅力，发掘其在新时代依然具有的重要价值。它不仅仅是一本学术论文集，更是一扇通往民国时代诗歌精神世界的窗口，让读者得以窥见那个风云变幻的时代里，诗人如何用文字塑造灵魂，用诗歌回响时代。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，理解一个时代，最好的方式就是去阅读那个时代的人们是如何思考和表达自己的。这套集成无疑为我们提供了一个绝佳的窗口。那些在战火硝烟中写下的诗句，那些在旧制瓦解时发出的呐喊，都通过这些文字鲜活地呈现在眼前。它不仅仅是历史文献的堆砌，更是一场跨越时空的精神漫游。每当我合上书卷，总会有一种深沉的感慨，仿佛能听到遥远钟声的回响。它让我更深刻地体会到，文化传承的艰辛与不易，以及文学在民族危难之际所能爆发出的强大精神力量。这是一种无法用简单的“好”或“不好”来概括的体验，它是一种滋养心灵的历程。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，给我的感觉是知识的密度非常高，需要放慢节奏，逐字逐句地咀嚼。它里面的论述和分析，往往不是那种浅尝辄止的表面解读，而是深入到文本肌理之中，探讨语言风格的流变、意象的选择与时代精神的契合点。有几处关于新旧体诗歌交替时期的论述，观点新颖，逻辑严密，让我对一些困惑已久的问题豁然开朗。我尤其喜欢其中穿插的一些学者之间的辩论摘要，这种思想的交锋，本身就是那个时代知识分子活力最好的证明。可以说，这不是一本可以“速读”的书，它要求读者带着敬畏之心，去与其深邃的内涵进行一场耐心的对话。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些非专业研究者来说，阅读这类大型文献集最大的挑战往往在于如何有效地建立知识间的联系。这本书在这方面做得相当出色，它的索引系统做得非常精细，无论是按作者、按年代还是按主题，都能迅速定位所需信息。我尝试着进行了一次跨章节的检索，发现编排者在每一册的书后都附带了非常详尽的对照表和注释，极大地降低了阅读门槛。这套书仿佛是一个巨大的知识宝库，而编纂者贴心地准备了一把把精密的钥匙，让即便是初涉此领域的读者，也能快速找到自己感兴趣的“宝藏”。这种实用性与学术性的完美结合，是我认为它价值非凡的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的私人书房，希望能系统性地梳理一下近现代诗歌的演变脉络。在筛选资料的过程中，我被这本书的广度和深度深深吸引。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是构建了一个宏大的叙事框架，将那个风云变幻的时代背景与诗人们的内心挣扎、思想碰撞紧密地结合在一起。我能感受到编纂者在梳理这些庞杂资料时所付出的巨大心力，他们似乎在努力还原一个立体的、鲜活的民国诗坛群像。我特别欣赏它对那些边缘化诗人群体的关注，没有将视野仅仅局限于主流的几位大家，而是力求呈现一个多元、复杂的文化景观。这种全面的视野，对于希望进行深入研究的学者来说，无疑是提供了极大的便利和参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是令人惊喜的，拿到手里沉甸甸的，很有分量。封面设计古朴典雅，那种淡淡的墨香仿佛能穿透纸页，带人回到那个遥远的年代。我特意翻阅了几页，印刷清晰，排版考究，看得出出版方在细节上是下足了功夫的。作为一名对民国文学怀有深厚感情的读者，我尤其看重这种实体书的质感，它不仅仅是文字的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品。书页的切口平整光滑，装订牢固，即便是经常翻阅也不会轻易散架。这种用心的制作，使得阅读本身成为一种享受，让人愿意沉浸其中，慢慢品味文字的韵味。那种老派的印刷风格，仿佛每一个字都带着那个时代特有的印记，是现代数码印刷难以比拟的。