化妆造型设计(唐宇冰) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

唐宇冰 著

图书标签:

• 化妆造型
• 妆容设计
• 舞台妆
• 影视妆
• 时尚妆
• 美妆技巧
• 化妆教程
• 造型设计
• 唐宇冰
• 化妆艺术

店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122092038

商品编码：30191908120

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：化妆造型设计(唐宇冰)

定价：32.00元

作者：唐宇冰

出版社：化学工业出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787122092038

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.222kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书从脸型与五官比例的分析、化妆用色等相关的化妆造型的基础知识入手，介绍了化妆造型前的准备、工具与用品，重点介绍了化妆造型的步骤程序与技巧，并对化妆造型进行了分类，从日妆、时尚化妆、晚妆、新娘妆、舞台妆和创意妆来阐述妆容的设计及化妆技巧。
本书在编写时强调对学生专业素质全方位的培养，突出学生的创造能力与实践能力，同时也注重内容的实用性，使其更适应当前人才培养的模式，体现了我国职业教育的特点。
本书可作为高等院校人物形象设计专业的教材，也可以作为化妆艺术职业培训学校的材料，同时还可作为形象设计爱好者的参考书。

目录

---

章　化妆造型概论
2 节　脸型与五官比例
2 一、脸型分类
3 二、五官比例的分析
6 第二节　色彩与化妆造型设计
6 一、色彩的分类
7 二、色彩的基本属性
12 三、色彩的视觉效果
14 四、化妆用色
16 五、化妆色调
18 六、影响化妆用色的因素
20 思考题
第二章　化妆造型设计的准备
21 节　皮肤的生理特征
21 一、皮肤的解剖
26 二、皮肤的生理功能及颜色
28 三、皮肤的种类与特征
29 第二节　化妆造型前的皮肤日常护理
29 一、健康的生活方式
33 二、皮肤的日常保养
36 三、化妆前后的皮肤清洁
37 思考题
第三章　化妆造型的工具与用品
38 节　化妆工具介绍
38 一、化妆工具
43 二、化妆工具的清洗与保养
44 第二节　化妆用品介绍
44 一、化妆用品
53 二、化妆品品牌介绍
59 思考题
第四章　化妆造型的步骤程序及技巧
60 节　化妆的一般步骤及方法
60 一、清洁面部
60 二、拍化妆水（爽肤）
60 三、擦润肤乳（霜）
61 四、打底
62 五、做高光、暗影
62 六、扑定妆粉
63 七、鼻部的化妆
64 八、眉毛的化妆
64 九、眼部的化妆
68 十、颊部的化妆
69 十一、唇部的化妆
71 十二、化妆完毕的整体效果检查
72 第二节　化妆造型的应用技巧
72 一、五官比例
73 二、基面化妆的矫正
74 三、鼻部化妆的矫正
75 四、眼部化妆的矫正
75 五、眉毛的矫正
76 六、颊部化妆的矫正
76 七、唇部化妆的矫正
76 八、下颌的化妆矫正
77 九、前额的矫正化妆
77 思考题
第五章　化妆造型设计的种类
78 节　日妆
78 一、底妆
78 二、眼部
78 三、腮部
79 四、唇部
79 第二节　时尚化妆
80 第三节　晚妆
81 一、晚妆化妆技巧
81 二、常见的晚妆技法
84 第四节　新娘妆
84 一、新娘妆的妆容自然法则
84 二、新娘妆的色彩禁忌
85 三、新娘妆的化妆技巧和注意细节
86 四、不同风格的新娘妆
88 第五节　舞台妆
92 第六节　创意妆
93 一、设计主题
94 二、时尚创意妆的特点
94 三、创意妆的类型
96 思考题
97 参考文献
97 参考网站

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容涵盖了多个主题，确保不包含您提到的那本书籍《化妆造型设计(唐宇冰)》的内容。 --- 《光影塑形：现代摄影的视觉语言与技术解析》 第一部分：光影的本质与运用 本书深入探讨了摄影艺术的核心——光影。从自然光到人工布光，作者系统地剖析了光线的物理特性及其在二维画面中的视觉效果。不同质地的光线，如硬光、柔光、侧光、顶光，如何塑造物体的体积感、纹理和空间层次，都被通过丰富的案例进行解析。 第一章：光的物理学基础与感知心理 本章首先回顾了光的传播特性，强调了色温和光质对画面情绪的影响。在此基础上，深入分析了人眼对光影的感知机制，解释了为什么某些布光方式能更有效地吸引观众的注意力，并引发特定的情感共鸣。内容涵盖了灰阶理论、高光捕捉与阴影控制的关键技术。 第二章：经典布光模式的解构与重构 详细介绍了伦勃朗光、蝴蝶光、三角光、环形光等经典布光方法的精确设置与应用场景。更重要的是，本书超越了对固定模式的模仿，引导读者理解每种布光背后的逻辑——即“光线服务于主题”的原则。例如，如何通过调整主光与辅光的比例（K值）来控制画面的戏剧性，以及反光板和控光伞在柔化或聚焦光线中的作用。 第二章的重点内容还包括： 多光源协调： 如何在复杂的场景中，让多个人造光源和谐共存，避免画面出现“脏光”或主次不分的问题。 环境光的融合： 在户外或室内复杂环境中，如何将环境光作为主要光源，并巧妙地使用闪光灯进行“补光”或“压光”，实现自然过渡的视觉效果。 第二部分：构图的艺术与叙事结构 摄影的构图不仅仅是遵循“三分法”或“黄金分割”，它是一种建立视觉秩序和引导观众视线的叙事工具。本书将构图提升到结构设计的高度。 第三章：引导线、框架与视觉节奏 本章专注于引导线（如道路、河流、建筑线条）如何将观众的目光引向主体，以及“框架构图”（利用前景元素如门洞、树枝）如何增加画面的深度和层次感。视觉节奏的建立，即画面中元素疏密、大小、形状的对比与重复，是本章的核心探讨点。 第四章：主题的聚焦与背景的减法美学 在信息爆炸的时代，如何确保主体信息清晰传达至关重要。本章探讨了景深控制（大光圈与小光圈的应用）、焦点选择对主体突出的影响。同时，详细阐述了“减法”构图的哲学——如何通过虚化背景、消除干扰元素，达到“此时无声胜有声”的视觉效果。 第三部分：高阶影像处理与后期强化 后期处理不再是简单的色彩校正，而是对光影和细节的二次塑造。本书将后期流程视为创作流程的延伸。 第五章：RAW文件的深层挖掘与色彩管理 从相机设置入手，强调了拍摄RAW格式的必要性，因为它保留了最多的原始信息。讲解了如何在后期软件中对曝光、动态范围进行极限恢复。色彩管理部分则深入到ICC特性文件、色彩空间的选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB），确保从屏幕显示到最终输出的色彩准确性。 第六章：局部调整与精修的艺术 高水平的修饰需要精细到像素级的操作。本章详细介绍了蒙版技术、曲线工具的高级应用，以及如何使用“加光”与“减光”工具（Burn & Dodge）来雕塑人像或静物的立体感。对皮肤纹理的处理，不再是单纯的磨皮，而是如何保持质感的同时，优化光影的过渡区域。 第七章：风格化渲染：从写实到表现 本章探讨如何通过后期建立独特的视觉风格。分析了不同滤镜效果背后的技术逻辑（如清晰度、去朦胧、颗粒感模拟）。例如，如何通过特定的色彩分级（Color Grading）技术，模仿胶片时代的特定色调，赋予现代数码照片独特的时代感或情绪基调。 第四部分：特定题材的应用策略 本书的最后部分将理论知识应用于实战场景，提供针对不同拍摄题材的综合解决方案。 第八章：人像摄影的心理互动与光影构建 不同于单纯的技术指导，本章强调摄影师与模特的沟通技巧，如何通过建立信任来捕捉真实的情绪。在布光上，针对不同脸型（圆脸、方脸、长脸），推荐最优化的布光角度和辅助光的使用，以达到最佳的修饰效果。 第九章：静物与产品摄影的精确还原 静物摄影是对光线控制的终极考验。详细介绍了如何构建“无影箱”或使用柔光罩来确保光线均匀。针对高反光材质（如金属、玻璃）的处理，提供了详细的去反光技巧和多角度布光策略，确保产品细节的完美呈现。 第十章：建筑与风光摄影的空间感营造 风光摄影需要宏大叙事，建筑摄影则要求精确的几何表现。本章讲解了超广角镜头畸变的校正，以及倾斜摄影中“透视校正”的必要性。在风光方面，重点教授了包围曝光和高动态范围（HDR）合成技术，以及如何利用长曝光来表达时间的流逝。 --- 本书旨在为有一定基础的摄影爱好者和专业人士提供一套完整、系统且富有创意的视觉思维框架，帮助他们从“记录”迈向“创作”的层次。它不是一本简单的器材手册，而是一本关于“如何看待世界”和“如何用光线说话”的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多造型设计类的书籍，读起来都像是在看一份精美的产品目录，缺乏灵魂和思想的深度。但读这本《化妆造型设计》，我感受到了一种强烈的“人文关怀”和“艺术追求”。作者在介绍每一个造型时，不仅仅停留在技术层面，而是会去挖掘这种美学风格背后的文化根源和社会意义。例如，对某个特定年代复古妆容的解析，不仅展示了当时的流行色彩，还结合了当时的社会风貌和女性解放思潮，这使得学习过程变成了一次跨学科的探索之旅。这种深度，让这本书超越了一本纯粹的工具书的范畴，更像是一部关于“面容叙事学”的专著。它激发了我去思考，作为造型师，我们究竟是在为谁服务，我们传递的是什么价值观。这种对艺术本质的探讨，是我在这本书中获得的最宝贵财富，它让我的工作不仅仅是技术上的实现，更成为了情感和思想的载体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在行业里摸爬滚打的人，我深知理论知识和实际操作之间的鸿沟有多大。很多书上写得天花乱坠，真到了实际操作时，却发现根本无法复刻。而这本关于化妆造型的书，最让我感到惊喜的是它的“可操作性”和“前瞻性”的完美结合。它不仅仅罗列了基础工具的用法，更重要的是，它介绍了很多新型的、或者说比较前沿的材料和技术在实际应用中的效果和局限性。比如，关于持久度和防水性的新配方产品，作者不仅展示了效果，还细致地分析了其对皮肤的潜在影响，这种负责任的态度非常难得。此外，书中对于“现场应变能力”的培养也有独到的见解，它提供了很多“如果遇到XXX情况，该如何快速切换思路”的案例分析，这些都是在传统教学中很少被提及的“实战宝典”。读完这些部分，我感觉自己像是多了一个经验丰富的大师在身边随时指导，少了许多试错的成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真让人眼前一亮，那种色彩的搭配和构图的平衡感，一看就知道是出自内行之手。我本来对这种类型的书籍抱持着一种观望的态度，毕竟市面上这类教程太多了，质量也参差不齐。但拿到手里翻看了一下，就被它那种扑面而来的专业气息给镇住了。首先，纸张的质感非常好，印刷出来的图片清晰度简直是艺术品级别的，每一个妆容的细节、色彩的过渡都展现得淋漓尽致。尤其是一些特定光线下的效果展示，处理得非常到位，能让人立刻感受到那种氛围感。而且，这本书的排版非常注重视觉体验，它不像有些教材那样密密麻麻地堆砌文字和步骤，而是留有大量的留白，让读者的目光能聚焦在关键的视觉信息上。这种对“美”的呈现方式，本身就是一种高级的教学。光是看图，我就已经学到了不少关于色彩平衡和面部结构观察的技巧，这远超出了我对一本单纯的“技术手册”的预期。感觉作者在编排这本书的时候，不仅考虑了实用性，更是在灌输一种审美理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的设计书籍，不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。这本书在这方面做得非常出色。它没有陷入那种流水线式的、千篇一律的教程窠臼，而是深入探讨了不同脸型、不同肤质在面对特定场合需求时，应该采取的策略性调整。比如，它花了很大篇幅去解析如何通过光影的运用，来修饰和强调面部轮廓，这种深层次的讲解，让我意识到，化妆绝不仅仅是涂涂抹抹，而是一门精密的结构学和心理学。我特别喜欢其中关于“主题情绪表达”的那几个章节，作者用非常形象的比喻，将不同风格的妆容与人物性格、故事背景联系起来，这极大地拓宽了我的创作思路。过去我总觉得技术到位了就算成功，但这本书让我明白，一个成功的造型，其背后一定有一个强有力的概念支撑。它让你从一个执行者，逐渐蜕变成一个有自己设计语言的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构安排上的匠心独运，体现了作者对读者学习路径的深刻理解。它不是一上来就抛出复杂的技巧，而是建立了一个非常稳固的知识金字塔。开篇部分，对基础的皮肤科学、色彩理论进行了严谨的梳理，确保读者建立了正确的底层认知。随后，才逐渐递进到各种主题造型的拆解与重建。我尤其欣赏它在“素材整合”方面的处理。造型设计往往需要整合发型、服装、配饰等多个维度，这本书非常巧妙地提供了一套行之有效的“元素匹配系统”。它教会我们如何快速判断哪些元素可以互相成就，哪些元素放在一起会产生冲突，这种系统性的思维框架，远比零散的技巧堆砌要宝贵得多。它培养的是一种“全局观”，让你在设计每一个妆容细节时，都能考虑到它在整个造型中所处的历史坐标和文化语境。