鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝野 安洋 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481405

商品编码：30194537574

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程

定价：119.00元

作者：蓝野 安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115481405

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

内容提要

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本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

目录

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1. 先秦时期

先秦王后妆容造型　014

先秦王妃造型　018



2.　秦汉时期

秦汉素雅高髻妆容造型　022

秦汉反绾高髻造型　026

秦汉后妃妆容造型　029

秦汉贵妇椎髻造型　033

秦汉皇后花钗髻妆容造型　036

秦汉皇后金冠造型　040



3.　隋唐五代时期

仕女倭堕髻妆容造型　044

仕女高髻造型　049

仕女云髻造型　052

贵妇抛家髻妆容造型　055

贵妇插花高髻造型　060

贵妇云髻造型　063

皇后冠冕妆容造型　065

皇后宝髻造型　070

国夫人高髻妆容造型　073

国夫人半翻髻造型　077

贵妃堕马髻妆容造型　080

贵妃高髻造型　083

贵妃灵蛇髻妆容造型　086

贵妃高髻造型　090

仕女望仙髻妆容造型　093

仕女堕马髻造型　097

仕女丫髻妆容造型　099

仕女半翻髻造型　102

贵妃宝髻妆容造型　104

贵妃两鬓抱面造型　108



4.　宋元时期

宋代民妇妆容造型　112

宋代民妇盘髻造型　115

宋代皇后珍珠花钿妆容造型　117

宋代皇后高髻造型　120

元代罟罟冠妆容造型　123

元代少女发辫造型　127



5.　明清时期

明代流苏点翠朝冠婚服妆容造型　132

明代点翠高髻婚服造型　137

明代凤冠婚服妆容造型　139

明代点翠高髻婚服造型　143

明代诰命夫人妆容造型　146

明代诰命夫人高髻造型　149

明代民妇妆容造型　151

明代民妇高髻造型　154

清朝妃子一字头妆容造型　156

清朝妃子钿子造型　160

清朝妃子大拉翅妆容造型　163

清朝妃子流苏大拉翅造型　167

清朝妃子端庄感大拉翅妆容造型　170

清朝妃子点翠大拉翅造型　174

清朝妃子妩媚感大拉翅妆容造型　176

清朝妃子奢　华大拉翅造型　179



6.　清末民初时期

凤冠霞帔婚服妆容造型　204

流苏高髻婚服造型　208

清末民初女子妆容造型　211

清末民初贵妇造型　216

清末民初钿子造型　219

清末民初民妇妆容造型　222

清末民初女子后盘发髻造型　225

清末民初缠头妆容造型　228

清末民初簪花发髻造型　231

清末民初中老年女子妆容造型　234

清末民初中老年女子后盘髻造型　238



7.　古典饰品制作

真羽仿点翠金丝凤制作　242

真羽仿点翠三尾凤制作　245

绢花制作　247

作者介绍

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蓝野化妆造型师服装设计师古典饰品设计师蓝野尚品职业技能培训学校创始人蓝野尚品百家联盟学校校长古代服饰文化推动者毕业于山东理工大学曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座安洋化妆造型讲师服装设计师时尚摄影师蓝野尚品百家联盟教育总监蓝野尚品技术联盟创意总监莱倩国际彩妆专家团技术导师全国多家化妆造型专业院校客座导师出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

文摘

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序言

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好的，以下为您构思的图书简介，该图书内容与《鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程》无关： --- 《雕龙刻凤：明清官服与民间服饰的演变》 内容简介 本书深入探讨了明清两代服饰文化的博大精深与流变轨迹，旨在为读者提供一个全面、细致的视觉与知识盛宴。服饰不仅仅是御寒蔽体的工具，更是时代精神、社会等级、审美趣味和民族融合的直观载体。本书从宏观的历史背景入手，细致剖析了不同历史时期服饰的制度化规定与民间日常实践之间的微妙关系。 第一部分：明代服饰制度与风貌 明朝服饰体系的构建，是前朝制度的继承与创新，尤以“正衣冠”为核心。 一、帝王与朝廷服饰的规范： 详细解读了明代皇帝的衮服、常服、祭服等形制。从龙纹的式样（如十二章纹的精确分布）、十二章纹的象征意义，到冕旒的数量与材质，逐一进行图解和考证。重点阐述了不同朝代对这些规制的微调，例如洪武初年与永乐年间的差异。 二、官僚阶层的品级标识： 本书详尽绘制了明代文武官员的“补子”（胸前和背后的方形刺绣徽章）制度。分析了文官以禽鸟区分九品（如一品仙鹤，九品鹌鹑）和武官以走兽区分品级（如一品麒麟，九品虾蟆）的等级划分体系。通过大量的出土文物和传世画像资料，复原了官员在朝会、公干和日常办公时所着的不同官服，如道袍、官服、曳撒等形制考究。特别关注了“飞鱼服”、“蟒袍”这类赐服的起源、制度化过程及其在非官方场合的流行现象。 三、士人与儒生服饰的演变： 明代士人阶层对服饰的推崇达到了新的高度。本书考察了襕衫、直身、道袍、儒巾（如四方平定巾、东山巾）的形制。通过对比不同时期士人的画像，分析了服饰的窄大之变，以及对元代遗风的摒弃过程。对宋代遗风的残存，如某些特定场合下仍需穿着的“直身”服饰进行了专项研究。 四、女性服饰的多元面貌： 明代女装以袄裙为主体，但结构复杂多样。本书系统梳理了从宫廷贵妇到寻常百姓家女性的穿着变化。 贵族女性： 重点解析了“比甲”（无袖对襟的坎肩）、“袄”（内衣或外穿的短袄）、“裙”（如褶裙、马面裙）的结构。马面裙的“马面”（正面和背面的四片裙门）的系法、装饰纹样（如花卉、几何纹）的含义被细致呈现。 民间女装： 考察了劳动妇女的便捷服饰，以及不同地域在色彩、布料运用上的差异。对明末清初江南地区女性服饰中出现的新式样（如立领、盘扣的早期应用）进行了前瞻性分析。 第二部分：清代服饰的满汉融合与风格定型 清代服饰是满族服饰文化对汉族传统服饰进行深度融合与制度化的结果，形成了独具特色的服饰体系。 一、旗装制度的确立与推行： 本书详细阐述了清朝初期“剃发易服”政策对服饰带来的巨大冲击，以及旗装作为国家礼制的形成过程。 男性旗装： 重点解析了“马褂”、“长袍”、“坎肩”的标准形制。对“补子”制度的废除与朝珠的引入进行了对比分析。描绘了皇帝、王公、贝勒等不同爵位在礼服上的细微差别。 女性旗装（旗女之装）： 详细介绍了早期的“旗装”形制，如宽袖、大襟、马蹄袖（箭袖）的特点。研究了旗袍在清代中期的结构演变，特别是袖口、领口、开衩等细节的变化，并辨析了汉族女性在特定时期（如特定仪式）所穿戴的清代式样服饰。 二、民间服饰的地域差异与审美趋势： 清代服饰在民间表现出极大的活力和地方特色。 汉族传统服饰的保留与改良： 分析了汉族男性在特定群体（如读书人、隐士）中对明代遗风的坚持，以及在日常生活中对旗装元素的吸收。重点研究了清代汉族女性在裙装、袄装上的变化，如立领的普及、滚边滚条的应用，以及纹样从写实向写意、繁缛转化的趋势。 少数民族服饰的记录： 选取了西南、西北等地的主要少数民族服饰作为补充，记录了其独特的织染技术、头饰和银饰佩戴习俗，以展现清代服饰文化的广阔版图。 第三部分：纺织技术、纹样符号与配件 服饰的精髓在于其制作工艺与所承载的文化符号。 一、面料与织绣工艺的巅峰： 深入介绍明清时期用于官服和贵族服饰的顶级面料，如南京的缂丝、苏州的宋锦、蜀锦。重点图解缂丝中“通经断纬”的技艺难度，以及织金锦中金线的使用方法。对比分析了刺绣工艺（如苏绣、湘绣）在不同服饰上的应用侧重点。 二、纹样符号的密码学： 本书将服饰纹样视为一种“视觉语言”。系统整理了龙纹、海水江崖纹、蝙蝠纹、八宝纹、寓意吉祥的草木花卉（如牡丹、石榴、水仙）在不同等级服饰上的运用规范和禁止僭越的界限。解释了这些纹样在民间服饰中如何被“解构”和“重构”，以满足世俗化的审美需求。 三、配饰与发饰的辅助表达： 虽然本书聚焦服饰主体，但也详细介绍了与服饰紧密相关的配件，如朝珠（及其不同材质与串珠结构）、荷包（香囊）、腰带（革带、玉带）的形制与功用。对清代男子的顶戴（帽子）和女子的发饰（如钿子、绒花）的结构进行了图解说明，展现其与服装的整体搭配原则。 本书特点： 本书以严谨的考据为基础，结合大量高清的实物图、历史绘画、档案复原图和线描图，力求还原明清服饰的真实面貌和穿戴方式。所有形制均附有详细的结构分解图和尺寸参考（基于标准人体模型推算），是研究中国古代服饰制度、纺织工艺、社会史与民俗学的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太精美了，光是拿到手里摩挲封面，就能感受到那种扑面而来的古典韵味。纸张的选择很考究，厚实且带有细腻的纹理，翻阅起来有一种庄重感，完全不像那种廉价的印刷品。内页的色彩还原度非常高，那些丝绸的质感、头饰上珠翠的光泽，都表现得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到那个时代的风华。尤其是那些大跨页的实景复原图，构图大气，布景的考究程度令人惊叹，看得出来作者团队在史料考证和场景搭建上投入了巨大的心血。我特别喜欢其中对于不同朝代妆容的色彩过渡处理，比如从唐代的浓艳到宋代的清雅，那种微妙的色彩变化被精准地捕捉了下来，这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本教程，更像是一部可以欣赏和收藏的艺术品。从排版布局来看，信息层次感非常清晰，虽然内容专业，但阅读起来却毫不费力，足见设计者的用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和装帧设计，放在市场上绝对是顶级水准，但真正让我佩服的，是它在细节处理上的那种近乎苛刻的专注度。例如，在展示特定发饰的固定技巧时，有些图片甚至使用了微距拍摄，清晰度高到可以看清发丝的走向和工具与发丝接触的角度。这种追求极致清晰度的做法，极大地降低了读者在实际操作中因看不清细节而产生的挫败感。再者，书中对不同光源下妆效变化的讨论也十分到位，考虑到古代室内多为烛光或自然光，作者特意模拟了这些环境下的妆容效果，这种站在使用者角度的周全考虑，是很多专业书籍都缺乏的。它不像冷冰冰的教科书，反而更像是一位经验极其丰富的老师，耐心细致地在你身边手把手指导，让人感到非常亲切和受用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这类“教程”是抱有一丝怀疑态度的，总觉得可能侧重于表面功夫，但这本书的深度远远超出了我的想象。它不仅仅展示了“如何做”，更深入地探讨了“为什么这样做”。例如，在解析某个发型时，作者会穿插讲解古代对于“形制”、“礼仪”的理解，比如不同发髻在特定场合下的象征意义。这种文化内涵的植入，让学习过程变得极富趣味性和启发性。我个人对其中关于“点翠”工艺的介绍非常感兴趣，虽然只是片段式的描述，但那种对传统手工技艺的尊重和传承意识，让人油然而生敬意。它培养的不是一个简单的模仿者，而是对传统美学有敬畏和理解的实践者。这本书读完后，我对古典美学的认知层面得到了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的服饰美学抱有浓厚的兴趣，但市面上很多相关书籍往往过于偏重理论或者插画风格过于卡通化，真正能让人学到“手艺”的干货不多。这本书的视角非常独特，它不是简单地罗列历史知识，而是提供了一种可操作性的路径。我惊喜地发现，作者对于材料的选择和工具的使用有着极其细致的描述，比如特定发髻需要用到哪种规格的发簪，哪种质地的发油更适合塑造光洁的发面，这些都是在其他地方很难查到的“行家秘诀”。书中对步骤的分解也处理得非常到位，即便是复杂的“堕马髻”或“两把髻”，通过多角度的实拍图示，也变得清晰易懂。我尝试着根据其中一个清代晚期贵妇的造型进行模仿，成品效果远超我的预期，那种结构上的稳定性和古典美感，不是空想就能达到的。这本书真正做到了将历史的厚重感转化为现代人可以实践的美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑排版风格，让我感觉像是在翻阅一本高端的时尚杂志，但内核却是扎实的学术研究。它成功地平衡了“美观”与“实用”这两个看似难以调和的要素。每一页的留白都恰到好处，既保证了视觉的呼吸感，又使得主体内容——那些精美的妆容实例——能够凸显出来，没有被拥挤的信息所淹没。我尤其欣赏它在介绍不同地域和身份的妆造差异时，所采用的对比分析手法，比如同一个时期的宫廷与民间妆束的对比，体现了作者对社会背景的深刻理解。更难得的是，书中引用了大量的古代壁画、出土文物和传世画作作为参考佐证，这极大地增强了其论述的可信度，让读者能感受到这不是凭空想象，而是建立在坚实历史基础上的美学重建。这种严谨又不失优雅的表达方式，非常打动我。