搭配就是要够范儿2 9787111580263 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿秋秋 著

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• 时尚博主

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111580263

商品编码：30194853062

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：搭配就是要够范儿2

定价：49.00元

作者：阿秋秋

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787111580263

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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积累几年就将自己的时尚体验写成书与大家分享，一转眼已经是第四次了。我想，那些喜欢在高大上和接地气之间徘徊的时尚人，应该一直在等着这本书吧。——服装设计师 吉 承很高兴阿秋秋将穿着我设计的那件波点连身裙的街拍收进这本书里。她演绎的那种独特的温柔力量我很喜欢，其实这种力量，一直贯穿在她的这本书里，值得好好挖掘。——时装设计师 陆 坤阿秋秋曾经为我做过街拍造型，她面对时装时的自在随性却不失专业让我印象深刻。现在她将她的自在随性又写在书里了，连同那些漂亮的街拍一起。——国际名模 佟晨洁“臭美，我是认真的！”这是身为时装博主阿秋秋的一句至理名言。作为她的街拍摄影师，我要说的是：“街拍，我也是认真的。”想看我们是怎么认真的？打开书慢慢享受吧。

内容提要

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本书是一本培养着装风格，提升个人品味的书。时装造型师阿秋秋以平实的视角，将看似复杂高深的穿衣之道回归简单，诠释了时尚夫人风格、中产LADY风格、“白骨精”风格、文艺青年风格、摇滚GIRL风格等，35种时尚单品，28种混搭技巧，教你聪明搭衣，精明购衣。同时记录了自己的生活感悟、着装心得及一些时装品牌的风格，并在不经意间透露了当下时装行业的小秘密。浸润其中你会慢慢成长为褪去时装，依然FASHION的时尚ICON。

目录

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推荐序一：影子

推荐序二：爆料

前 言：我的角度

章 街拍

服装是个细腻的东西

家门口的报刊亭呢

买买买还是断舍离

那些新名词的底下

你仔细看我脸上有没有褶子

请让我先摸摸

能看看你的鞋柜吗

谁来拯救我的衣柜

要潮流还是要高级

一瞬间就不觉得冷了

撞就撞了呗

抢眼的首饰

我们是同一款

我的眼光也是够了

我的腿好粗

他把头发梳上去以后

不想好好穿衣服了

别敲我衣帽间的门

80 岁我会穿什么

阿秋秋的电梯时刻

第二章 时装快速问答

先天的，也是后天的

想钻进妈旗袍里

从小裁缝到知名设计师

幸运三级跳

在服装里演起来

会让时间慢下来

你慢些走啊，牙叔

都是高级范儿

她不只是朴树的太太

“茂”美如花的茂

街拍小能手

低调的时装边缘人

作者介绍

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阿秋秋，广播节目主持人、电视节目主持人出身，但供职时间长的工作是在法国时尚杂志《BIBA（中文版）》。当下的头衔是互联网时装博主，拥有三千万的神奇点击量。从大众媒体一路走到自媒体，一路自在。用她自己的一句话概括，就是一个心宽体胖、臭美人不美的自媒体人。

文摘

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序言

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《风尚密码：驾驭色彩与材质的艺术》 一个关于构建个人风格的深度指南，超越潮流的穿搭哲学。 作者： [此处可虚构一位时尚界资深人士或造型师的姓名] 出版社： [此处可虚构一家与原书出版社风格不同但专业的出版社名称] ISBN： [此处使用一个与原书ISBN不相关的虚构ISBN] --- 内容简介： 在这个信息爆炸、快速迭代的时代，时尚早已不再是少数精英的专属游戏，而是每个人表达自我、构建身份的重要媒介。《风尚密码：驾驭色彩与材质的艺术》并非一本追逐昙花一现的“快时尚”手册，而是一部旨在帮助读者建立持久、自信且高度个性化风格的深度工具书。本书的核心理念在于，真正的“范儿”来源于对基础原理的深刻理解，以及对自身特质的精准把握。 全书共分为五个核心部分，层层递进，从理论基石到实战应用，全面解构现代着装的艺术。 --- 第一篇：风格的内在逻辑——认识你的画布 本篇致力于引导读者进行一场深入的自我审视，这是构建任何有效风格的第一步，也是最容易被忽略的环节。我们摒弃了僵硬的“身材分类法”，转而采用更具洞察力的“身体比例流线”和“个人气质光谱”分析。 1. 气质的提取与量化： 我们探讨了如何通过心理学和形象管理学的交叉视角，定义自身的气质基调——你是偏向于结构感和力量感的“建筑师型”，还是偏向于流动性与柔美的“自然流派”？理解自己的“风格DNA”，是避免盲目跟风的前提。 2. 比例的视觉重塑： 详细分析了服装的“视觉锚点”和“断点”原理。书中提供了大量关于如何利用特定剪裁（如高腰线、落肩、收袖口）来优化身材比例的实操技巧，重点在于欺骗视觉焦点，而非遮掩身体。例如，在讨论到“茧型”外套时，我们深入解析了如何平衡其体积感，使其不至于压垮穿着者，而是营造出一种雕塑般的美感。 3. 场合的隐形着装守则： 讲解了不同社交和职业环境对服装“正式度”的无声要求。这不只是关于西装领带，而是关于面料的纹理、光泽度与场合能量场的匹配度。 --- 第二篇：色彩的语言学——从三原色到情绪表达 色彩是时尚中最具冲击力且最容易出错的领域。本书将色彩理论提升到了“语言学”的高度，教你如何用色彩“说话”。 1. 深度解析四季色彩理论的现代应用： 摒弃传统的简单归类，我们引入了“饱和度、明度、色相”的灵活组合模型。重点在于找到你的“本命色盘”——即在你肤色、发色和瞳色交汇处产生最佳化学反应的色彩范围。书中配有大量针对亚洲人肤色的色板对比图，分析了“冷暖调”与“灰调/净色调”的细微差别。 2. 色彩的心理投射与叙事： 探讨了特定颜色（如深靛蓝、赤陶色、鼠尾草绿）在不同文化和商业语境中的潜意识联想。如何运用“撞色”来制造张力，以及如何通过“单色系穿搭”来表达沉静的力量感。 3. 面料对色彩的影响： 这是一个常被忽略的重点。同样的“海军蓝”，在羊毛、丝绸和灯芯绒上的视觉表现截然不同。我们将详细分析光泽度（哑光、半光、高光）如何改变色彩的感知深度和穿着者的年龄感。 --- 第三篇：材质的触觉交响——面料的科学与艺术 材质是决定一件衣服是否“显贵”的关键，它决定了服装的垂坠感、支撑性和耐穿性。《风尚密码》花费大量篇幅，系统梳理了主流天然纤维与科技面料的特性。 1. 纤维的生命周期与质感： 从羊毛（Merino, Cashmere, Alpaca）的等级划分，到棉花（Supima, Sea Island）的细微差别，再到真丝（Charmeuse, Crepe de Chine）的光泽对比。我们教你如何通过触摸和观察纹理，快速判断面料的优劣。 2. 结构与垂坠的物理学： 深入讲解了“组织结构”（如斜纹、平纹、缎面）如何影响面料的悬垂性。例如，为什么某些面料会自然形成锐利的褶皱，而另一些则会柔顺地贴合身体曲线。理解这些，是定制合身服装的基础。 3. 科技面料的优雅融合： 探讨了如何将高性能材料（如抗皱科技布料、高弹力混纺）巧妙地融入日常或商务着装中，实现功能性与美观性的完美平衡，让“易于打理”不再等于“廉价感”。 --- 第四篇：配饰的哲学化运用——点睛之笔的战略布局 配饰不是后加的装饰，而是风格的“说明书”和“稳定器”。本篇强调配饰的战略性选择与布局。 1. 黄金比例的配饰分布法： 讲解了如何利用腰带、项链和手镯来划分身体的黄金分割点。重点在于“平衡重量”：如果选择了体积较大的鞋子，上装的配饰（如领巾或胸针）也需要一定的视觉重量来呼应。 2. 金属的温度与语境： 玫瑰金、铂金、黄金——它们代表的不仅是颜色，更是一种时代气质。分析了不同金属的光泽度和厚度如何影响整体造型的严肃性与休闲度。 3. 鞋包的“风格桥梁”作用： 鞋子和包袋是造型中能量最大的两件物品。本书提供了一套“风格桥梁”模型，教你如何通过鞋包的选择，将造型的两端（例如，非常正式的上衣与非常休闲的裤子）完美连接起来，实现和谐的过渡。 --- 第五篇：风格的动态维护与进化 风格是流动的，而非一成不变的雕塑。本篇关注如何在快速变化的世界中保持着装的生命力。 1. 胶囊衣橱的深度构建： 传统的胶囊衣橱往往过于保守。本书提出“动态核心衣橱”概念，即在确定了20%的经典基石后，剩余的80%如何根据年度流行色、个人生活状态的变化进行“小剂量迭代”。 2. 投资的智慧：单品质量的自我评估体系： 如何识别并投资于那些能经受时间考验、在十年后依然能让你感到骄傲的单品？我们提供了一套从“缝线密度”到“内衬材质”的快速检测清单。 3. 跨越界限的混搭实验： 鼓励读者走出舒适区，教授如何安全地将对立的元素（如运动元素与高级定制面料）进行融合，创造出既有深度又充满趣味性的个人表达。 --- 结语： 《风尚密码》旨在赋予读者自主权。它提供的不是一套固定的模板，而是一套强大的分析工具，让每一次穿衣选择都成为一次有意识的、充满美感的决策。掌握了这些原理，你将不再需要追逐标签，因为你的“范儿”，将由你亲自定义、驾驭，并随着你的成长而不断演进。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的行文风格实在是太妙了，它完全颠覆了我对“实用指南”的刻板印象。我以前看的很多同类书籍，要么是长篇大论的理论轰炸，要么就是生硬的步骤罗列，读起来简直像在啃干面包。然而，这本书的处理方式是把复杂的概念拆解成一个个生动的小故事或者场景化的描述。比如，它谈到色彩搭配时，不是直接给出色卡代码，而是描绘了某个清晨阳光穿过百叶窗洒在地毯上的那种微妙光影，然后引导你去思考“如何在家中重现这种氛围”。这种叙事上的诗意和画面感，让原本枯燥的知识点瞬间变得鲜活起来，仿佛每一个章节都是一帧精心剪辑的电影片段。我发现自己不是在“学习”，而是在“体验”作者所描绘的世界。而且，作者的用词非常精准且富有表现力，既有对细节的敏锐观察，又不失幽默和自嘲，读起来轻松愉悦，完全没有压力，让人爱不释手，恨不得一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种大胆的撞色和精致的排版，一看就知道里面装的肯定不是什么枯燥乏味的理论。我尤其喜欢封面上那种略带复古又充满现代感的字体选择，一下子就把我的注意力抓住了。拆开塑封的那一刻，纸张的触感也超乎预期，那种微哑的光泽和扎实的厚度，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。我原本是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上太多挂羊头卖狗肉的“干货”了，但光是翻阅目录和前几章的导语，我就嗅到了一股“有料”的气息。作者在开篇的叙事方式就非常接地气，没有那种高高在上的说教感，更像是老友间的真诚分享，让人立刻放下戒备，愿意深入探索。这本书的整体气质非常鲜明，它不只是关于“美”的堆砌，更像是一本关于“如何有态度的生活”的指南，每一个小标题的设置都充满了巧思和引人入胜的悬念，让人忍不住想立刻翻到下一页去揭晓答案。这种设计上的用心，已经为阅读体验定下了高基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容本身的契合度达到了一个非常高的水准，这一点非常值得称赞。内页的图片选择极其考究，它们不仅仅是简单的配图，更像是作者精心挑选的视觉注解，每一张照片的构图、光影和色调都服务于当页的主题，极大地增强了阅读的沉浸感。我尤其注意到，许多图片似乎并非来自专业的样板房或T台，而是更贴近真实生活场景的“高级感”捕捉，这让读者更容易产生共鸣，觉得“原来我也可以做到”。而且，在排版上，大量留白的处理非常到位，这不仅让阅读体验更为舒适，也使得那些重点强调的句子或概念能够像灯塔一样突出出来，不容易被信息流淹没。这种对视觉美学和信息传达效率的双重把控，显示出出版团队的专业素养，也让这本书从一本普通的指导书，升华为一本可以反复品读和珍藏的“生活美学手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织逻辑性非常强，但这种强逻辑性一点也不让人感到束缚，反而提供了一种清晰的探索路径。它似乎遵循着从宏观到微观，再到实践应用的递进路线。首先，作者会建立一套核心的底层逻辑——关于“范儿”的定义和哲学基础，这部分奠定了全书的理论高度，但阐述得非常透彻易懂。接着，它会迅速将理论应用到具体的场景中去，无论是家居环境的布局，还是日常穿搭的细节考量，都做到了层层递进。最让我欣赏的一点是，它非常懂得如何留白和留给读者想象的空间。它不会把所有事情都“喂”到你嘴边，而是提供了一个框架和一些关键的“锚点”，鼓励你去填充自己的个性和理解。这种“授人以渔”的教学方式，远比直接给出标准答案要高明得多。读完一个部分，我常常会停下来，对照着自己的生活审视一番，这种即时的反思和转化，才是阅读这类书籍的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

与其他强调“模板化”和“复制粘贴”的指南书不同，这本书的核心价值在于激发个体潜能和独特性的培养。我发现作者非常强调“不盲从”的重要性。在介绍各种风格和趋势时，总会穿插一些提醒，告诫读者要警惕被主流审美裹挟。它教我们的不是如何变成书里展示的那个人，而是如何通过精心的“搭配”——这里的搭配远超出了衣物和家具的范畴，它更像是生活方式的组合拳——来最大限度地展现“你”是谁。例如，它会讨论如何将看似毫不相关的元素（比如一本老旧的黑胶唱片和现代极简主义的茶几）巧妙地融合在一起，创造出一种只属于你自己的叙事感。这种对“混搭的艺术”和“个性表达”的深入探讨，让我意识到“范儿”不是一个固定的终点，而是一个持续探索和自我确认的过程。这种观念的冲击，比任何具体的技巧都更具持久的影响力。