风格不朽-绅士着装的历史与守则 9787568903097 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] G·布鲁斯·博耶 著

图书标签:

• 绅士风度
• 着装文化
• 时尚历史
• 男装
• 风格指南
• 经典
• 品味
• 服饰
• 历史
• 文化

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903097

商品编码：30200478114

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	风格不朽-绅士着装的历史与守则	作者	G·布鲁斯·博耶
定价	48.00元	出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787568903097	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《风格不朽：绅士着装的历史与守则》是G.布鲁斯·博耶的第七本书，也是一本男装百科全书，一部男士着装风格趣味史。从书名即可看书全书的内容要点：关键词一，“绅士着装”。作者分26个 章节，从头到脚，从里到外，从配饰到香水到外在风度，对称得上经典的绅士着装搭配进行了介绍。关键词二，“历史”。时尚总是瞬息万变，几个世纪以来的发展，导致男装的历史发生着革命性的变革，从华丽的宫廷服饰、扑着粉的假发头饰，发展到简洁利落的商务着装、清爽舒适的运动装束及观赏性和实用性俱佳的夹克、工装裤、防风防水雨衣等，男装的演变历史是值得严肃对待的学术研究。关键词三，“守则”。这一部分作者可谓倾囊相助，把自己多年的绝学奉献给了广大读者，尤其是《格言》那一章，简直条条都是金句，都是男士着装的不二守则。例如“服装会说话。实际上它们从不沉默。如果你听不见它们，也许是因为你不是正确的听众。”关键词四，“风格”。风格是将时尚化为个性的艺术，是一种独特的智慧。如果能花些心思深入了解经典男装的历史，遵守一些作者总结出的守则，那么结果就如同一个现代主义者的美学理论一般：“审美越好，风格越微妙、越简单，也越难以被破译。”读完这本书，看透这一点，你将成为全新的你。

作者简介

G.布鲁斯·博耶出生于1941年，现居住于美夕法尼亚州。曾在美国莫拉维亚学院学习英国文学，获得学士和硕士学位。在担任了7年英国文学教授后进入男装时尚领域，在《城里城外》（Town & Country）时尚生活杂志担任男装编辑。在他30多年的职业生涯中，曾为GQ、Esquire、Harper's Bazaar、《福布斯》杂志、《纽约时报》、《纽约客》等杂志和The Sartorialist等时装撰文，sartorialist街拍网站的作者之一，并为纽约时装学院博物馆的“常春藤风格”等时装展担任顾问。如今，他已经是全球男装时尚领域的人物，其经典、得体而富有历史感的时装品位为时尚界人士和时装爱好者带来无穷的灵感和清晰的指导。

目录

1阿斯科特式领带 _012 2 靴 子 _022 3 蝴蝶结领结 _034 4 商务着装 _039 5 手工艺 _050 6 牛仔布 _061 7 晨 衣 _071 8 英国乡村宅邸着装 _078 9 晚礼服 _087 1 0 眼 镜 _104 1 1 香 水 _113 1 2 理 容 _125 1 3 意大利风格 _134 1 4 常春藤风格 _151 1 5 保 养 _164 1 6 格 言 _175 1 7 印花混搭 _179 1 8 口袋方巾 _185 1 9 衬 衫 _193 2 0 鞋—袜—长裤的搭配 _210 2 1 短 裤 _218 2 2 随性的风度 _225 2 3 西 装 _236 2 4 夏季面料 _246 2 5 高领毛衣 _262 2 6 雨衣雨具 _271 致 谢 _286 附录 佳男士时尚书籍 _287

编辑推荐

一部男装史，一部男装百科全书，一部优雅与风格兼具的绅士着装秘籍。 想要找到一位真正的绅士，从了解绅士着装的历史与守则开始。 想要成为一位真正的绅士，从阅读《风格不朽》开始。 把老公打扮得体面而又不招蜂引蝶得秘诀！——GQ ，Esquire，纽约时装学院特约顾问，男装界G布鲁斯·博耶研究男装30多年的心得与经验总结。

文摘

序言

《经典永恒：服饰的演变与品味之道》 内容简介 本书以时间为轴，以服饰为载体，深入剖析了西方服饰文化自文艺复兴至今的演变历程，展现了不同时代背景下，服饰如何成为社会阶层、审美思潮乃至政治风向的无声宣言。这不仅仅是一部关于服装款式的图录，更是一部洞察人类文明变迁的社会史和美学史。 第一部：王权与浪漫的序曲（16世纪至18世纪） 本卷聚焦于欧洲服饰从华丽的西班牙风格向轻盈的法国洛可可过渡的关键时期。我们将详细考察文艺复兴晚期西班牙宫廷对欧洲时尚的统治地位，分析其严谨的廓形、深沉的色彩如何体现绝对君主制的威严。随后，笔锋转向路易十四统治下的凡尔赛宫，洛可可风格的兴起标志着贵族生活重心从权力中心转向享乐主义。书中将细致描摹男士的精致马甲、蕾丝饰边以及假发艺术的鼎盛，女性服饰中层层叠叠的衬裙（Panniers）如何支撑起夸张的裙摆，反映出对自然形态的刻意规避与对人工美的极致追求。我们也将探讨这种高度程式化的着装规范与启蒙思想的暗流涌动之间产生的微妙张力。 第二部：革命、工业与“伟大男性放弃”（19世纪） 19世纪是服饰史上最具颠覆性的一个世纪。法国大革命的浪潮席卷了整个欧洲，旧有的贵族服饰体系土崩瓦解。本部分着重探讨“伟大男性放弃”（The Great Masculine Renunciation）的现象——男士服饰从色彩斑斓的贵族装束转向以深色、剪裁为核心的现代西装的诞生。我们将深入分析摄政时期（Regency Era）对古典主义的回归，以及布鲁克斯兄弟（Brooks Brothers）等早期成衣制造商如何推动了工业化对服饰生产的革命性影响。 对于女性服饰，本卷详述了从浪漫主义的蓬松裙摆到维多利亚时代紧身胸衣（Corset）的极致收束，再到受欧内斯特·蒲柏（Ernest G. Poiret）早期影响，开始尝试解放女性身体的初步探索。爱德华七世时期的“浪服”（La Belle Époque）则代表了对过度拘束的反弹，展现了对奢华、精美手工的回归。此外，书中还将配有专题章节，分析军装、殖民扩张对全球服饰风格的影响，以及英国裁缝业如何在这一时期确立其全球标准。 第三部：现代性的诞生与风格的解构（20世纪上半叶） 进入20世纪，两次世界大战的硝烟彻底改变了人们的着装习惯和对效率、实用的需求。本卷详细考察了香奈儿（Chanel）如何通过引入平纹针织面料、简化套装，为职业女性提供了“解放的制服”。我们将分析束腰的最终消亡，以及“咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）中“飞来波女郎”（Flapper）对传统女性气质的颠覆性挑战。 30年代，经济大萧条使得服饰设计趋向简洁和流线型，电影明星开始成为新的时尚偶像。二战期间，物资的严格配给催生了“实用主义”风格，美国时装业开始崛起。战后，迪奥（Dior）的“新风貌”（New Look）以其对女性气质的重新强调和对宏大廓形的回归，构成了对战时简朴风格最有力的回应。本部分强调了设计大师们如何通过对材料、线条和功能性的重塑，将服饰从“身份的符号”转变为“自我表达的工具”。 第四部：反叛、多元与全球化（20世纪下半叶至今） 后现代主义的思潮渗透到服饰领域，标志着权威风格的终结和个体选择的兴起。本卷探讨了50年代后期到60年代，青年文化如何从主流时尚中分离出来，形成了强大的亚文化影响力。从摇滚乐和嬉皮士运动中的牛仔裤、扎染到朋克（Punk）的破坏性美学，服饰成为表达社会不满和寻求身份认同的有力武器。 书中将分析山本耀司（Y Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）等设计师如何挑战西方对“美”的定义，引入“侘寂”（Wabi-Sabi）概念，以及成衣（Prêt-à-Porter）的全面胜利如何使得时尚的传播速度空前加快。最后，本卷将触及数字时代和全球化背景下，快时尚（Fast Fashion）的兴起、可持续性（Sustainability）的呼声，以及“风格”本身如何演变为一种流动的、去中心化的个人选择，而非自上而下的规则。 结语：风格的持久魅力 全书最后一部分总结了服饰的历史规律：每一次对既有规范的突破，最终都会被吸纳并内化为新的“经典”。理解服饰的历史，即是理解人类社会在面对权力、技术、性别与个体自由时的永恒对话。本书旨在提供一套全面的视角，让读者不仅能欣赏服饰的工艺之美，更能洞察其背后蕴含的文化密码与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这本书本身就散发着一种精心雕琢的质感，这与它探讨的主题相得益彰。印刷的清晰度极高，那些历史图片和插图的细节都被忠实地呈现出来，使得理解起来更为直观。我特别欣赏作者在阐释传统时所展现的幽默感和批判性思维，他没有盲目地歌颂过去，而是冷静地分析了某些规则是如何演变成限制，又是如何被新一代人所打破和重塑的。它成功地平衡了对传统的敬意与对现代精神的包容。读完后，我不仅学会了如何更好地穿衣，更重要的是，我学会了如何更审慎地、更有意识地去选择自己展示给世界的方式。这是一本可以反复翻阅，每次都能发现新意的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计和细节有着强烈兴趣的人，我特别欣赏作者在材料选择和剪裁技术上的细致描摹。书中的某些段落，对羊毛的纹理、丝绸的光泽以及不同时代裁缝刀法细微差异的描述，简直让人仿佛能闻到旧式布料上那股陈年的、略带樟脑味的香气。它远超出了普通时尚读物的范畴，更像是一部关于“工艺美学”的史诗。我尤其喜欢它对“不完美中的完美”的探讨，比如一件经过多年穿着而自然形成包浆的皮鞋，那种被时间打磨过的痕迹，被赋予了比全新更深层的意义。这本书让你意识到，真正的“风格”是时间与人共同塑造的结果，而不是一味追求崭新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有按时间顺序死板地推进，而是通过主题线索将不同时代的元素巧妙地编织在一起，比如某一章专门讨论“身份的隐藏与显露”，另一章则聚焦于“旅行中的着装哲学”。这种非线性的叙述方式，使得阅读体验充满了惊喜，总能从一个意想不到的角度切入，触碰到服饰背后的社会心理学。我发现自己读得越来越慢，不是因为内容晦涩，而是因为每一个观点都值得反复咀嚼、进行自我反思。它迫使你思考，在如今这个信息爆炸、风格极度碎片化的时代，我们应该如何构建属于自己的、有根基的“着装语言”。它提供的不是模板，而是构建个人哲学的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本关于男性服饰历史与规范的著作，简直就是一本穿越时空的邀请函。作者似乎对每一个细节都有着近乎偏执的考究，从维多利亚时代那些一丝不苟的衬衫领口，到二战后摇滚乐兴起时装束的叛逆，娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老裁缝在跟你低语他的秘诀。读完之后，我才真正明白，一件合体的西装绝不仅仅是布料的堆砌，它背后承载的是社会阶层、文化思潮乃至时代精神的变迁。尤其是关于配饰的那一章节，那些关于领带结系法、口袋方巾折叠艺术的描述，细致到令人咂舌，让人忍不住想立刻起身，对着镜子好好打磨一下自己的形象。它不是那种生硬的教科书，更像是一场充满魅力的私人导览，引领我们进入一个由精湛工艺和无声规则构筑的世界。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这会是一本枯燥的“穿衣指南”，充满了过时的教条和不切实际的奢华，但事实远比我想象的要丰富得多。这本书的叙事视角非常独特，它不只是罗列“什么该穿，什么不该穿”，而是深入探讨了“为什么”要这么穿。比如，它会探讨礼服的演变如何与工业革命的效率和中产阶级的崛起相互作用，那种深入骨髓的文化背景分析，让我对那些看似僵硬的着装规范有了全新的理解。作者的文笔流畅而富有洞察力，读起来非常畅快，就像是跟一位博学的历史学家在咖啡馆里进行一场关于“美学与权力”的深度对话。这本书提供了一种全新的审视“风格”的角度，即风格是一种活着的、呼吸着的历史记录，而不是一堆静止的规则。