高跟鞋！灰姑娘的魅力魔法(图例版) 9787113212391 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

摩天文传 著

图书标签:

• 童话故事
• 灰姑娘
• 高跟鞋
• 成长
• 励志
• 公主
• 时尚
• 绘本
• 儿童文学
• 魔法

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113212391

商品编码：30200872628

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：高跟鞋！灰姑娘的魅力魔法(图例版)

定价：39.80元

作者：摩天文传

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787113212391

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

高跟鞋！灰姑娘的魅力魔法。将打破女生对高跟鞋的所有迷思，如果你是一个热爱高跟鞋的女孩，那么你要知道自己的腿型适合什么样的高跟鞋，不同的高跟鞋如何搭配服装才能够展现出它美的姿态，出席不同的场合应该穿着什么样的高跟鞋才得体，长期穿高跟鞋时如何保护脚部……跟着本书一起进入美幻的高跟鞋世界吧，全方位了解每一类高跟鞋的穿着、穿搭技巧，灰姑娘从此变身高跟鞋女王。

内容提要

---

这是一本为女性量身打造的穿着高跟鞋的必修读物，它将告诉你如何选择一款合适自己的高跟鞋、如何穿着高跟鞋还能有气质的行走、长期穿高跟鞋时如何保护脚部、高跟鞋如何搭配各种服饰……它将打破女生对高跟鞋的所有迷思，让女生完全驾驭高跟鞋，轻松穿出女王气质。全书共分6章，其内容分别主要讲的是“高跟鞋的常识”“根据腿型合理选购高跟鞋”“经典款高跟鞋的穿搭法”“根据场合选择适合自己的高跟鞋”“高跟鞋与服饰的搭配”“高跟鞋重塑体形”。本书将教会你如何穿着高跟鞋选择看世界的高度和角度，让美妙的高跟鞋施展它的魔法，带你开心渡过美丽人生。

目录

---

Chapter 1 寻找灰姑娘的高跟鞋
高跟鞋从哪里来
高跟鞋的构造
**次驾驭高跟鞋的问与答
高跟鞋的正确穿着方法
大腿粗小腿细如何挑选高跟鞋
萝卜腿如何挑选高跟鞋
O 形腿如何挑选高跟鞋
X 形腿如何挑选高跟鞋
水肿腿如何挑选高跟鞋
竹竿腿如何挑选高跟鞋
肌肉腿如何挑选高跟鞋
粗脚踝如何挑选高跟鞋
如何避免后天形成的不良腿型
这些高跟鞋让你的双腿轻松行走
如何避免穿高跟鞋时把腿越穿越粗

Chapter 2 经典款高跟鞋的穿搭法
细跟鞋 柔美、性感
粗跟鞋 舒适、干练
鱼嘴鞋 端庄、妩媚
尖头鞋 高雅、成熟
圆头鞋 甜美、可人
T 字鞋 知性、优雅
坡跟鞋 休闲、平稳
系带鞋 复古、时尚

Chapter 3 高跟鞋的场合穿搭法
面试应聘的高跟鞋穿搭法
日常通勤的高跟鞋穿搭法
商务会面的高跟鞋穿搭法
相亲约会的高跟鞋穿搭法
朋友聚会 的高跟鞋穿搭法
逛街血拼的高跟鞋穿搭法
盛大典礼的高跟鞋穿搭法
庄重晚宴的高跟鞋穿搭法
派对夜场的高跟鞋穿搭法
面见长辈的高跟鞋穿搭法
婚宴喜宴的高跟鞋穿搭法
高跟鞋和配件如何搭配
任何场合都百搭的基本鞋款
高跟鞋场合穿搭实例

Chapter 4 高跟鞋的穿衣搭配法
T 恤如何搭配高跟鞋
衬衫如何搭配高跟鞋
连衣裙如何搭配高跟鞋
牛仔裤如何搭配高跟鞋
裹身裙如何搭配高跟鞋
铅笔裤如何搭配高跟鞋
热裤如何搭配高跟鞋
七分裤如何搭配高跟鞋
伞裙如何搭配高跟鞋
高腰裙如何搭配高跟鞋
牛仔外套如何搭配高跟鞋
蕾丝材质如何搭配高跟鞋
根据服装层次搭配高跟鞋
根据服装颜色搭配高跟鞋
根据服装宽松程度搭配高跟鞋
根据服装元素亮点搭配高跟鞋

Chapter 5 灰姑娘的美腿愿望！高跟鞋来实现
希望双腿更白一些怎样穿
脚大的女生怎样穿
小个子希望增高怎样穿
腿不够直怎样穿
腿比较黑怎样穿
怎样穿显得脚踝很细
脚面青筋突出怎样穿
双腿皮肤暗沉怎样穿
脚面皮肤又瘦又松弛怎样穿
脚面水肿胖胖的怎样穿
脚趾很美怎样穿
希望小腿更匀称怎样穿
灰姑娘的双腿美妆术

作者介绍

---

摩天文传，高品质女性美容时尚内容提供商。摩天文传创意出版团队每月为众多时尚杂志提供全年的女性时尚栏目策划和内容制作，在“美容时尚生活图文书”这一领域有深入的研究和丰富的经验。其团队中有策划、摄影师、化妆师、模特等人员，并且配备有独立的摄影棚和全套的灯光、摄影摄像设备，做“**的女性图书创作团队”是摩天文传孜孜不倦的追求。

文摘

---

序言

---

《时尚之翼：19世纪欧洲女性服饰变迁史》 作者： [虚构作者名，例如：伊莎贝拉·凡·德·维尔德] 出版社： [虚构出版社名，例如：环球文化遗产出版社] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5086-9876-5] --- 卷首语：帷幕开启的时代 19世纪，一个被蒸汽、革命与浪漫主义激情所定义的世纪，同时也是一个女性形象经历剧烈重塑的时代。从拿破仑的铁腕到维多利亚女王的庄严，欧洲的社会结构如同紧身的胸衣般层层叠叠，而服饰，正是解读这层层结构最直观的密码。本书并非聚焦于单一的时尚单品，而是试图描绘一幅宏大、细致的服饰“编年史”，探究裙摆、袖口、帽檐下的社会动因、技术革新与性别观念的微妙拉扯。我们试图穿透华丽的表象，触摸那些被布料、骨骼和手工缝纫针所固定的时代精神。 --- 第一部分：帝政风尚的余晖与复古的低语（1800-1820） 本章首先回溯至拿破仑统治时期，探讨“帝政风格”（Empire Style）所蕴含的古典主义理想。这种以古希腊、罗马为蓝本的高腰线设计，虽然在视觉上强调了轻盈与自由，却也折射出革命后对“自然”与“理性”的短暂崇拜。我们将详细分析其面料选择——从轻薄的穆斯林棉布到日益重要的印花丝绸——以及这种着装风格对贵族与新兴资产阶级女性日常活动的适应性。 随后，我们将转向“摄政时期”的尾声，探究随着新古典主义的衰退，欧洲开始对中世纪的哥特式浪漫主义产生浓厚的兴趣。服饰开始出现结构化的回归迹象：袖子从平直向蓬松过渡，腰线开始缓慢地下移，预示着一个更为保守和复杂的时代即将来临。此阶段的配饰，如宽檐帽和披肩，不再仅仅是点缀，而是构建整体叙事的重要元素。 第二部分：浪漫主义的膨胀与结构重塑（1820-1840） “浪漫主义”不仅仅是一种艺术思潮，它以最直观的方式体现在女性的轮廓上。本章的核心在于“羊腿袖”（Gigot Sleeve）的爆炸性流行。这种袖子从肩部夸张地膨胀，而后在肘部收紧，成为那个时代女性胸襟与情感外放的象征。 紧身胸衣的回归与强化： 随着腰线重返自然位置并被进一步收紧，胸衣的设计变得更为复杂和坚固。我们详细分析了鲸骨、藤条以及金属支撑条在不同社会阶层胸衣中的应用差异，以及它们对女性呼吸、站姿和健康的影响。 裙撑的萌芽： 尽管尚未达到后来的“克里诺林”的巨大规模，但裙子下方的衬裙（Petticoats）数量激增，以支撑日益膨胀的裙摆。这种对体积的追求，反映了社会对女性“丰裕感”和“地位”的视觉要求。 色彩的转变： 随着化学染料技术的发展，原本依赖天然染料的服饰色彩开始变得更加鲜艳和持久，从柔和的粉彩转向更深沉的宝石色调。 第三部分：维多利亚时代的庄严与克里诺林的黄金时代（1840-1860） 1840年代标志着维多利亚时代的鼎盛，一种强调道德、家庭和严格社会规范的时代。服饰的复杂性达到了一个新的高峰。 “笼型裙撑”（Crinoline）的革命： 本章的重点解析了金属丝笼型裙撑的发明与普及。它极大地减轻了女性身上衬裙的重量，却带来了空前的视觉效果。我们探讨了裙撑尺寸的极端化，以及它对公共空间（如剧院、马车）造成的实际影响。从社会学角度看，这种巨大的裙摆如何成为女性“被保护”和“不参与劳作”的社会标签。 日常着装的区分： 详细区分了清晨的“晨袍”（Morning Gown）、下午的“茶会装”（Tea Gown）与晚间舞会的“盛装”（Ball Gown）在细节、面料和复杂程度上的巨大差异，展示了19世纪中产阶级女性生活的时间碎片化管理。 配饰的象征意义： 对遮阳伞（Parasol）、手套、以及蕾丝工艺的深度考察，这些细节如何构筑了上流社会对“得体”的严格标准。 第四部分：后克里诺林时代的转型：巴斯尔的兴起与裙摆的后移（1860-1880） 随着1860年代中期金属裙撑的逐渐退居二线，服饰的重心开始发生戏剧性的转移——从水平扩展到垂直集中。 巴斯尔（Bustle）的出现与两次高峰： 我们详述了“巴斯尔”（臀垫/裙撑架）如何取代了克里诺林，将裙子的体积集中在后方，形成独特的“臀部突出”轮廓。特别是对1870年代早期那种流畅的“垂饰式”（Drapery Style）和1880年代初期结构更坚硬的巴斯尔进行了对比分析。 布料的繁复与装饰主义： 随着技术进步，提花织物、天鹅绒以及丰富的装饰性细节点缀（如褶边、蝴蝶结、流苏）大量涌现，服饰的“视觉噪音”达到顶峰。 运动与休闲服饰的端倪： 随着自行车运动和户外休闲的兴起，出现了早期用于骑马和郊游的“改良服装”（Reformed Dress），尽管仍旧保守，但已暗示了未来对功能性的需求。 第五部分：世纪末的审视与新轮廓的酝酿（1880-1900） 19世纪的最后二十年，是社会压力与女性解放思潮激烈碰撞的时期。服饰开始显露出向20世纪过渡的迹象。 权力套装的雏形： 紧接着第二波巴斯尔的衰退，出现了一种更强调直线和结构感的轮廓。本章将详细研究“套装”（Suit）的早期形态——即“比米勒套装”（Biker Suit）——以及它如何为女性进入办公室和参与公共事务提供了更实用的着装选择。 紧身胸衣的“S形”曲线： 探讨“沙漏形”或“S形”轮廓的流行，这种结构要求胸部向前突出，臀部向后夸张，而腰部被极度收紧，体现了世纪末对“女性气质的极端强调”。 对“美”的再定义： 随着艺术新潮流（如新艺术运动）的兴起，对维多利亚时代过度装饰的反思也投射在服饰上。新的面料，如柔和的绉纱和不对称的剪裁，预示着未来服饰将更加注重线条的流畅而非结构的堆砌。 --- 结语：布料下的时代精神 本书通过对19世纪欧洲女性服饰从高腰修身到结构夸张，再回归相对简洁的完整过程的梳理，证明了时尚绝非肤浅的审美游戏。每一件裙撑、每一条褶裥、每一种面料的选择，都是当时社会阶层流动性、工业技术进步、道德规范以及女性自我意识增长的沉默记录。它是一部关于权力、限制与追求自由的无声史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种独特的亲切感，读起来毫不费力，仿佛是闺蜜在耳边轻声分享她的时尚秘笈，没有丝毫居高临下的说教意味。它的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，既有理论的深度，又不失阅读的趣味性。我尤其喜欢作者在描述不同风格的鞋子时所使用的生动比喻，比如将某种尖头靴比作“优雅的箭矢”，将某种芭蕾平底鞋形容为“行走的诗篇”。这种文学性的表达，让原本可能枯燥的时尚分析变得极具画面感和感染力。它成功地将“穿鞋”这件事，从一个日常琐事，提升为一种充满仪式感和自我肯定的行为艺术。通过这本书，我开始有意识地去审视自己过去对“漂亮”的定义，认识到真正的魅力并非来源于鞋子有多贵，而是来源于你如何驾驭它，以及它如何衬托出你内在的那份自信和从容。这套“魔法”，最终还是作用于心，而非仅止于足。

评分☆☆☆☆☆

这本时尚指南简直是为所有对穿搭和自我提升感兴趣的女性量身打造的！我一直觉得，鞋子不仅仅是脚上的配饰，它们是整个造型的灵魂，能瞬间改变一个人的气场。这本书没有落入俗套地介绍那些高不可攀的奢侈品牌，反而非常注重实用性和日常可操作性。它详尽地分析了不同鞋跟高度、鞋型对腿部线条的视觉影响，比如那种细高跟如何拉长比例，而粗跟又如何兼顾舒适与时尚。我尤其欣赏作者在色彩搭配上的独到见解，不仅仅是教你“什么颜色配什么颜色”，更深入到不同场合、不同肤色如何选择最能凸显个人气质的“那一抹色”。书里的图例部分做得极其用心，每一个搭配方案都配有清晰的实拍图，让我这个平时不太会花心思在细节上的“搭配小白”，也能立刻明白其中的精髓。读完后，我感觉自己对鞋子的认识提升到了一个全新的层次，出门前对着镜子审视自己的搭配时，自信心都增加了不少，仿佛自己也掌握了某种无形的“魅力魔法”。这本书绝对值得常备在手边，每当衣橱前陷入选择困难症时，翻开它总能给我带来灵感和坚定的选择。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚拿到这本书时，内心是有些忐尬的，毕竟“魅力魔法”听起来有点像夸张的宣传口号。但深入阅读后，我发现它完全不是一本空泛的鸡汤读物，而是一本充满了“硬核”时尚逻辑的实战手册。作者对材质的讲解细致入微，从皮革的纹理、绒面的光泽到漆皮的反光度，都进行了详细的对比和保养提示，这一点对于珍视自己鞋履的人来说简直是福音。我以前总觉得磨脚、不舒服的鞋子是为了美必须付出的代价，但这本书巧妙地引导我思考如何通过选择正确的鞋型和尺码，达到“美貌与舒适”的平衡点。它甚至涉及到了一些关于足部健康的建议，这在同类书籍中是相当少见的，体现了作者对读者整体福祉的关怀。书中的案例分析非常具有代入感，比如“职场女性的午后疲惫自救法”、“约会前的瞬间气场提升术”，这些场景化的描述让我更容易将理论知识应用到自己的生活中去。它教我的不只是如何穿鞋，更是如何通过“足下”的细节，掌控自己一整天的精力和情绪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年混迹于各种社交场合的人，我深知细节决定成败。这本书给我的最大启发在于“场合适配性”的拿捏。它并没有强迫读者必须拥有几十双鞋，而是强调“精简而高效”的鞋柜构建。作者用清晰的图表列出了“必备的五双鞋”清单，并针对每双鞋如何应对从商务会议到休闲派对的无缝切换提供了实操建议。最让我感到惊喜的是，书中还包含了一些“小众技巧”，比如如何快速去除鞋子上的小污渍、如何在不显山不露水的情况下修复轻微的鞋跟磨损，这些都是我平时花大价钱请专业人士做的事情，现在自己也能轻松搞定。这使得这本书的“投资回报率”变得非常高。它不仅仅是一本关于“美”的书，更像是一本关于“效率管理”和“个人形象维护”的工具书。每次购买新鞋前，我都会先对照书中的指导进行评估，大大减少了“冲动消费”的后悔率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计堪称一流，拿在手里就是一种享受。那种低调而又不失精致的视觉风格，完美地契合了它所倡导的那种“不张扬的强大气场”。我最欣赏的是它结构上的层次感，从基础知识的梳理，到进阶的风格解读，再到最后的情感连接，每一步都衔接得恰到好处。特别是对不同文化背景下鞋履象征意义的探讨，让我对这件日常用品有了更深层次的理解，它不再仅仅是消费品，更是一种文化符号。我记得有一章专门讲了“如何通过一双鞋讲述自己的故事”，这句话深深触动了我。它鼓励我们去选择那些真正与自己内心产生共鸣的款式，而不是盲目追逐潮流。这种强调“自我表达”的理念，让我对“魅力”有了更清晰的定义——魅力源自真实，而鞋子是那份真实的有力载体。这本书真正做到了用美学和哲思，将一双鞋子提升到了艺术品的层面来对待。