做自己的时尚造型师(乐在美中) 9787538172720 辽宁科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

小乐 著

图书标签:

• 时尚造型
• 个人风格
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 形象设计
• 服装搭配
• 乐在美中
• 时尚指南
• 自我提升
• 美学

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538172720

商品编码：30201745000

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：做自己的时尚造型师(乐在美中)

定价：26.80元

作者：小乐

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787538172720

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《做自己的时尚造型师（乐在其中）》着重从时尚造型出发，针对大家关注的发型设计、穿衣技巧，从性格、体型、季节、场合、风格来讲解适合不同人群的造型装扮。《做自己的时尚造型师（乐在其中）》风格百变，图文并茂，让读者一目了然的就能找到自己需要的扮靓诀窍，《做自己的时尚造型师（乐在其中）》一定能成为诸多爱美人士时尚造型的指南，更是大家完美形象变身的宝典。

目录

---

第1章 玩转你的形象色彩
色彩的三要素
色彩的种类
色彩的混合
色彩的对比
色调
色彩与联想
第2章 发美人全攻略
正确洗发的方法
护发六大误区
如何去头皮屑
眷动人生
十款时尚发型
第3章 找对适合你的服装搭配
脸形与服装搭配
性格与服装搭配
体型与服装搭配
季节与服装搭配
场合与服装搭配
第4章 百变搭配变主角
职场女白领
优雅女王
简约百塔
时尚休闲
公主甜心
妩媚性感
青番学院派
清新田园风
爱在波西米亚
潮女地带
潮男打造计划
运动总动员
小资情调
宴会小王子
阳光宅男
时尚元素放大镜

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，以下是一本涵盖了女性时尚、自我探索与个人风格塑造的综合性图书的详细简介，旨在帮助读者发掘内在美，并将其外化为独特的个人风格： --- 《风格的炼金术：从内在觉醒到外在蜕变的全方位指南》 内容导览：重塑自我，定义你的时尚叙事 在这个信息爆炸、趋势瞬息万变的时代，真正的时尚不再是盲目追逐T台上的新奇，而是一种深刻的自我表达和生活哲学的体现。《风格的炼金术》是一本旨在引导现代女性进行一场从内心深处到外在形象的全面“风格重塑工程”的实践手册。本书不仅仅停留在服装搭配的技巧层面，更深入探讨了风格背后的心理学、文化语境以及如何将个体的“内在声音”精准地转化为视觉语言。 全书共分为四大核心篇章，层层递进，构建起一个完整的个人风格发展框架。 第一篇：风格的根基——深度自我探索与视觉词汇构建 本篇是风格旅程的起点，要求读者慢下来，进行一次彻底的“自我盘点”。我们相信，最持久的风格源于最真实的自我认知。 1. 风格心理学：挖掘你的“内在衣橱” 我们剖析了不同性格类型（如内倾型、外倾型、思考型、感觉型）如何影响着潜意识中的色彩偏好、材质偏好以及轮廓偏好。通过一系列精心设计的心理测试与反思练习，读者能够识别出那些被长期压抑或忽略的真实审美倾向。例如，探讨“舒适区”与“表达欲”之间的张力，并学习如何平衡两者，避免风格上的“妥协”。 2. 风格词汇与语境学习 本章引入了“风格词汇表”的概念。它远超“波西米亚”或“极简主义”这些标签。我们系统地梳理了数百个风格描述词（如：结构感、流动性、雕塑感、烟火气、未来感等），并指导读者如何通过这些词汇来精确描述自己渴望达成的形象愿景。同时，分析了不同文化背景下，同一元素（如一件白衬衫）所承载的不同社会语境和解读，教会读者在跨文化交流中如何确保风格信息的准确传达。 3. 形态解构与优势显化 不同于传统的“扬长避短”，本篇倡导“优势放大”。我们提供了一套基于人体骨骼结构、肌肉线条和动态感的观察方法，教读者如何超越固定的“身材分类法”。重点是如何通过服装的线条、比例和面料的垂坠感，来强化身体的动态美和结构美。例如，如何利用剪裁的几何原理来引导视线，而非仅仅遮盖。 第二篇：视觉的解码——色彩、材质与结构的高级运用 在理解了“我是谁”之后，本篇将焦点转向“我如何被看见”。这是关于将内在洞察转化为外在视觉元素的技术层面。 4. 色彩的心理投射与调和 本书将色彩理论提升到了“情绪管理”的层面。我们详细解析了光谱上每一个主色调（及中间色调）所携带的情感信息和能量频率。重点是“色彩情绪板”的构建——如何通过主色、辅助色和强调色的精准配比，来表达一周内不同状态下的自我（例如，工作日的冷静力量感，周末的松弛愉悦感）。此外，还涵盖了针对不同肤色、瞳色与发色（包括染发后的色彩基调）进行“冷暖平衡”的实战技巧，确保色彩与面部形成和谐的共振。 5. 材质的触感叙事 面料的选择是风格叙事中最微妙的部分。本章细致区分了结构性面料（如厚斜纹布、皮革）与流动性面料（如真丝、雪纺）在光线下和运动中所产生的视觉差异。我们指导读者如何利用材质的“声音”（例如羊毛的摩擦声、丝绸的沙沙声）和“质感记忆点”来丰富风格的层次，避免“平庸的单调”。探讨了可持续面料和古着材质在现代风格中的巧妙融合。 6. 结构、比例与空间感 此部分是关于“建筑学”在服装设计中的应用。读者将学习如何掌握服装的“量感”与“空感”的平衡。重点讲解了“黄金分割点”在不同身高和体型中的灵活应用，以及如何通过腰线、肩线和下摆的微小变动，来创造出符合个人气质的独特空间感。例如，如何通过夸张的肩部廓形来表达权威感，或通过柔软的垂坠来营造亲和力。 第三篇：风格的迭代——衣橱的进化与高效管理 风格的养成是一个动态过程，需要一个高效且具有前瞻性的衣橱系统作为支撑。 7. 告别“堆积”：构建核心胶囊衣橱 本章提供了一种全新的胶囊衣橱构建方法——“核心风格矩阵”。该矩阵基于读者在第一篇中确定的核心风格词汇，筛选出具有最高“搭配效率”和“情感连接度”的单品。详细介绍了如何进行“三明治式”的单品淘汰法，确保每一次添置都是对风格的强化，而非稀释。 8. 投资与快消的智慧平衡 我们分析了不同品类单品的“风格生命周期”。哪些单品值得投资于高级定制或经典设计？哪些单品可以利用快速时尚来试验新兴趋势？提供了一份详细的“单品投资价值评估表”，帮助读者做出理性的消费决策，避免“冲动性时尚囤积症”。 9. 场景化造型：从TPO到PCC（目的、情境、感受） 传统的TPO（时间、地点、场合）规则正在被更深层次的“目的、情境、感受”所取代。本书教导读者如何为特定的目标（如：希望对方感受到我的专业性，或希望自己感到无拘无束）来预设造型方案，确保服装成为实现目标的工具，而非障碍。 第四篇：风格的延伸——配饰、仪态与生活美学 真正的风格是全方位的，从指尖到气场，无一例外。 10. 配饰的“锚点”作用与符号学 配饰是风格的“句号”或“感叹号”。本章深入探讨了珠宝、鞋履、包袋的选择如何影响整体风格的“重量感”和“指向性”。讲解了如何使用具有强烈个人意义的配饰作为风格的“锚点”，即使更换了基础服装，也能保持风格的辨识度。同时，解析了特定配饰（如古董胸针、特定款式的腕表）背后的文化符号意义。 11. 仪态与动态美学 风格不仅在于“穿什么”，更在于“如何动”。本章邀请了体态专家，指导读者如何通过调整站姿、行走步伐、坐姿和手势，来配合服装的线条和材质。例如，如何“驾驭”一件结构感强的外套，而非被其“压制”，从而实现身体与服装的动态和谐。 12. 风格的日常化与生命力的维持 最终，风格需要融入生活。本书探讨了如何将个人风格延伸至家居环境、办公空间乃至社交媒体形象的统一性。提供了一套“风格维护清单”，确保读者能够持之以恒地、有意识地生活在自己精心构建的美学世界中。 --- 目标读者群体： 本书面向所有渴望超越潮流束缚，建立一套持久、舒适且具有高度辨识度的个人风格的女性。无论你是职场新人、寻求转型的专业人士，还是希望在日常生活中找到更多乐趣的时尚爱好者，都将在这本书中找到系统而深刻的启发。 《风格的炼金术》：你的衣橱不是一个仓库，它是一本关于你自己的传记。现在，学习如何用色彩、线条和材质，书写下一章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些只会堆砌精美图片、却缺乏深度理论支撑的时尚书一直持保留态度。对我来说，时尚不只是外在的装饰，它更像是一种内在的表达和能量的投射。我一直很感兴趣的是，如何将自己内心深处的个性，比如我的内向、我的热情或者我的理性特质，通过服装的线条、廓形和细节精准地传递出去。我希望找到一本能够深入探讨“个人品牌”构建的书籍，那种强调“风格一致性”的理念。如果一个人的穿搭风格总是摇摆不定，今天复古明天极简，别人很难形成对你清晰的印象。这本书如果能提供一些自我分析的工具或问卷，帮助读者明确自己的核心风格定位，那简直太棒了。我特别期待看到关于面料学和剪裁哲学的讲解，毕竟一件衣服的灵魂在于它的骨架和触感。能够理解为什么某些面料在特定气候下穿着更舒适，以及为什么某些特定的肩线设计能让小个子显得挺拔，这些知识层面的东西，才是构建高级感的基石，远比追逐爆款要来得持久和有效。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近终于下定决心要好好整理一下自己的衣橱了，毕竟“断舍离”这事儿听了太久，总觉得衣柜里塞满了些年头久远的、当初冲动消费的单品，现在拿出来简直是灾难现场。我一直在寻找一本能给我带来切实指导的书籍，那种不是泛泛而谈，而是能手把手教我如何根据自己的身形、肤色、生活习惯来挑选和搭配服装的实用指南。我特别希望那种书能深入探讨色彩心理学在穿搭中的运用，比如不同颜色如何影响他人的第一印象，以及如何通过服装材质的选择来提升整体质感。现在的时尚资讯太多了，社交媒体上的“穿搭博主”层出不穷，但很多推荐都过于追求潮流，忽略了个体差异，看完反而更迷茫了。我真正需要的，是一个能够建立起自己独立审美体系的“导师”，教会我如何辨别什么才是真正适合我的风格，而不是盲目跟风。比如，如何巧妙地利用配饰来点亮一身基础款，如何通过一件剪裁精良的外套来瞬间提升气场，这些具体的技巧对我来说至关重要。我渴望看到书中能有大量针对不同场合，比如职场、休闲、约会等场景下的穿搭范例和解析，让我能迅速找到对应的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试走出自己的“舒适圈穿搭”，总是穿深色系，觉得安全不出错，但时间久了也觉得沉闷乏味，缺乏活力。我特别想学会在不牺牲专业感的前提下，大胆地尝试一些鲜明的色彩，比如饱和度高的蓝色或者充满活力的黄色。但问题是，我不知道如何平衡大面积的亮色，以及如何用中性色进行“降噪”处理。因此，我正在寻找一本对色彩运用有着非常细致划分和指导的书籍。我希望它能提供“同色系搭配进阶版”的技巧，比如如何利用不同深浅、不同光泽度的同一颜色，创造出丰富的层次感，而不是简单的撞色。另外，对于配饰的“点睛”作用，我一直拿捏不准“少即是多”和“适度夸张”的界限。这本书如果能用图例清晰地展示出，在同一个基础造型下，更换不同风格的项链、腰带甚至眼镜，能带来多大的气质转变，那对我来说将是极大的启发。我追求的是那种看似不费力，实则暗藏玄机的穿搭智慧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节和仪式感的人，对我来说，穿搭就像是每天早晨为自己进行的一场微型庆典。我特别希望能找到一本能够深入解析“身体语言”与“服装结构”之间关系的指南。例如，为什么某些高领毛衣会显得脖子短，而V领开衫就能拉长颈部线条？这背后是否有隐藏的黄金比例法则在起作用？我渴望了解更多关于“人体工程学”在服装设计中的应用，以及如何通过服装的“视觉错觉”来修正身材的小缺点。除了视觉上的调整，我对“舒适度”的追求也近乎苛刻。如果一件衣服再漂亮，让我感到束缚或不自在，我宁愿不穿。因此，我期望这本书能提供关于不同体型（比如苹果型、梨型、沙漏型等）在选择裤装、裙装和外套时，对腰线、下摆和袖长等具体尺寸的精确指导，帮助我找到最能解放身体同时又最能凸显优势的服装结构。这种对内在舒适与外在形象的完美统一的探寻，是我阅读时尚书籍的主要驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚的理解，很大一部分来源于对历史和文化背景的兴趣。我总觉得，许多经典的穿搭风格，比如“法式优雅”、“英伦学院风”或者“意式休闲”，它们的魅力都根植于其特定的时代背景和社会文化。我希望找到一本不仅关注“现在穿什么”，还能追溯“为什么这么穿”的书。比如，聊聊Dior的新风貌对女性形体解放的意义，或者Chanel的套装如何定义了现代职业女性的着装标准。如果这本书能将服装的历史演变穿插在造型技巧的讲解中，那会让我对衣橱里的每一件单品都多一份敬意和理解。而且，我特别关注可持续时尚和慢时尚的理念。我希望书中能提倡对经典款的投资，而不是频繁更换潮流单品，教会读者如何保养和修复衣物，让它们真正成为陪伴自己多年的老朋友。这种注重长远价值和文化传承的视角，远比单纯的购物指南更有深度和吸引力。