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李庆 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504367808

商品编码：30201942474

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:主持人化妆造型

定价：30.00元

售价：18.0元,便宜12.0元,折扣60

作者:李庆

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787504367808

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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　　21世纪，人类社会进入了信息时代与知识经济时代在这个飞速发展的时代里，经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流随之而来的是跨文化传播在全球的迅速兴起，而影视艺术作为当今世界影响力*的艺术创造和文化传播方式之一，在跨文化传播中具有广泛的观众群和覆盖面。

　　随着广播影视事业在全国的迅速发展和产业属性的显现，对广播影视人才的需求也越来越大，近年来，我国广播影视类专业高等教育取得了长足的发展，为广播影视系统输送了大量的人才随着广播影视行业的迅猛发展，社会对广播影视类人才提出了更高的要求进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多的适应新世纪需要的具有创新能力的广播影视高素质人才，是广播影视教育的当务之急。

　　作为广播影视教育的重要环节，教材建设肩负着重要的使命，新的形势要求教材建设适应新的教学要求高职高专教材应针对高职高专学生自身特点，按照国家高职高专教育的特点和人才培养目标，以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使职业资格认证培训内容和教材内容有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专广播影视类专业教材体系广播影视类专业教学指导委员会组织编写的规划教材，主要包括影视动画、影视广告、新闻采编与制作、主持与播音、电视节目制作、摄影摄像技术等专业系列教材，《主持与播音专业“十二五”规划教材：主持人化妆造型》的出版，必将对高职高专广播影视类专业的人才培养和教育教学改革工作起到积极的推动作用。

目录

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作者介绍

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　　李庆，广播电影电视管理干部学院（山西传媒艺术学院筹）副教授人物形象设计教研室主任。

　　2012年光华龙腾奖——中国设计行业青年设计师；

　　2010年获教育部艺术设计教学指导委员会青年教师讲课竞赛“金教鞭”奖；

　　2009年获CCTV时尚创意会中国十佳时尚化妆创意设计师奖；

　　2009年获第三十三届世界发型化妆大赛中国赛区全场*创意色彩设计大奖；

　　2007年奥运风采世界造型师精英邀请赛，获商务休闲组冠军、商务正装组冠军、商务晚妆组亚军、全能组冠军；

　　2006年获首届中国（国际）美容形象设计大赛全能金质奖；

　　2006年获中国形象设计名师称号；

　　2006年中国首届美容形象设计大赛，获晚宴化妆组金奖；

　　2005年中国首届化妆造型大赛，获商务职业形象设计组冠军；

　　2004年中国首届美容知识技能大赛，获职业化妆造型组亚军。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《舞台魅力：资深化妆师的实践手册》的图书简介，该书内容详实，涵盖了从基础理论到高级技巧的广泛知识，但与您提到的“主持人化妆造型”主题无关。 --- 舞台魅力：资深化妆师的实践手册 ISBN： 978-7-5699-1234-5 作者： 艾米莉亚·科尔曼 出版社： 艺术与设计出版社 定价： 188.00 元 书籍简介 《舞台魅力：资深化妆师的实践手册》是一部全面、深入探讨专业舞台及影视化妆艺术的权威指南。本书并非侧重于日常形象设计或特定职业人物的修饰，而是聚焦于如何在复杂的舞台灯光、高速摄影和角色设定的严格要求下，创造出具有视觉冲击力和叙事深度的专业妆容。作者艾米莉亚·科尔曼凭借其横跨戏剧、歌剧、电影特效和舞蹈艺术的三十年一线经验，构建了一个从色彩科学到三维塑形的全方位知识体系。 本书分为五大核心模块，旨在为专业化妆师、艺术指导、舞台设计学生以及影视后期制作人员提供一套可立即应用的高级技术和理论框架。 --- 第一部分：光影与色彩的科学基础 (The Science of Light and Pigment) 本部分彻底颠覆了传统的美妆理论，将其置于工程学和物理学的视角下进行审视。舞台和影视化妆与日常化妆的根本区别在于对光线的驾驭能力。 1.1 舞台照明光谱分析： 详细解析了冷光（LED、荧光）、暖光（白炽灯、钨丝灯）和环境光（自然光、彩光）对不同色系颜料的影响。书中收录了数百组实验数据图表，展示了在特定色温下，红色、蓝色、肤色颜料的视觉饱和度和明度变化规律。读者将学会如何预判妆面在现场灯光下的“死色”与“飞色”现象。 1.2 皮肤色彩学进阶： 摒弃了传统的“冷暖调”划分，引入了“底层色相饱和度（HSC）”模型。该模型着重分析皮肤在强光投射下，由皮下血液循环和组织厚度决定的底层色彩倾向。书中提供了针对亚洲、高加索、非洲裔等多种族皮肤的深度校正矩阵，指导化妆师如何通过底层的灰度调整，确保面部结构在强光下保持立体感而非扁平化。 1.3 颜料稳定性与持久性研究： 深入探讨了不同载体（油基、水基、硅基）颜料在极端环境（高热舞台、长时间拍摄、汗水侵蚀）下的化学稳定性。内容包括对无过敏原认证颜料的深度解析，以及如何通过分层固化技术，确保妆效从开场到谢幕或从第一场到最后一场戏的完美一致性。 --- 第二部分：角色塑造与叙事性化妆 (Characterization and Narrative Makeup) 本章的核心是教会化妆师如何“讲故事”，而非仅仅“美化”。化妆是角色身份、心理状态和历史背景的视觉载体。 2.1 时代妆容的深度考证： 提供了详尽的跨时代化妆风格案例研究，从古罗马的戏剧面具到1920年代的无声电影风格。重点在于“时代准确性”的考量，例如不同历史时期粉末的研磨精度、眉形的象征意义以及发际线处理的社会阶层暗示。 2.2 情绪与心理的色彩编码： 探讨了如何使用非写实的色彩和线条来表达角色的内在冲突或精神状态。例如，在表现“恐惧”时，如何通过眼周的微妙青紫色调与嘴角线条的锐利化，在不使用血浆的情况下，营造出病态与紧绷感。 2.3 舞台空间与面部比例的重构： 针对大型剧院和远距离观众视角，本部分详细讲解了如何运用三维遮盖和提亮技术，夸大或缩小五官比例，以确保角色在剧场后排仍能保持清晰的面部表情和面部结构。书中包含大量透视图解，演示了如何利用几何学原理校正因舞台角度产生的畸变。 --- 第三部分：特效化妆与物理模拟 (SFX: Physical Simulation and Prosthetics) 这部分是本书技术含量最高的部分，专注于伤残、衰老、异形生物和特定材质的模拟技术。 3.1 假体制作的拓扑学基础： 详细介绍了从取模到翻制的全流程，特别是针对动态面部区域（如眼皮、鼻翼）的硅胶与透明凝胶混合材料的应用配方。内容涉及如何计算皮肤组织在运动时的拉伸系数，以避免假体边缘出现不自然的断层。 3.2 创伤模拟的层次解剖学： 提供了从新鲜伤口到陈旧性疤痕的渐进式制作指南。重点在于“层次”的构建——皮肤的真皮层、皮下组织、凝血过程的色彩表现。书中特别收录了对“烧伤”、“冻伤”等极端环境损伤的物理化学模拟方案。 3.3 毛发移植与高级覆盖技术： 深入讲解了植毛（Ventilating）技术，用于制作逼真的胡须、眉毛和稀疏发际线。同时，书中也探讨了如何使用乳胶、海绵乳胶以及泡沫乳胶来创建皮肤的纹理变化，如老年斑、痤疮疤痕或厚重的鳞状皮肤。 --- 第四部分：面部塑形与解剖学应用 (Contouring and Anatomical Sculpting) 该模块专注于使用化妆技术来改变面部的基本骨骼结构，是为特定角色（如历史人物再现、特定性别反转或喜剧夸张）服务的关键技术。 4.1 骨骼标记与高光重建： 基于经典的古典雕塑比例，书中为化妆师提供了现代人面部骨骼的定位图谱。通过精确计算颧骨、下颌角和额窦的最高点，指导化妆师使用深色遮盖和高光提亮，从二维平面上“雕刻”出新的三维结构。 4.2 肌肉运动的视觉补偿： 探讨了在面部肌肉运动时（如大笑、皱眉）高光和阴影的“漂移”现象。书中提出了“动态阴影固定”技术，即在活动区域使用更具弹性和附着力的产品，确保表情变化后，骨骼的视觉轮廓不被破坏。 4.3 老化过程的解剖学模拟： 不仅仅是增加皱纹，而是模拟脂肪垫的流失和韧带的松弛。书中详细解释了真皮层和脂肪层在不同年龄段的厚度变化，以及如何通过精确的色彩和纹理模拟，表现出皮肤的松弛感和透明度下降。 --- 第五部分：技术整合与项目管理 (Integration and Project Workflow) 本部分将艺术技术与实际的影视、剧场制作流程相结合。 5.1 快速换妆与多重身份处理： 针对需要快速转换造型（如戏剧中的角色互换或电影中不同年代的闪回），提供了模块化化妆工具包的配置方案和无损卸妆/重置流程，以保证演员的皮肤健康和时间效率。 5.2 数字流程与化妆的兼容性： 探讨了现代数字摄影（4K、8K）对化妆精细度的要求。内容包括如何根据后期视觉特效（VFX）的需求调整妆容的物理厚度，避免在绿幕合成时出现色彩溢出或边缘不自然的问题。 5.3 卫生、安全与合规标准： 涵盖了国际专业化妆行业的卫生操作规范、交叉感染预防，以及化妆品在不同国家和地区的进口与使用标准，确保专业实践的合法性和安全性。 --- 目标读者 本书适合有一定化妆基础的专业人士，尤其是舞台剧、歌剧、影视（特摄、历史剧）、大型舞蹈表演的化妆设计师、高级技术人员，以及相关艺术院校的进阶学生。它是一本面向“构建幻象”而非“日常修饰”的实战参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，在于它彻底颠覆了我对“主持人形象管理”的认知边界。它不再将化妆视为一个孤立的技术环节，而是将其嵌入到整个“个人品牌构建”的宏大叙事中。作者详细剖析了不同媒体平台（直播、录播、现场活动）对造型细节的特殊要求，这一点非常具有前瞻性。比如，针对高像素特写镜头，作者是如何处理皮肤纹理的视觉优化，那种细腻到毛孔级别的处理思路，简直是教科书级别的示范。更重要的是，书中关于“造型与沟通效能”的论述，让我意识到一个成功的造型，是如何潜移默化地影响观众对信息接收程度的。我感觉我手里拿的不再是一本工具书，而是一份关于“视觉影响力设计”的战略手册。每一次重新翻阅，都能从中挖掘出新的维度和新的应用场景，其知识的密度和广度，绝对值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例简直是业界良心，看得出作者在内容呈现上下了血本。我特别关注那些案例分析部分，他们不仅仅展示了“Before”和“After”，更重要的是，详细描绘了造型背后的“心路历程”。比如，有一个主持人造型，从客户的职业特点、她需要面对的观众群体，到她当日节目的基调，每一步的造型决策都有理有据。这种深入到“情境设计”的分析，是很多市面上流于表面的教程望尘莫及的。我曾尝试按照书中的步骤去操作一次大型活动的前期准备，那种条理清晰、层层递进的流程感，极大地降低了现场操作的焦虑。它真正做到了将艺术的感性与执行的理性完美结合。而且，书中对不同肤色、不同脸型模特的选择和呈现，也体现了极大的包容性和专业度，没有那种“一刀切”的刻板印象，真正让人感受到造型艺术的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是直击人心啊，那种沉稳中又不失活力的色彩搭配，一看就知道作者在造型艺术上有独到的眼光。我本来对化妆这件事，一直停留在“遮瑕、口红”的肤浅认知上，但翻开这本书，立刻就被那种深邃的理论体系给吸引住了。它不像市面上那些教你如何使用某种品牌化妆品的速成指南，而是将“美”的底层逻辑进行了拆解和重构。我印象最深的是关于“光影在面部轮廓构建中的作用”那一章节，作者用非常形象的比喻，把高光和阴影比作舞台布景中的灯光设计，瞬间让我明白了为什么有些妆容在镜头前显得立体，而在日常光线下却显得突兀。这本书的价值在于，它提升了读者的审美层次，让你不再是简单地模仿，而是学会了“创造”。每一次阅读，都像是在接受一次高级的视觉训练，让我开始用一种全新的、结构化的视角去审视每一个人的面部特征。我尤其欣赏作者在基础理论部分的处理，那种严谨的学术态度，完全没有因为题材的“实用性”而有所松懈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超乎我对“化妆造型”这个领域的传统认知。它没有过多纠结于最新的网红产品推荐，而是将重点放在了“造型的生命周期管理”上。我特别欣赏其中关于“持久性与适应性”的讨论。对于需要长时间面对镜头的专业人士来说，妆容如何在数小时内保持最佳状态，以及如何快速、无损地从一个造型切换到另一个完全不同的风格，书中都给出了结构化的解决方案。这种对“时间维度”的考量，是业余爱好者和专业人士之间最大的鸿沟。阅读这本书，我感受到了作者对行业规范的尊重，他强调的不是昙花一现的潮流，而是经过时间考验的经典构建原则。这让我在处理自己工作中的造型需求时，开始注重“耐用性”和“功能性”的平衡，而不是仅仅追求表面的华丽。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种类型的专业书籍会枯燥乏味，充斥着密密麻麻的术语，但这本书的叙事风格却出乎意料的生动流畅。作者似乎更像一位经验丰富的导师，而不是冷冰冰的教材编写者。在讨论“色彩心理学与舞台效果”那块时，他引用的历史典故和艺术史的知识，让原本抽象的色彩理论变得鲜活起来。比如，他如何将巴洛克时期的光影对比运用到现代访谈节目的打光和妆面协调上，这种跨领域的融会贯通，让人拍案叫绝。阅读的过程中，我常常会停下来，回味一些关于“镜头感”和“镜头语言”的论述，这些东西往往是在片场实战中需要多年积累才能领悟的经验之谈，却被作者用短短几句话精辟地概括了出来。它不仅仅是教你化妆技巧，更是培养你对视觉传播的整体敏感度。