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古小伟 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

ISBN：9787545201376

商品编码：30208065716

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：古小伟电眼彩妆书

定价：28.00元

作者：古小伟

出版社：上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787545201376

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想要学好化妆，不妨就从小伟这《古小伟电眼彩妆书》开始吧！ “女人我**”当红彩妆师——古小伟，倾囊传授电眼裸妆技巧 让你眼睛会放电的秘密！《古小伟电眼彩妆书》，***完整的眼妆工具书。 古小伟，台湾知名彩妆师，《女人我**》合作彩妆老师，拥有十年以上的彩妆资历。曾任Shiseido资生堂、LANE兰蔻、Max Factor蜜斯佛陀彩妆顾问。知名电视节目“女人我**”彩妆老师。

内容提要

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《古小伟电眼彩妆书》中小伟老师将他多年来的彩妆经验尤其是眼妆部分向读者倾囊相授：无论是基础的眼线眼影上妆小技巧，还是专业级的party夸张眼妆，你都可以在这《古小伟电眼彩妆书》中找到贴心的介绍！

目录

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自序
推荐序
Part 1 基础讲座篇
课 创造出色美眉的
认识基本眉形
超完整必修“修眉讲座”
自然眉妆＆立体眉妆
第2课 轻松上手的慧力敝线神奇技法
轻轻松松画出迷人眼线
快速画出隐形眼线秘笈大公开
眼线笔＆眼线液，简简单单就能上手
棉花棒也能画出柔美眼线
第3课 眼牧基本术，攻略
眼影刷基本大法，让你成为美丽刷手
运用魔法指腹功巧妙画出魔力眼妆
眼影棒基本大法，画出魅惑棒棒妆
基础眼妆关键秘诀大解析
第4课 让你拥有芭比的放电睫毛！
美丽基本功让你练就“梦幻睫毛妆”
创造史上超浓超密的下睫毛有妙招
脱妆、晕染也不怕！紧急修正照样美呆了
Part 2 应用加强篇
第5课 发挥你的眼型超辣魅惑力
内双眼放射电力有诀窍
双眼皮美女的致命吸引力
技巧应用实例大公开
第6课 以眼妆搭配刘海，美丽指数
侧分甜美刘海，自然烟熏妆适合
一不规则个性刘海，冷调烟熏妆超抢眼
复古盖式刘海，夸张线条眼妆迷死人
第7课 用你的眼尾来放电！
眼尾假睫毛的诱惑能量超高
上扬的彩线让运势跟着上扬
第8课 不同场合，吸引男人目光的烟熏双瞳
约会时，让你的男人对你目不转睛
派对中，你就是全场闪亮的焦点
第9课 拥有漫画女主角的超亮眼小诀窍
只要用简单眼影就能让你眼睛变亮
掌握眼线位置让你立即变身大眼妹
Part 3 高阶秘技篇
0课 闪亮眼妆魅力超诱人
让你变身成闪亮眼妆无敌美少女
星空眼妆，让你双眼魅力四射
水漾凝眸让你双眼漂亮水
1课 诱惑眼牧大胆又好色
做个超魅惑野性大美人
双眼闪动诱惑眼光独门技法
秀出眼妆大胆玩眼色
2课 玩出假睫毛的华丽性感带
擅用假睫毛让你珠光闪耀动人
魅力双眼启动你的性感能量
Part 4 具有修饰效果的自然眼妆
3课 让眼睛散发简单的自然魅力
让眼睛更深邃的隐形眼线妆
创造眼神明亮魅力的自然下眼线
强调上下眼线，立刻放大眼部轮廓
Part 5 整体妆容实际运用
4课 净白肤色，日夜妆
六步骤保养，让彩妆更服贴
清新派无瑕裸妆
轻松学基础日常妆
三步骤变成晚妆
5课 耍点小心机，彩妆魅力一百分
粉嫩心机妆
魅惑心机妆
闪亮心机妆
Part 6 呵护美眸
提升美眸三部曲
Ⅰ部曲 正确卸妆，美眸力UP
Ⅱ部曲 透过按摩来疼爱美眸
Ⅲ部曲 击退黑目轮，恢复无瑕好眼色
课后练习 让你的他变得更有型！
让他学会修眉快又有型的超级技法
让眼周不再暗沉的快又有效的法宝
简单又轻松修掉他的熊猫眼
古铜肤色让眼睛更有元气
彩妆师爱推荐

作者介绍

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古小伟，台湾知名彩妆师，《女人我*》合作彩妆老师，拥有十年以上的彩妆资历。曾任Shiseido资生堂、LANE兰蔻、KP（KesalanPatharan）、Max Factor蜜斯佛陀彩妆顾问。目前为FMU时尚美妆流行站长（.makeup..tw）。与成龙、S.H.E.、ENERGY、动力火车、李圣杰

文摘

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序言

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霓裳羽化：跨越时空的服饰美学与文化探源 本书导言：当布料邂逅历史的温度 《霓裳羽化：跨越时空的服饰美学与文化探源》并非一本关于现代妆容或快速时尚指南的书籍，它是一场深入历史长河的文化之旅，一次对人类文明如何通过“穿在身上”的艺术来表达自身、区分阶层、记录信仰与审美变迁的细致考察。本书将服饰视为一种无声的语言，一种活态的考古学，通过对全球不同文明在特定历史阶段的穿着习惯、面料技术、色彩运用及配饰哲学的剖析，揭示服饰背后蕴含的社会结构、经济水平乃至哲学思想。 第一篇章：文明的胚胎——原始与古代服饰的符号学 本篇聚焦于人类文明早期对“覆盖”与“装饰”的需求如何演化为最早的服饰体系。我们将从史前人类利用兽皮和植物纤维的记载出发，探讨缝纫技术的起源及其对社会组织的影响。 一、 尼罗河畔的亚麻与法老王的威严： 详细考察古埃及服饰的形制——从简单的裹裙（Schenti）到复杂的多层亚麻长袍。重点分析其色彩（如白色代表纯洁，蓝色代表神性）的象征意义，以及头饰（如奈美斯头巾）在确认法老神权和政治地位中的不可替代性。此外，还将深入研究古埃及人对手镯、项链等金属饰品的冶炼技术和宗教意义。 二、 迈锡尼的羊毛与雅典的理性： 转向古希腊，本书将服饰视为公民身份的载体。我们不再关注色彩，而是聚焦于线条和垂坠感。对希顿袍（Chiton）和希玛蒂翁（Himation）的结构分析，揭示了古希腊人对人体比例、几何美学以及“自然”状态的推崇。讨论战损的盔甲与丝绸的进口，如何反映了城邦间的贸易往来和军事需求。 三、 帝国与华服：罗马的紫与权力结构： 罗马服饰是社会等级最直观的体现。本书将投入大量篇幅分析“托加袍”（Toga）的穿戴规范，不同颜色和条纹（如“狭紫边”和“宽紫边”）所代表的元老院、骑士阶层及平民的严格划分。探讨了罗马帝国对外来丝绸（尽管罗马初期推崇本土羊毛）的矛盾态度，这既是财富的象征，也是道德上对奢靡的批判。 第二篇章：丝绸之路的脉动——欧亚大陆的物质与精神交流 本篇将服饰置于全球贸易网络之中，探讨技术、原料和审美品味的跨文化传播现象。 一、 丝绸之路：一条流动的纤维博物馆： 追溯蚕丝从中国黄河流域的起源，到其经由漫长路线传至西方波斯、拜占庭直至欧洲宫廷的全过程。分析丝绸织造技术的神秘性（如早期对技术出口的严密封锁），以及丝绸的重量如何成为衡量贸易价值的硬通货。 二、 汉唐气象：衣冠之治的制度化： 详述中国古代，特别是汉代“深衣”对礼制的维护，以及唐代胡风盛行下服饰的多元化与开放性。重点研究唐三彩中反映的服饰色彩搭配，以及帔帛、襦裙等形制如何服务于当时的社会礼仪和女性的身体表达。这不是对妆容的描述，而是对“衣冠”所代表的文化自信的探讨。 三、 拜占庭的圣光与繁复： 考察拜占庭帝国（东罗马）服饰如何将古典剪裁与东方宗教的象征意义融合。对“克拉米斯”（Chlamys）等服装上大量使用的金线刺绣、宝石镶嵌技术进行细致的材质分析，展示其如何服务于东正教的仪式感和皇帝的“神授”地位。 第三篇章：中世纪的禁锢与文艺复兴的萌芽 从中世纪的宗教束缚到文艺复兴对古典人体的重新发现，服饰的变化反映了西方思想的深刻转型。 一、 教会的尺度：中世纪的遮蔽与身份的固化： 本章讨论在封建制度下，欧洲服饰如何变得更强调功能性和等级区分。研究罩袍（Houppelande）的夸张袖型如何成为权力的视觉宣示，以及平民与贵族在用料（粗麻与天鹅绒）上的不可逾越的界限。同时，探讨教会对暴露身体的严格限制如何塑造了当时的服装美学——强调垂直感和对身体曲线的掩盖。 二、 佛罗伦萨的画布：文艺复兴的解绑： 随文艺复兴对人文主义的回归，服饰开始重新强调人体结构和个体美感。本书将对比意大利（强调流畅的线条和色彩的和谐）与北方（强调复杂的褶皱和深沉的色调）的风格差异。特别分析达芬奇素描中人物的衣物结构，揭示艺术家如何理解面料的自然褶皱，以此来表达人物的心理状态，而非仅仅是记录外表。 第三篇章：帝国的新装——巴洛克、洛可可与工业化的前夜 一、 绝对君主的浮华：凡尔赛宫的戏剧性： 详细解析十七世纪路易十四统治下，服饰如何被工具化，成为维护君主专制的视觉机器。对男性的马裤、精致的刺绣、蕾丝的运用，以及女性紧身胸衣（Corset）的结构进行技术性描述，探讨这些服饰如何通过限制行动力来巩固上层阶级的闲暇和特权。 二、 洛可可的甜美与柔和的革命： 考察十八世纪洛可可风格中，粉彩、丝绸和不对称装饰的盛行，这代表了宫廷贵族对自然主义的逃避和对精致感官享受的追求。本书将分析衬裙（Panniers）的结构如何改变了女性的行走姿态，以及假发技术的演变如何成为身份的必需品。 三、 革命的剪裁：从自由到秩序的过渡： 简要提及法国大革命初期，受古希腊风尚影响的“新古典主义”服饰（如高腰帝政风格）如何作为对旧制度奢靡的反叛，体现了政治理想对服装审美的直接干预。 结语：时间织就的记忆——对永恒美学的寻踪 《霓裳羽化》最终旨在提供一种跨越时间轴的、对物质文化深层含义的理解。它关注的是面料的密度、缝线的强度、色彩的调性如何承载了数千年来人类对秩序、信仰、身份和美的复杂渴望。它邀请读者不再将服装视为表象，而是将其视为人类文明最诚实、最精美的编年史。本书不提供任何关于“如何穿出潮流”的建议，而是提供“为何如此穿着”的历史解答。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！从拿到手的那一刻起，我就被它精致的封面设计吸引住了，那种低调奢华的质感，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种廉价塑料感。内页的纸张选择也极其考究，印刷色彩饱和度极高，即便是观察那些极其细微的眼部细节图，也能清晰地分辨出每一种眼影的晕染层次和光泽度。更让我惊喜的是，作者在讲解手法时的细腻程度。她没有仅仅停留在“画个眼线”这种基础描述上，而是深入到了眼皮的结构分析，比如如何根据不同眼型（内双、肿泡眼、深邃眼窝）调整眼线粗细和眼影的走向，简直就像是请了一位顶级的化妆师一对一在耳边指导。尤其那几章关于色彩搭配的心得体会，完全颠覆了我过去对“大地色系永不出错”的迷信，她用非常生活化的例子，教导我们如何在日常通勤、约会派对和特殊场合之间快速切换妆容风格，而且每一种过渡都显得那么自然流畅，毫不费力。读完之后，我感觉自己对“眼妆”的理解上升到了一个新的维度，不再是机械地模仿教程，而是学会了如何根据自己的五官特点去“创造”和“设计”属于自己的眼神魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个化妆新手，过去尝试自己画眼线总是以“熊猫眼”收场，要么太靠里把眼睛画小了，要么出汗晕染得一塌糊涂。这本书的出现，彻底改变了我的“眼妆灾难史”。它的讲解逻辑性极强，从最基础的工具选择——比如不同刷毛的硬度和形状对最终妆效的影响，到上妆步骤的顺序优化，每一步都安排得井井有条。特别是它专门开辟了一个章节来解决“如何让眼线持久不脱妆”的问题，里面提到的底妆前处理和定妆手法，我试了一下，效果立竿见影，一整天下来，眼尾的线条依然清晰精致。而且作者的语言风格非常亲切、接地气，没有那种高高在上的专业术语，即便是像我这样零基础的读者，也能很快理解并上手实践。书里配的步骤图，细节捕捉得非常到位，每一帧都像是慢动作回放，让人能清晰地看到产品是如何被推开、晕染和融合的，而不是仅仅看到一个最终效果图，这对于建立初学者的信心太重要了。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本书，那一定是“百科全书式”的全面，但又带着“私人定制”的贴心。我最感兴趣的是它关于“特定视觉效果”的实现技巧。比如，如何通过眼妆来修饰轻微的眼皮脂肪过多问题，或者如何利用色彩的冷暖对比来让眼睛看起来更有神采，这些都是我在线上各种零散的视频中找不到的系统性知识。书中还穿插了一些关于眼部彩妆史的小知识，这让阅读过程充满了趣味性和知识性，完全不会感到枯燥乏味。我试着跟着书中的一个“烟熏妆进阶版”挑战了一下，平时我画烟熏妆总是显得脏脏的，但这本书教的晕染边界控制技巧，让我的眼妆层次分明，深邃又不失干净利落。这本书的价值远超出了它标明的价格，它不仅是一本教你化妆的书，更是一本教你如何通过细节提升整体气场的“视觉优化指南”，我强烈推荐给所有对眼睛有更高要求的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的“可操作性”和“前瞻性”达到了一个完美的平衡点。许多美妆书只关注当下流行的趋势，但这本书却花了不少篇幅讲解了眼妆的“永恒法则”，比如什么叫黄金比例的眼影分割线，如何根据自己的瞳孔颜色来选择最能提升亮度的眼妆配色。我尤其欣赏作者对于“健康”和“安全”的强调，她反复提醒读者要注重眼周皮肤的保养，如何选择温和的卸妆产品，这让整本书的基调显得格外负责任和有温度。我平时是个对细节极其挑剔的人，但这本书在细节处理上几乎挑不出毛病。无论是对不同光线下眼妆呈现效果的分析，还是对不同产品质地（哑光、珠光、金属光泽）之间如何巧妙结合的讲解，都体现出作者多年实战经验的沉淀。它不像一本工具书，更像是一位经验丰富的前辈，带着你一步步探索眼妆艺术的奥秘，让人读完后不仅仅是学会了化妆，更是学会了如何更自信地展现自我。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候心里是有点忐忑的，毕竟市面上关于美妆的书籍汗牛充栋，很多都是华而不实的“网红脸速成秘籍”。但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅是技巧的堆砌，更像是一本关于“眼神哲学”的探讨。作者对于光影的把握简直是大师级的，她用非常直观的图示对比，展示了如何利用高光和阴影，在视觉上拉伸眼部空间，解决各种眼部“硬伤”。我个人最受用的是关于“眼神沟通”的那一节，里面提到了如何通过微调眼尾的提拉角度来传达自信或柔和的情绪，这已经超越了单纯的化妆技能，上升到了形象管理和心理学范畴。排版设计也极具匠心，大量的留白让原本密集的知识点得以喘息，阅读体验非常舒适，不像有些书恨不得把每一寸空间都塞满图片和文字，让人感到压抑。这本书的节奏感很好，读起来张弛有度，让人愿意静下心来，反复揣摩那些需要细细品味的篇章。