渴望生活 梵高传 人文社科 传记 新华书店正版畅销书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常涛 译

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店铺： 金安童心图书专营店

出版社： 北京十月文艺出版社

ISBN：9787530214336

商品编码：30267991137

丛书名： 渴望生活 梵高传

开本：32开

出版时间：2014-11-01

 

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	渴望生活:梵高传 (中学生必读书目，八十余种文字发行，感动亿万读者，收入人教版九年义务教育初中语文教材。周国平，濮存昕，安妮宝贝鼎力推荐。)
作者：	(美)斯通 著 [译者]常涛 译
译者：	常涛
市场价：	29.8元
ISBN号：	9787530209127
出版社：	北京十月文艺出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：32开	语种：中文
出版时间：2008-04-01	版次：1	页数：525
印刷时间：2011-07-01	印次：10	字数：419.00千字
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主编推荐

中学生必读书目，八十余种文字发行，感动亿万读者，收入人教版九年义务教育初中语文教材。周国平，濮存昕，安妮宝贝鼎力推荐。

媒体评论

斯通的笔写出了梵高的魂—— 一个因善良受苦的天使 一个用色彩享乐的天才。    ——周国平 梵高在生活中像个智弱的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书。    ——濮存昕 梵高在田野边画画的时候，一定是被那些云朵和果树的美打动着。他的被时间审判的才华，是他的天性，只不过人的世界后来给了他回报。    ——安妮宝贝 “读一本好书，等于与一个高尚的人谈话。”读《梵高传》的过程，就是感受梵高那灵魂的过程。时常读到细节，我哽咽无语，久久说不出话来。能这样地为一个人而感动，是幸福的吧？在这个无休止的广告填满人们的思维的时代，能读到这样一本真正震撼人心灵的作品，是幸福的吧？

目录

导言  序幕 伦敦  1 娃娃们的天使  2 古比尔公司  3 爱，以它自己的形象创造爱  4 让我们把这事忘了吧，好不好？  5 梵高家族  6 哼，你不过是个乡巴佬而已！  7 拉姆斯盖特和伊斯莱沃思  卷 博里纳日  1 阿姆斯特丹  2 凯  3 古板的乡下教士  4 拉丁文和希腊文  5 曼德斯·德科斯塔  6 长处在哪里？    7 福音传道学校    8 “煤黑子”    9 一间矿工的棚屋    10 成功了！    11 矸石山    12 马卡塞    13 一堂经济学课    14 “易碎品”    15 黑埃及    16 上帝退场    17 破产    18 微不足道的小事件    19 艺术家对艺术家    20 提奥上场    21 莱斯维克老磨坊  第二卷 埃顿    1 干这一行是可以谋生的！    2 疯子    3 学生    4 特斯提格先生    5 安东·毛威    6 凯来到埃顿    7 不，决不，决不！    8 人在有的城市永远不走运  第三卷 海牙    1 个画室    2 克里斯汀    3 工作取得进展    4 男人得有个女人才行    5 你必须得赶快开始卖画    6 善，滋长于出乎意料的地方    7 学会受了痛苦而不抱怨    8 “无情之剑”    9 爱    10 “圣家族”    11 提奥来海牙    12 难以捉摸的父们    13 艺术是一场战斗    14 ——这就是婚姻  第四卷 纽恩南  1 牧师住宅里的画室  2 织工  3 玛高特  4 要紧的是爱，而不是被爱  5 任你走到哪里  6 审讯  7 你的作品差点儿就能卖出去了，但是  8 吃土豆的人  第五卷 巴黎  1 哦，是啊，巴黎！  2 爆炸  3 要是一个人能当上画家，他干吗非要当伯爵呢？  4 一个原始派画家的肖像  5 绘画应当变成一门科学！  6 罗稣的宴会  7 一个上吊的可怜虫  8 艺术与道德  9 佩雷·唐古伊  10 “小林阴道”  11 为工人的艺术  12 “共产主义科勒尼”  13 向南，向南，向着太阳  第六卷 阿尔  1 地震还是革命？  2 绘画机器  3 “鸽子”  4 邮递员  5 黄房子  6 玛雅  7 高更到来  8 大吵大闹  9 “伏热”  10 在当今的社会，画家只不过是个破罐子  第七卷 圣雷米  1 三等候车室  2 疯人互助会  3 破瓶烂罐就是破瓶烂罐  4 在头童齿豁、气息奄奄的时候，我才学会了作  第八卷 奥维尔  1 个人画展  2 精神病专家  3 人是无法把告别画出来的  4 一种急速还原的泥土  5 他们死时也不分离  作者附记  再版后记常涛

序幕 伦敦      1.娃娃们的天使      “梵高先生，该醒醒啦！”      温森特即使在睡觉时，也一直在期待着乌苏拉的声音。      “我醒着哪，乌苏拉小姐！”他大声答应着。      “不对，你刚才就没醒着，”姑娘咯咯笑着，“你是这会儿才醒来的。”他听见她下楼到厨房里去了。      温森特把手放在身下，用劲儿一撑，从床上跳起来。他的肩膀和胸部肌肉发达，两臂粗壮有力。他敏捷地穿上衣服，从水罐里倒出一点冷水磨起剃刀来。      温森特兴致勃勃地开始了每日必行的刮脸仪式——从右腮，经过右颊，直抵那丰厚嘴唇的右嘴角，接下来是鼻子下面、上唇上面的右半边，然后就轮到左边，，仪式在下巴处收尾。他的下巴，简直就是一大块有热度的圆形花岗岩。      他把脸贴近摆在梳妆台上的那只用布拉邦特草和橡树叶子编就的花环。这花环是弟弟提奥从松丹特附近荒原上采来，给他带到伦敦来的。他嗅着荷兰老家的乡土气息，开始了的生活。      “梵高先生，”乌苏拉又来敲门了，她叫  ......

内容简介

怎能忘记梵高？ 在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度，这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在穷困潦倒之时，对生命仍是充满着质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。      《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

作者简介

欧文·斯通（Irving stone，1903-1989），美国传记小说作家。青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等。南加州大学经济学硕士。曾于印第安纳大学任教。欧文·斯通一生创作二十五部传记小说，传主包括杰克·伦敦、米开朗琪罗、弗洛伊德、达尔文等历史文化名人。其作品在欧美各国有着广泛的社会影响，更深受中国读者的喜爱。

 

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《生命之光：梵高未竟的画布》 序言 当色彩成为语言，当情感燃烧为笔触，当孤独化作永恒的凝望，我们试图触摸那颗跃动不安的灵魂——文森特·梵高。他的人生，是一曲燃烧着生命激情的悲歌，是一场与艺术、与自我、与世界的激烈搏斗。他用尽毕生之力，将那涌动在他心中的原始力量，倾泻于画布之上，点燃了后世无数观者的心灵。 这本书，并非旨在重复既有的传记叙事，也非要为这位巨匠的生平下一个简单的结论。恰恰相反，它试图穿透那些被反复讲述的故事，深入梵高创作的土壤，探寻那些未被完全解读的动机，那些在他笔触间悄然流淌的、超越时代的情感共鸣。我们将一同审视他那些脍炙人口的杰作，但焦点将不局限于“是什么”，而是更深入地追问“为什么”。为什么他会对向日葵如此着迷？为什么麦田里的麦浪仿佛拥有自己的呼吸？为什么他的星空会如此眩晕而又神圣？ 《生命之光：梵高未竟的画布》将是一次沉浸式的探索，一次心灵的对话。我们将跟随他从荷兰阴郁的矿区，到巴黎的光影变幻，再到阿尔勒那炽热的阳光下，以及圣雷米的幽静疗养院。我们不会仅仅描绘他生活的艰辛，更会解析那些磨难如何锻造了他独特的艺术视野；我们不会仅仅提及他与家人的书信往来，而是要去体会那些字里行间充斥的渴望、困惑与温情；我们更不会回避他精神世界的波涛汹涌，而是要尝试理解，在那些常人难以企及的感知纬度上，艺术是如何成为他与世界连接的唯一、也是最后的桥梁。 本书将从一个独特的视角出发，聚焦于梵高那些“未竟”的作品，那些似乎仍在呼吸，仍在诉说的画布。我们相信，每一幅画作都是艺术家内心世界的一面镜子，而梵高，他的镜子尤为透明，也尤为破碎，却折射出无比璀璨的光芒。通过对这些作品的细致解读，结合他的人生轨迹与精神状态，我们将尝试构建一幅更立体、更具生命力的梵高画像。他的热情、他的痛苦、他的孤独、他的爱，以及他对生活最原始、最纯粹的渴望，都将在这本书中被重新审视和鲜活呈现。 第一章：根源之土——在荷兰的晦暗中寻找色彩 文森特·梵高的艺术之旅，始于一片阴郁的土地。他出生在荷兰的格鲁特·曾德特，一个被乡村风光环绕，但也深受宗教氛围影响的家庭。他的童年，没有太多少年得志的辉煌，更多的是在沉思、观察和对周围世界的懵懂探索中度过。早年，他曾尝试过艺术品销售，也曾怀揣成为牧师的理想，但这些尝试都未能平息他内心深处那股涌动的力量。 在荷兰时期，梵高的作品带着浓厚的现实主义色彩，也浸润着他对底层人民的深切同情。他着迷于矿工、农夫等劳动者的朴实面容，着迷于他们粗糙的手和饱经风霜的脸。他学习他们，理解他们，并将他们的生活写照描绘在他的画布上。《吃土豆的人》便是这一时期的代表作。这幅画并非为了追求视觉上的愉悦，而是为了传达一种沉甸甸的现实感——泥土的气息、艰辛的生活、粗粝的食物，以及那些面孔上透露出的、不加修饰的尊严。 梵高并非从一开始就展现出后来那种奔放的色彩。在荷兰，他的调色板更为朴素，以褐色、灰色、暗绿色为主，这与他所描绘的北方风光和农民生活息息相关。然而，即使在这些相对“黯淡”的色彩中，我们也能看到他内心对细节的极致追求，以及对人物情感的敏锐捕捉。他不仅仅是在描绘一个场景，更是在试图理解一个人的灵魂，理解他们在艰难环境中如何坚韧地生存。 他的艺术探索，也伴随着对绘画技法的学习和实践。他并非学院派出身，而是通过大量的临摹和写生来磨练自己的技巧。他阅读安格尔的素描，研究鲁本斯的色彩，也受到法国巴比松画派自然主义的影响。然而，他最渴望的，是找到一种真正属于自己的语言，一种能够承载他内心澎湃情感的表达方式。 在荷兰时期，梵高也开始显露出他敏感而易怒的性格，以及他与人相处时的不适应。他对社会的不公感到愤怒，对宗教的虚伪感到失望，这些都加剧了他的孤独感。然而，正是这种孤独，也让他更专注于内心的世界，更深入地挖掘自己对艺术的理解。他开始明白，艺术不仅仅是对现实的模仿，更是艺术家心灵的回响。 第二章：巴黎的光影游戏——色彩的觉醒与技法的蜕变 1886年，梵高来到了巴黎，这对他来说，是一次颠覆性的经历。在蒙马特高地，他接触到了印象派和后印象派的艺术家们，看到了莫奈、雷诺阿、德加等人的作品，更重要的是，他见证了法国艺术界正在发生的巨大变革。巴黎这座充满活力的城市，如同一场盛大的光影游戏，彻底点燃了他对色彩的渴望。 印象派对光线和色彩的探索，极大地冲击了他原有的绘画观念。他开始大胆地使用更明亮的颜色，尝试新的笔触技巧。在与高更、毕沙罗、贝尔纳等艺术家的交往中，他汲取了丰富的养分。他学习点彩画法，但并未完全被其束缚；他尝试模仿日本浮世绘的平涂色块和装饰性线条，并将其融入自己的创作之中。 在巴黎，梵高的画风发生了翻天覆地的变化。他的调色板变得越来越鲜艳，色彩的对比也越来越强烈。他开始描绘巴黎的街景、咖啡馆、模特，以及朋友们的肖像。他不再满足于对现实的忠实再现，而是试图用色彩来表达自己的感受。他那标志性的、充满动感的笔触，也逐渐成型。 这一时期，梵高也开始尝试更为大胆的构图和视角。他不再仅仅满足于平面的描绘，而是试图通过色彩和笔触来营造画面的空间感和立体感。他对色彩的理解也进入了一个新的境界，他开始相信色彩本身就具有情感的力量，能够直接触动观者的心灵。 然而，巴黎的生活也并非一帆风顺。高昂的生活成本、与艺术界的格格不入，以及他自身性格上的问题，都让他感到疲惫。他对未来充满憧憬，但也常常被现实的困境所困扰。他渴望找到一个能够让他安心创作，并且能够被艺术界接受的地方。 在巴黎的这段经历，如同为他打开了一扇新的大门，让他看到了艺术无限的可能性。他在这里完成了艺术上的“蜕变”，为他之后在阿尔勒的辉煌创作奠定了坚实的基础。他用色彩为自己注入了新的生命力，也为世界留下了更加耀眼的光芒。 第三章：普罗旺斯的阳光——生命力的迸发与情感的极致宣泄 1888年，梵高离开了巴黎，来到了南法普罗旺斯的阿尔勒。这里炙热的阳光、耀眼的色彩和充满生机的自然风光，如同他长久以来内心渴望的火焰，瞬间被点燃。普罗旺斯成为了他艺术创作的黄金时期，也是他生命力最旺盛的阶段。 在阿尔勒，梵高迎来了他创作的巅峰。他疯狂地作画，每天沉浸在对自然和生活的描绘之中。他被这里的一切深深吸引：金黄的麦田、怒放的向日葵、蔚蓝的天空、古老的村庄，以及那些在阳光下忙碌的人们。他将普罗旺斯的光影和色彩，以一种前所未有的强度呈现在画布之上。 “向日葵”系列便是这一时期的杰作。这些向日葵，不再是静止的花朵，而是充满了生命力的战士，它们昂首挺立，仿佛在燃烧着自己的生命。梵高用浓烈的黄色和橙色，以及粗犷的笔触，将向日葵的蓬勃生命力表现得淋漓尽致。每一朵花都仿佛拥有自己的灵魂，向着太阳诉说着生命的赞歌。 他还描绘了阿尔勒的麦田，那些麦浪翻滚，仿佛拥有自己的呼吸，充满了动感和生命的力量。《麦田里的丝柏树》和《麦田里的乌鸦》等作品，都展现了他对自然的深刻体悟。丝柏树如同火焰般向上燃烧，而乌鸦则在麦田上空盘旋，似乎预示着某种不祥，但也增添了画面的戏剧性。 梵高在阿尔勒的创作，不仅是对自然的描绘，更是他内心情感的极致宣泄。他渴望建立一个“南方画室”，邀请其他艺术家来共同创作，分享艺术的喜悦。他对高更充满了期待，希望能够与他一起创造一个艺术家乌托邦。然而，这种理想化的愿望，最终以悲剧收场。 在阿尔勒时期，梵高的精神状态也开始出现波动。他对色彩的敏感，对情感的强烈体验，以及与人相处的困难，都让他承受着巨大的压力。高更的到来，虽然带来了短暂的艺术交流，但也加剧了两人之间的矛盾。最终，在一次激烈的争吵后，梵高割下了自己的耳朵，这成为了他精神崩溃的标志性事件。 尽管如此，阿尔勒的阳光和色彩，依旧在他心中留下了不可磨灭的印记。他用生命的热情，将南法的风光定格在画布之上，也为后世留下了无尽的艺术财富。 第四章：圣雷米的宁静与绝望——在疗养院中寻找救赎 割耳事件之后，梵高自愿住进了圣雷米的圣保罗精神病院。这里，他继续着他的创作，但他的心境却发生了深刻的变化。圣雷米的窗外，依然是普罗旺斯迷人的风景，但对于梵高来说，这里的宁静反而衬托出他内心的波涛汹涌。 在圣雷米，梵高的作品风格依然保持着强烈的色彩和动感的笔触，但他开始更多地描绘疗养院周围的景象，以及他内心的幻象。他画下了疗养院的花园，画下了橄榄树林，画下了在麦田里劳作的农民。这些作品，虽然依然充满了生命力，但总隐约透露着一种不安和孤独。 《星空》便是这一时期的代表作。这幅画并非对星空的写实描绘，而是艺术家内心世界的一种具象化表达。旋转的星云、燃烧的星球、以及那巨大的丝柏树，都仿佛在诉说着艺术家澎湃的情感和对宇宙的无限遐想。星空下的村庄显得渺小而宁静，与天空中的狂暴形成鲜明对比，这或许也反映了艺术家内心世界的挣扎。 在圣雷米，梵高也开始更加关注自己的内心世界。他时常被幻觉和妄想所困扰，但每一次精神的低谷，似乎都促使他更加坚定地投入到艺术创作中。艺术，成为了他与精神疾病抗争的武器，也是他寻求救赎的唯一途径。 他与弟弟提奥的书信往来，在这个时期也变得更加频繁。提奥一直是他最坚实的后盾，不仅在经济上支持他，更在精神上给予他无尽的关怀。梵高在信中倾诉着自己的痛苦、迷茫，以及他对艺术的执着。这些书信，不仅是梵高艺术研究的重要资料，更是他内心世界的真实写照。 圣雷米时期的作品，虽然依然充满了力量，但隐约透露出一种更深的忧郁和悲伤。他知道自己的精神状况并不乐观，但他从未放弃对艺术的追求。他用画笔记录下自己所感知的一切，无论是外界的风景，还是内心的波澜。 第五章：奥维尔的绝唱——生命的最后回响 1890年5月，梵高离开了圣雷米，来到了巴黎北部的奥维尔。他在这里接受了加歇医生的治疗，并在他身边继续创作。奥维尔的乡村风光，同样给了他灵感，但他内心的忧伤和绝望，却如同阴影般笼罩着他。 在奥维尔，梵高以惊人的速度创作了大量的作品，其中包括他最后的杰作——《麦田里的乌鸦》。这幅画被认为是他精神状态的写照，乌鸦的出现，似乎预示着不祥的命运。麦田一望无际，而道路则分岔，似乎象征着他迷茫的人生方向。 “我曾试图通过我的画来表达我的思想和情感，但人类是如此的冷漠和自私，没有人能理解我。我感到孤独，我必须结束这一切。”这是他在生命最后的日子里，对自己所说的话。 1890年7月29日，梵高在麦田中开枪自杀，两天后，因伤势过重去世，年仅37岁。他的生命，如同流星般短暂，却划破了黑暗，点亮了艺术史的天空。 梵高的一生，是孤独的、痛苦的，但更是充满激情的。他用生命的热情，用燃烧的色彩，为我们留下了无数璀璨的艺术瑰宝。他不仅仅是一位画家，更是一位用生命在描绘的诗人。他的作品，超越了时间和空间的限制，至今仍在感动着我们，激励着我们，让我们去渴望生命，去感受那些隐藏在色彩和笔触中的，最原始、最纯粹的情感。 《生命之光：梵高未竟的画布》，正是希望能够通过一次深入的解读，让更多的人理解梵高，理解他那颗不屈的灵魂，理解他用生命点燃的，永不熄灭的艺术之光。他没有完全“画完”他的生命，但他的每一幅画布，都饱含着对生活最真挚的“渴望”。

评分☆☆☆☆☆

初见“梵高传”三个字，脑海中就浮现出那标志性的、浓烈得近乎燃烧的笔触，以及他那双洞悉一切又充满忧伤的眼睛。人生如画，画如人生，这句话用在梵高身上再贴切不过。我一直认为，真正伟大的艺术家，他们的作品里不仅有技巧，更倾注了他们的生命、他们的灵魂，甚至他们的血泪。梵高就是如此，他的每一笔，似乎都带着他跌宕起伏的心绪，从荒原的泥土气息，到向日葵的炽热阳光，再到夜空中旋转的星辰，都仿佛是他内心的写照。然而，仅仅是欣赏他的画作，我们看到的往往是他情感爆发的顶点，却很难窥见那些低谷时的挣扎与痛苦。这本书，我期待它能为我揭开这层神秘的面纱，让我看到一个更加立体、更加真实的梵高。他如何从一个默默无闻的青年，成长为艺术史上的巨匠？他与那些亲人、朋友之间的关系又是如何？他如何面对外界的误解与嘲讽，又如何与内心的恶魔搏斗？我迫切想知道，在他看似疯狂的创作背后，隐藏着怎样的智慧与坚持，以及他对艺术、对生命最本真的追求。这本书，对我来说，是一次与伟大灵魂的对话，一次对生命极致体验的探寻。

评分☆☆☆☆☆

渴望生活，光是这四个字就足以牵动人心，仿佛能听到生命在最深沉的绝望中，依然发出不屈的呐喊。我一直对那些在困境中燃烧生命的人充满敬意，他们用极致的痛苦淬炼出不朽的光辉。梵高，这个名字本身就承载了太多传奇与争议，他的画作如同喷薄而出的情感洪流，直击灵魂，而他的生平，更是如同一场燃烧殆尽的烈火，留下了永恒的震撼。我一直好奇，是什么样的内心世界，才能孕育出那样绚烂又撕裂的色彩？他笔下的星空，是何等的寂寥与壮阔？他向日葵的明黄，又承载了多少对温暖的渴望？这本书，我期待它能带领我深入梵高灵魂的肌理，去感受他作为一个人，一个艺术家，在那个时代独行的孤独与勇气。不仅仅是解读他的画作，更是想要理解他为何如此“渴望生活”，在那样充满苦难的生命旅途中，他是否曾有过一丝丝的慰藉？他的孤独，是否也映照了我们每一个在人群中感到疏离的时刻？我更想知道，在他生命最后的时刻，那些绚烂的色彩是否也曾在他眼中闪耀，带着一丝释然，或是更多的遗憾？这本书，不仅仅是关于一个画家，更是一个关于生命、关于艺术、关于人性最深处探索的可能。

评分☆☆☆☆☆

“新华书店正版畅销书籍”，这几个字给了我一份信任感。意味着这本书的质量和内容是有保障的，而且能够成为畅销，说明它触动了许多读者的心灵，引起了广泛的共鸣。梵高，这个名字本身就自带一种悲剧色彩和浪漫情怀，他的故事总能引发人们无限的遐想和同情。我一直对那些在生命困境中依然保持对生活的热爱和对艺术的追求的人们感到着迷。梵高就是这样一个典型。他的一生，充满了坎坷与不幸，却又在艺术创作中展现出惊人的生命力和创造力。我希望这本书能够让我走进梵高的内心世界，去理解他为何会在那样贫困潦倒、饱受精神折磨的情况下，依然能够创作出那么多色彩斑斓、充满生命力的作品。他笔下的星空，是否是他对宇宙奥秘的无限遐想？他向日葵的灿烂，是否是他内心深处对温暖与光明的渴望？这本书，我期待它能够以一种细腻、真实的方式，展现梵高作为一个普通人，所经历的喜怒哀乐，他的孤独，他的挣扎，以及他内心深处对爱与理解的永恒追寻。

评分☆☆☆☆☆

“人文社科，传记”，这两个标签让我对这本书充满了期待。我一直对那些能够深刻剖析人性、展现时代风貌的人物传记情有独钟。梵高，无疑是那个时代最具代表性的人物之一，他的生命轨迹，他的艺术风格，都深深地烙印着那个时代的印记。我好奇，在那个思想解放又充满矛盾的年代，梵高是如何在艺术的道路上踽踽独行，如何在那个人们尚未完全理解他才华的时代，坚持自己独特的艺术语言？这本书，我希望它不仅仅是记录梵高的生平事迹，更能够深入挖掘他创作背后的社会文化背景，分析他与同时代其他艺术家、思想家之间的联系与碰撞。例如，他与高更之间亦敌亦友的关系，对他的艺术创作又产生了怎样的影响？他所处的时代，对于艺术的理解，对于“疯子”的定义，又有哪些局限性？我期待这本书能够给我提供更广阔的视角，让我不仅仅看到一个孤独的艺术家，更看到他如何在一个特定的历史时期，用他的艺术对世界发出呐喊。这是一种跨越时空的对话，一次对艺术史、对人性深度挖掘的探索，我渴望从中获得更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

“畅销书籍”，这说明这本书触动了很多人。而“梵高传”，更是将人们的目光聚焦在一位艺术史上极具传奇色彩的人物身上。我一直认为，了解一位艺术家，最重要的是了解他的作品，但更重要的是了解作品背后的那个人。梵高，他的画作充满了力量和情感，但他的生活却充满了艰辛和不被理解。这本书，我期待它能够不仅仅是简单地叙述他的生平，更能够深入地剖析他的艺术创作如何与他的人生经历相互影响。他为何会选择那样一种独特的、不被当时主流接受的绘画风格？他的精神疾病，又如何影响了他对色彩和构图的感知？我希望这本书能够提供一些更深层次的解读，让我明白，他笔下的那些扭曲的线条和浓烈的色彩，并非仅仅是“疯狂”的体现，而是他对现实世界独特而深刻的感知。他所处的时代，对于精神疾病的认知，对于艺术的包容度，又限制了他多少？这本书，对我来说，是一次深入了解艺术大师内心世界的绝佳机会，一次对生命韧性与艺术力量的深刻感悟。