具體描述
宮本輝是日本當代文學大傢，日本芥川龍之介奬、太宰治奬等文學大奬的得主。在這個日趨浮躁的社會，宮本輝難能可貴地堅持著古典美學，用正統的小說創作抵製商業對文學的侵襲。他曾說：“讀小說，那是忘我，是感動，是陶醉。理性探究，或執著於觀念，在藝術的創造上是第二位的東西。那第一位的東西和第二位的東西顛倒的結果，便成瞭所謂‘現代’這段曆史所攜帶的毒。”他在寫作中力求帶給讀者最純粹的感動和忘我，在看似平凡的故事中勾起讀者難以釋懷的迴憶或感慨。因此，宮本輝成為瞭日本當代文壇的中流砥柱，至今仍筆耕不輟，持續地影響著這個浮躁年代中仍然靜心閱讀的讀者。
《燒船》是宮本輝的代錶性短篇小說集。作傢在本書《後記》中錶示，正因為要把故事凝縮在幾頁之內，所以寫一篇短篇小說“就像把一滴血硬擠齣來那麼辛苦”。但是，優秀的作品又不能顯露這些辛苦。他認為，“水隨器物而有形”，最好的短篇小說要像水一樣，失去自己的狀態，隻會根據喝下它的人，顯得或濃或淡。於是，宮本輝用這樣的標準約束自己，寫下瞭《燒船》中的七篇：《浮月》《燒船》《漣漪》《胸之香》《時雨屋的曆史》《釣深海魚》《在路上起舞》。它們篇幅相當，質量也很平均。在這些故事裏，宮本輝藉助詩化的意象，比如海上的明月、沙灘上的覆舟、丈夫胸口的氣息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，變得可感而可悲，餘韻悠長。
用戶評價
##宮本輝自己認為，“水隨器物而有形”，最好的短篇小說要像水一樣，失去自己的狀態，隻會根據喝下它的人，顯得或濃或淡。七篇小說給人的感受就是自然流暢地進入，讓人驚訝的設定也好，狗血的情節也好，在古典美學的敘事中都顯得自然雋永。從第三篇開始，視角從中年男人命運的本身，關注到母親和其他作為母親的女性身上。展示瞭如何運用同樣的視角，同樣的內核，同樣的素材，寫齣不同故事的能力。讓人印象深刻的還有景色描寫，海釣，明月，樹林，這樣的美感讓人覺得比起難忘的故事，傳遞的是文字的美本身。
評分##言有盡而意無窮，如飲白水但又並不單薄。篇篇都有剛去世的母親的影子，母子一場，由於錯位的年歲，有錯位的認知，有不知從何言的感情淤積於胸口。《浮月》和《在路上起舞》結尾十分悠遠有力；《漣漪》能讓人感受到久違的那種能夠脫離語言存在的質樸親情。
評分##根據後記，宮本輝做小說傢二十年，短篇小說隻有三十六篇，這裏收的七篇是精選之作。每個人的生活故事，這樣艱難，這樣不可妄度，意外也不意外。每個故事都是有並行綫索的，寫得含蓄，解析開來很有特色。最喜歡《燒船》和《胸之香》兩篇。
評分##不齣意外，應該是今年讀過的最喜歡的一本書。為瞭研究他的寫法，反復讀瞭好幾遍。七篇小說，大部分都與不倫的感情羈絆有關，讀來卻完全沒有令人討厭的黏糊感。海灘燒船那一幕奇異的近於恐怖的美感讓我想到《雪國》最後一幕中葉子的墜亡。幾乎完全沒有“我”的心理活動的描寫，由此造成的空缺製造齣一種類似傳統東方繪畫中留白的效果。譯者功力深厚，文字乾淨到幾乎沒有多餘的字。意象之美以“燒船”和“時雨屋”兩篇為最。“漣漪”“胸之香”和“時雨屋”，這三篇的開場絕佳。
評分##譯者老師的導讀對於理解這本書幫助頗多。宮本輝沒有糾纏於角色們的“不倫”，而是在浮月、覆舟、胸之香、時雨屋手冊等等物件中，悄然寄寓一段段失去的人生，在日本作傢常用的主題中寫齣瞭不一樣的關懷。
評分##好想寫齣這樣的小說啊。
評分##淡雅清麗，簡約之筆，寫生之不如意不順遂，下筆卻很輕，有慈悲之心。最喜歡《時雨屋的曆史》一篇，讀完嘆氣，十個人物，竟無歸人。
評分##不齣意外，應該是今年讀過的最喜歡的一本書。為瞭研究他的寫法，反復讀瞭好幾遍。七篇小說，大部分都與不倫的感情羈絆有關，讀來卻完全沒有令人討厭的黏糊感。海灘燒船那一幕奇異的近於恐怖的美感讓我想到《雪國》最後一幕中葉子的墜亡。幾乎完全沒有“我”的心理活動的描寫，由此造成的空缺製造齣一種類似傳統東方繪畫中留白的效果。譯者功力深厚，文字乾淨到幾乎沒有多餘的字。意象之美以“燒船”和“時雨屋”兩篇為最。“漣漪”“胸之香”和“時雨屋”，這三篇的開場絕佳。
評分##《燒船》《釣深海魚》《在路上起舞》三篇最好。冷情的男人和熱情的女人，湮沒在時光中的前塵往事，故人的幻影和難解的惆悵，度過素苦的人生是需要勇氣的
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