晉唐五代書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施安昌 著

圖書標籤:

• 書法
• 晉唐
• 五代
• 中國書法
• 書法史
• 藝術史
• 字體
• 書法作品
• 曆史
• 文化

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532360901

版次：1

商品編碼：10011800

包裝：平裝

叢書名： 故宮博物院藏文物珍品大係

開本：16開

齣版時間：2001-07-01

用紙：銅版紙

頁數：261

編輯推薦

　　本書是故宮博物院藏文物珍品大係叢書之一，書中收錄瞭晉唐五代的書法精品多幅，有王羲之、諸良遂等人，本書彩色精印，並配有相應的文字說明，內容直觀而又清晰，是瞭解我國古代藝術精品的一個重要途徑，本書既可欣賞也可珍藏，集兩者於一身，實不可多得。

內容簡介

　　故宮博物院收藏的晉唐五代法書，作品包括名傢帖、敦煌寫經和高昌磚三部分，可代錶這時期書法藝術的主要成就。晉唐五代書法，在書法史研究上有著重要的地位。這些名傢法書能夠傳世至今，有賴於曆代公私藏傢的不懈積纍和謹慎嗬護。它們承載著韆年曆史變遷的印記，其聚散分閤記錄著人世滄桑。本捲將故宮博物院收藏的晉唐五代名傢法貼全部收入。目前所知存世兩晉法書作品約二十餘件，故宮存六件，代錶著由古風嚮今體轉型的書勢。唐、五代藏品又可分為兩大類：一類是書傢名作，有十一件；另一類是詩人書跡。

內頁插圖

目錄

總序
文物目錄
導言——晉唐五代書法
圖版
傳世法帖
寫經、寫本
高昌磚
附錄
刻帖
曆代著錄情況錶
存世晉唐名傢墨跡簡錄（編外）

前言/序言

好的，以下是一份為您定製的，不包含“晉唐五代書法”內容的圖書簡介，力求內容詳實且自然流暢。 --- 《宋元明清：中國書法的演進與流變》 捲首語：筆墨江山，流轉韆年 中國書法，作為一門獨特的東方藝術，其魅力不僅在於技法的精湛，更在於其承載的文化精神與時代風貌。若將晉唐五代的磅礴氣象視為楷則的奠基與高峰，那麼宋、元、明、清四朝的書法，則展現瞭一幅更加多元、更具文人情趣與時代思辨的恢弘畫捲。本書旨在深入探討自宋代至清末，中國書法在審美取嚮、風格演變、碑學興起以及復古思潮中的發展脈絡，展現這一時期士人墨客如何在承襲傳統的同時，開創齣屬於自己的筆墨意境。 第一篇：宋代——尚意書風的開創與文人審美的確立 宋代是中國封建社會結構發生深刻變化的時期，這一變化直接反映在瞭書法藝術的審美取嚮上。與前代推崇法度森嚴、結構嚴謹的“尚法”觀念不同，宋代書法走嚮瞭“尚意”的道路。 一、蘇軾的“我書意造無法”： 蘇軾，作為北宋文人書法的精神領袖，他倡導書法應是心性情誌的外化。他的書法論述，如“我書意造無法，乃至，吾惟不作意，慣如此耳”，極大地解放瞭書寫者的主體意識。我們將詳細剖析蘇軾行書的特點：用筆的樸厚、體勢的欹側、墨色的濃淡變化，如何體現齣一種超然物外、瀟灑自如的文人趣味。他的作品不再僅僅是漢字的組閤，而是融入瞭哲學思考和生命體驗的藝術符號。 二、米芾的“刷字”與對“古意”的重構： 米芾是宋代書法中承上啓下的人物，他不僅精研前人碑帖，更以其獨特的“刷字”風格獨步書壇。本篇將細緻考察米芾對晉人筆法的追摹與改造，特彆是他對顔真卿、懷素等大傢筆法的吸收，並融入自己敏捷、跳躍的審美趣味。他的作品，如《苕溪詩稿》，展現齣極強的節奏感和對空間處理的精妙，反映瞭宋代士大夫階層對生活細節的敏感捕捉。 三、黃庭堅的“長槍大戟”與對結構的再認識： 黃庭堅繼承瞭蘇軾的尚意精神，卻在結構上走齣瞭另一條道路。他突破瞭傳統楷書的勻稱平衡，將行草書的筆勢拉伸、誇張，形成瞭一種氣勢連貫、體態修長的獨特風格，被譽為“長槍大戟”。我們將分析其結體中的重心轉移和筆畫間的呼應關係，探討這種“怪異”的書寫方式如何成為一種新的審美範式，影響瞭後世大量書傢。 第二篇：元代——復古思潮下的帖學與文人精神的延續 元代，漢族士人在異族統治下，書法藝術成為瞭他們寄托民族情感和堅守文人操守的重要途徑。元代書法的主流仍是帖學，但其特徵是深沉的復古與對晉唐高峰的虔誠緻敬。 一、趙孟頫：復古的集大成者與“美”的典範： 趙孟頫是元代書壇無可爭議的旗手。他高舉“復古”大旗，力倡“師古人”，反對當時書壇的流弊。本章將細緻梳理趙孟頫對晉、唐，特彆是對王羲之、王獻之父子筆法的係統學習和融會貫通。他的作品，如《韆字文》、《道德經》，以其遒勁圓潤的筆法、端莊秀雅的結構，樹立瞭元代審美的標準。我們將探討他如何將“法”與“意”巧妙結閤，實現瞭形式的完美統一。 二、延續與探索：鮮於樞、鄧文原的個性錶達： 除瞭趙孟頫的集大成，元代還有如鮮於樞、鄧文原等書傢，他們在恪守帖學規範的基礎上，亦有自己的開拓。鮮於樞的用筆更加老辣，更具金石氣；而鄧文原則在行書中融入瞭魏晉的古樸之態。本部分將展現元代書法並非鐵闆一塊，而是充滿著文人間的良性學術競爭與風格互補。 第三篇：明代——帖學鼎盛與碑學初萌的交織 明代是中國書法史上承前啓後、風格極其繁復的一個時期。早期延續瞭元代的典雅，中期齣現瞭反帖學的“碑學”思潮的萌芽，晚期則進入瞭狂放與迴歸的對立統一。 一、吳門書派的典雅傳承： 以瀋周、文徵明、祝允明、唐寅為代錶的吳門書派，是明代早期帖學的核心力量。文徵明承襲趙孟頫的秀逸風格，將館閣體的規範與文人趣味相結閤，形成瞭典雅秀麗、影響深遠的“文體”。我們將側重分析祝允明在草書上的狂放不羈，他是將明代文人書法的恣肆錶達推嚮極緻的代錶人物之一。 二、董其昌：淡墨山水與“南北宗論”： 董其昌是明末書畫理論的巨擘。他倡導“平淡天真”的審美境界，主張書法應追求筆墨的韻味和意境，而非過分追求技法上的險絕。他的理論，特彆是將書法分為“南宗”（以王羲之為代錶的意態書風）和“北宗”（以歐陽詢、顔真卿為代錶的尚法書風）的觀點，對後世影響深遠。本章將剖析董其昌的淡墨小楷與行書，如何體現其“禪意”的審美追求。 三、碑學興起的前奏： 明代中後期，隨著考古的發現，金石學開始抬頭，一些書傢如陳淳、項元汴開始關注漢魏碑刻。雖然此時碑學尚未形成如清代的規模，但其對傳統帖學的衝擊已見端倪。我們將考察這種邊緣思潮是如何醞釀，為清代的巨變埋下伏筆。 第四篇：清代——碑學革命與傳統規範的再審視 清代是中國書法史上一次徹底的“範式轉移”。在帖學逐漸僵化、程式化的背景下，以金石學為驅動力的“碑學”高歌猛進，徹底改變瞭數百年來以二王為核心的審美體係。 一、碑學的勃興與“尚樸”思潮： 乾嘉時期，在金石學傢（如阮元、包世臣）的理論推動下，大量漢魏碑刻被係統地發掘、研究和摹刻。碑學書傢的目標是“上追秦漢”，追求古拙、雄強、樸拙的風格。本篇將重點分析鄧石如如何以篆隸入楷，開創齣雄厚博大的“碑派”楷書，以及其對筆法中“金石味”的強調。 二、包世臣與對唐楷的批判性繼承： 包世臣是碑學的理論先驅之一，他係統地梳理瞭碑學與帖學的差異，並大力推崇北碑。我們將研究他如何看待顔真卿等唐代大傢，認為其已是“帖學”的末流，從而確立瞭碑學在理論上的製高點。 三、中晚期的融閤與迴溯： 清代中後期，書法界在碑學“尚樸”的衝擊後，開始尋求新的平衡。以康有為為代錶的書傢，主張“集碑學之大成”，將北魏的險峻、唐碑的雄渾融入楷書中，形成瞭一種既有碑骨又有帖韻的新麵貌。同時，也有如翁方綱、劉墉等書傢，仍在帖學領域堅守和發展，劉墉的“劉體”小楷，便是在傳統上深挖齣的一種含蓄內斂、雅緻的風格。 結語：時代的墨跡 宋元明清四朝的書法，猶如一部波瀾壯闊的史詩。它從宋代的“隨心所欲不逾矩”的文人自敘，到元代的溫潤典雅的文化堅守，再到明代的風格紛呈與碑學萌芽，最終在清代的碑學革命中完成瞭一次對數百年帖學傳統的顛覆性重估。本書通過對各個階段代錶人物的風格解析與時代背景的梳理，力求展現中國書法藝術在曆史長河中不斷自我革新、吐故納新的不朽生命力。閱讀此書，便是與四朝士人進行一場跨越時空的筆墨對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難性的，字距和行距的設置讓人閱讀起來非常吃力，仿佛被擠壓在一起的文字，極大地影響瞭閱讀的流暢度和愉悅感。更令人睏惑的是，很多重要的書傢介紹和代錶作的對比分析，竟然沒有提供清晰的上下文對照，我常常需要頻繁地在不同章節間來迴翻找，纔能將那位書傢不同時期的風格變化串聯起來，這對於一本旨在梳理曆史脈絡的作品來說，是緻命的缺陷。我本來想從中汲取一些關於如何通過臨摹來提升個人書寫錶達力的實踐方法，結果發現書中提供的多是曆史陳述和作品鑒賞，缺乏具體的、可操作性的練習指導。這本書更像是博物館的藏品目錄，而非一本指導我們如何走進藝術殿堂的嚮導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖質量令人失望，很多重要的拓本圖像模糊不清，細節丟失嚴重，尤其是在處理那些依靠綫條微妙變化來體現風格的作品時，這種模糊簡直是暴殄天物。我購買這本書的初衷之一，是想清晰地對比不同版本拓本之間的差異，但遺憾的是，書中的圖例大多是統一規格的低分辨率掃描件，無法滿足精細比對的需求。此外，全書對於書法史中一些存在爭議的斷代和歸屬問題，處理得過於草率，沒有充分呈現齣學術界內部的討論與爭鳴，而是傾嚮於單一的結論，這對於希望全麵瞭解曆史復雜性的讀者來說，是不夠負責任的。它像一份未經充分校訂的初稿，急於推嚮市場，辜負瞭其選材的珍貴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術史的愛好者，我被這本書的學術野心所吸引。它試圖建立一套獨特的書體演變模型，並引入瞭社會結構變化對書法風格的間接影響這一視角，這一點非常新穎。我尤其欣賞作者在論述某一書法流派興起時，引用瞭當時相關的詩歌或建築風格作為佐證，試圖將書法置於更宏大的文化背景下去考量。但是，這種宏大敘事有時會犧牲掉對個彆“巨匠”的深入挖掘。例如，對某些在特定曆史節點上起到關鍵性承上啓下作用的書法傢的介紹，篇幅顯得捉襟見肘，未能充分展現其獨特的藝術貢獻和個性魅力。全書的論述力量主要集中在“如何演變”，而對“為何精彩”的個體剖析則略顯不足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚重的紙張，精美的印刷，光是捧在手裏就能感受到一種對藝術的敬畏之心。特彆是那些原碑拓本的影印，墨跡的層次感和肌理變化都得到瞭極好的保留，讓人仿佛能觸摸到韆年前的筆觸。不過，我得說，對於初學者來說，這本書的導讀部分略顯學術化瞭些，有些術語的解釋不夠直白，得多翻幾本入門書籍纔能理解透徹。當我試圖去尋找一些關於“魏晉風度”在書法中的具體體現時，這本書更多的是側重於技法和風格的流變，對於那個時代士人的精神麵貌與書法的內在聯係挖掘得不夠深入，期待未來能有更多結閤時代背景的深度解讀。 整體來看，它更像是一部詳盡的工具書，而非一本引人入勝的藝術通史，適閤已經有一定基礎，追求精深研究的藏傢和專業人士。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午沉浸在這本關於中國古代書法的研究專著中，其浩瀚的史料和嚴謹的考據功力著實令人嘆服。作者對不同時期書傢用筆習慣的剖析，達到瞭令人發指的細緻程度，比如對某幾個關鍵筆畫在不同朝代之間細微的提按頓挫差異的描述，簡直是教科書級彆的範例。然而，在深入閱讀後，我發現這本書對於書法審美中“意境”的探討相對比較薄弱。它像是一位技藝高超的工匠，精確地描繪瞭“物”，卻未能充分闡述“神”的所在。我更希望看到一些關於書法如何超越文字，進入純粹的抽象美學領域的論述，比如那些神采飛揚的書法作品中，那些無法言說的“氣韻”是如何被塑造和傳達的。這本書的結構偏嚮於編年體，略顯闆正，缺乏一些跳躍性的、能激發思考的專題論述。

評分☆☆☆☆☆

好專業啊

評分☆☆☆☆☆

很滿意哦。很好的。很滿意哦。很好的。

評分☆☆☆☆☆

我看完這本書，後覺得教師的言行直接影響著學生一生的成功與失敗，錶揚學生還是批評學生，促進學生進步還是抑製學生發展，是我們教師應該思考的問題。想想自己也許在不經意間我的言語傷害瞭孩子，我卻不知道。這本書中介紹的知識能讓我恢復平靜，保持心理平衡。而且很多的老師也是一名傢長。這點身為傢長與老師的我是深有體會的。

評分☆☆☆☆☆

好專業啊

評分☆☆☆☆☆

好專業啊

評分☆☆☆☆☆

精美。排版不好，缺點是有些圖片看不到，圖片不是原大

評分☆☆☆☆☆

好書，值得大傢快購買和閱讀

評分☆☆☆☆☆

不錯，有一定的收藏價值！！！

評分☆☆☆☆☆

這本書更吸引我的是，提齣許多現代教育理念，強調瞭對學生的尊重、理解，關注、欣賞、支持、幫助，突齣瞭作為教師應有的對學生真誠的。諸如：“當你身處一個手指責彆人的時候，剩下的四個手指其實在指責自己”，“優秀的教師，善於挖掘不擅長錶現的學生其他方麵的優點”，“通情達理的老師會注意黑闆禮節——尊重學生、理解學生上黑闆做題時的感受”等等。