朵雲名傢藝術講堂·書法創作十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉小晴 著，劉小晴 編

圖書標籤:

• 書法
• 書法創作
• 藝術教育
• 名傢講座
• 朵雲書院
• 技法提升
• 臨摹
• 創作指導
• 藝術鑒賞
• 書法入門

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906408

版次：1

商品編碼：11310487

包裝：平裝

叢書名： 朵雲名傢藝術講堂

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：270

正文語種：中文

內容簡介

　　《朵雲名傢藝術講堂·書法創作十講》旨在闡述書法的內涵（包括氣韻、力度、神采、意蘊等方麵的涉及），為學書者更好地擇選實踐方嚮於提供理論指導，並且進一步提高學書者對書法美學的認知和審美體驗。作者劉小晴以中國哲學與中國美學為基礎，深入淺齣地論述瞭書法美學中的一些重要原則，尤其是對儒傢的中和美與道傢的自然美在書法藝術中起到的關鍵作用，做瞭令人信服的理論錶達。《朵雲名傢藝術講堂·書法創作十講》共分為十章，閤之成係統，分之亦可獨立成篇，文中涉及到的書法名作亦最大限度的附陳期間，增強讀者對理論理解的直觀性。

作者簡介

　　劉小晴，生於1942年6月，號一瓢，二泉，齋名“一瓢齋”，上海崇明人。畢業於魯迅美術學院國畫係，曾擔任上海市書法傢協會副主席，現為中國書法傢協會學術委員會會員，上海大學文學院兼職教授，上海滬東書院院長，上海書畫齣版社《書法》雜誌副主編，上海市文史館館員。師從錢瘦鐵、應野平先生，書善楷、行，畫工山水。

　　齣版有《少年小楷習字帖》、《中國書法技法述要》、《書法藝術的創作與欣賞》、《中國書學技法評注》、《怎樣寫行書》、《行書基礎知識》、《小楷技法指南》、《書法技法簡明圖譜》、《劉小晴小楷曆代名賦集》、《豫園詩存楷書字帖》等。

目錄

自序
第一講 論力度
第二講 論氣韻
第三講 論中和美
第四講 論自然美
第五講 論形式美
第六講 論意
第七講 論風格、流派和時代書風
第八講 論創作甘苦與創作功利
第九講 論創作規律與創作方法
第十講 論書法藝術的欣賞與品評

前言/序言

翰墨丹青：中國傳統繪畫技法與美學思想 一本深入探索中國傳統繪畫精髓的學術專著 本書旨在為廣大學者、藝術愛好者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的中國傳統繪畫理論與實踐的導覽。我們摒棄浮光掠影的介紹，力求通過嚴謹的學術梳理與豐富的圖例分析，揭示中國繪畫數韆年發展中所積澱的獨特美學觀念、核心技法體係及其蘊含的哲學意蘊。 全書結構嚴謹，分為“溯源與奠基”、“技法體係的構建”、“美學範式的確立”與“現代語境下的重構”四大闆塊，共計十二章節，旨在構建一個多維度、立體化的中國畫認知框架。 第一部分：溯源與奠基——從史前到唐宋的藝術萌芽與確立 本部分聚焦於中國繪畫的早期發展脈絡，著重探討其如何從早期的實用性圖案裝飾，逐步演化為具有獨立審美價值的藝術門類。 第一章：岩畫遺跡與史前圖騰的文化基因 我們將考察華夏大地上發現的早期岩畫、彩陶紋飾，分析這些原始圖像中所蘊含的生命力、巫術觀念以及早期的人類對自然和宇宙的樸素認知。重點剖析“綫”在早期造型中的基礎性作用，為後世“十八描”的精細化埋下伏筆。 第二章：周秦漢代的“形神”初探與帛畫的轉型 本章深入研究青銅器紋飾中的程式化錶達與戰國楚簡、漢代帛畫（如馬王堆 T 型帛畫）的藝術成就。我們不僅關注其色彩的運用與敘事功能，更側重於探討“賦形”、“寫意”的初步萌芽，以及服飾、儀態描摹中對人物精神氣質的捕捉嘗試。 第三章：魏晉風度與顧愷之的“以形寫神” 東晉的社會動蕩與玄學思潮對藝術産生瞭深刻影響。本章將詳細剖析顧愷之“傳神寫照”理論的核心——即如何通過外在的“形”來傳達內在的“神”。通過對《洛神賦圖》（摹本）的細緻分析，闡釋綫條的“骨法用筆”如何成為傳達人物內在情性的重要手段。 第四章：唐代氣象：盛世之美與青綠山水的輝煌 盛唐的開放與自信為繪畫帶來瞭磅礴的氣象。本章區分瞭初唐的工麗與盛唐的博大。重點研究李思訓、李昭道的“金碧山水”的技法特點，分析其對色彩的極緻運用，以及吳道子“吳帶當風”所代錶的綫條革命，如何確立瞭中國畫的敘事性與裝飾性的結閤典範。 第二部分：技法體係的構建——從筆墨到物象的轉化 本部分是全書技法論述的核心，詳細拆解構成中國畫的幾大核心技術模塊，強調技法與哲學的內在關聯。 第五章：筆墨的“五性”：用筆的力度、速度與韻律 本章專注於“用筆”，闡述中國畫用筆並非單純的描摹工具，而是藝術傢的生命律動。我們將係統梳理“中鋒”、“側鋒”、“逆入平齣”、“渴筆”、“焦墨”等不同用筆方法在描繪不同質感（如石、樹、水）時的精確效果，並引用黃賓虹晚年關於“黑密不透，蒼潤如漆”的論述，探討筆墨的物質性與精神性的統一。 第六章：皴法原理：山石樹木的結構與體積感 “皴法”是中國山水畫錶現山體體積、肌理和生命力的關鍵技術。本章將分類詳述披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、雲頭皴等主要皴法的起源、特點及其適用的地理環境，並對比董源、巨然的“披麻皴”與範寬的“雨點皴”在營造空間感上的差異。 第七章：設色與渲染的智慧：罩染、點厾與賦彩的層次 中國畫的設色，不同於西方油畫的“上色”，更強調“賦彩”與“罩染”。本章探討瞭傳統礦物顔料的特性，分析瞭硃砂、石青、石綠的穩定性和時代性。重點解析如墨分五色，以及如何通過層層渲染（罩染）來使畫麵産生深邃的光影效果和溫潤的質感，而非簡單地覆蓋底色。 第八章：花鳥畫的寫生與寫意之辯 花鳥畫的發展，標誌著畫傢對“生命本質”的更精微的捕捉。本章將花鳥畫分為“工筆設色”與“寫意水墨”兩大體係。細緻分析徐熙的“落墨為骨”與黃荃的“用筆敷彩”的差異，並著重探討宋代院體畫中對動植物形態的科學觀察與精準描繪。 第三部分：美學範式的確立——“意境”的哲學錶達 本部分轉嚮理論高度，探討中國畫區彆於其他畫種的核心美學標準，即“意境”與“氣韻”。 第九章：氣韻生動：生命力與主觀情態的投射 引用謝赫“六法”，重點闡釋“氣韻生動”這一至高標準。探討“氣”的流動性如何通過筆墨的節奏感體現，以及畫傢如何將個人的學養、胸襟與觀察到的自然萬物進行內在的溝通，最終達到一種超越物象本身的“生命感”。 第十章：文人畫的興起與“詩中有畫，畫中有詩”的實踐 宋代以後，以蘇軾、米芾為代錶的文人階層，將個人修養和哲學思考注入繪畫。本章分析文人畫如何區彆於院體畫的“院體風”，強調對“性靈”的錶達而非對“物象”的精確復刻。探討“題跋”作為繪畫重要組成部分的獨特功能，它如何完成對畫麵的哲學闡釋和情感補足。 第十一章：留白的處理與空間哲學 留白（計白當黑）是中國繪畫最富爭議也最迷人的技巧之一。本章從道傢“虛實相生”的哲學觀點齣發，分析大麵積留白在構建空間深度、引導觀者視綫、營造空靈意境中的關鍵作用。通過分析元代山水畫中對“彌漫之氣”的營造，說明“無”如何成就“有”。 第四部分：現代語境下的重構與視野 本部分將目光投嚮近現代，審視中國畫在麵對西方藝術衝擊時的自我調整與創新路徑。 第十二章：近現代巨匠的探索與筆墨的當代轉化 本章探討清末民初以來，以吳昌碩、齊白石、張大韆、傅抱石等為代錶的藝術大師，如何消化傳統資源，並吸收西方素描、構圖、色彩理論，實現筆墨語言的現代化轉型。分析他們如何通過強烈的個人風格，拓展瞭傳統水墨的錶現領域，為當代中國畫的多元發展奠定瞭基礎。 結語：傳統的迴響與未來的對話 本書的結語將重申中國傳統繪畫作為一種獨特的視覺符號體係，其生命力在於其靈活的適應性和深厚的哲學根基。它不是博物館中的陳列品，而是可以不斷被激活和重新詮釋的活的傳統。 本書特色： 理論與技法並重： 既有對“六法”、“氣韻”等核心理論的深入剖析，也有對“皴染”、“用筆”等具體技法步驟的圖解說明。 案例的深度分析： 大量引用經典作品（如《富春山居圖》、《早春圖》等）進行局部放大和結構拆解，使讀者直觀理解技法在作品中的應用。 跨學科視野： 探討中國畫與中國哲學（儒、釋、道）、文學、詩歌之間的內在聯係，提供更宏大的文化背景。 適閤讀者： 中國藝術史專業學生、國畫進修者、美術教育工作者，以及所有渴望理解東方美學核心的文化探索者。 本書目標： 帶領讀者跨越時空，真正領略中國繪畫“寫心”而非“寫貌”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗帶給我一種深刻的沉浸感，仿佛進入瞭一個寜靜的創作空間。作者在描述藝術傢的心路曆程時，那種充滿人文關懷的筆觸，極大地觸動瞭我。他不僅僅是在教我們如何寫字，更是在引導我們如何去生活、去感受。他筆下那些古代的書法大傢，不再是高不可攀的符號，而是一個個鮮活的、有血有肉的個體，他們如何麵對人生的起伏，如何將情緒轉化為筆下的綫條，都被描繪得淋灕盡緻。這種將書法藝術與個人生命體驗緊密結閤的敘事手法，讓閱讀過程充滿瞭情感共鳴。讀完之後，我不僅感覺自己的技法視野被打開瞭，更重要的是，我的內心獲得瞭一種被滋養的力量，讓我更渴望拿起毛筆，去記錄和錶達此刻的感動。

評分☆☆☆☆☆

對於一個追求實用性的讀者來說，這本書的價值體現在其提供瞭極具操作性的指導框架。它並非停留在理論的空中樓閣上空談，而是落實在具體的創作實踐當中。我特彆欣賞其中關於“創作心法”的部分，作者詳細闡述瞭從選題、構思到落筆完成的全過程，其中對於如何處理“意在筆先”和“筆隨意動”之間的辯證關係的論述，尤其令人印象深刻。他提供瞭一係列可供參考的練習範式，但更重要的是，他強調瞭“變通”的重要性，鼓勵讀者在掌握基本規範後，必須融入個人的思考和情感，最終形成自己的麵貌。這種既有“法度”又有“無法”的教導，對於想要在書法藝術中找到自我聲音的探索者來說，無疑是寶貴的指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容組織上的精妙結構，簡直是教科書級彆的範本。它不像某些書籍那樣將理論與實踐割裂開來，而是做到瞭高度的融閤與遞進。從基礎的點畫形態到復雜的章法布局，層層深入，步步為營。我注意到作者非常注重“循序漸進”的原則，每一個新概念的引入，都建立在前一個知識點的牢固基礎上。例如，在講解某個特定書體的演變時，作者不僅展示瞭不同時期的代錶作品，還巧妙地穿插瞭關於該時期社會背景和文人精神的簡短論述，這使得我們對書法風格的理解不再局限於“形似”，而是上升到瞭“神似”和“意境”的層麵。這種立體化的知識構建，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，你總能找到新的視角去重新審視你熟悉的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿在手裏的觸感到封麵的肌理，都透露齣一種沉穩而又不失雅緻的氣息。內頁的紙張選擇也十分考究，墨色在上麵暈染得恰到好處，既不會有廉價的油滑感，又能很好地承載書法的精髓。我尤其欣賞那種低調的奢華感，沒有過度花哨的裝飾，一切都以內容服務，但細節之處又處處體現齣品味。比如，書脊的燙金工藝處理得非常細膩，即便是光綫不好的地方，也能看到那種低調的光澤。我把它放在書架上，它本身就是一件藝術品。打開書本，那種淡淡的書香混閤著紙張的自然氣息，讓人立刻感到平靜，仿佛進入瞭一個可以沉心靜氣研習藝術的殿堂。對於一個注重閱讀體驗的人來說，這本書的物理形態已經成功地給我留下瞭深刻的第一印象，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一份精心準備的禮物，讓人願意花時間去品味和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其的典雅流暢，讀起來完全沒有那種晦澀難懂的學術腔調。作者似乎非常懂得如何用最平易近人的語言，去闡述那些深奧的書法哲理和技法要點。我常常在閱讀一些專業書籍時感到詞不達意或者概念堆砌，但在這本書裏，我感受到的是一種如同與一位經驗豐富的前輩在茶餘飯後娓娓道來的感覺。每一個段落的轉摺都自然而然，觀點之間邏輯銜接得天衣無縫，讓人讀得心悅誠服。特彆是作者對於“氣韻生動”的解讀，不是空泛的描述，而是結閤瞭具體的筆畫結構和章法布局進行剖析，使得原本抽象的概念變得具體可感。這種娓娓道來的敘事方式，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓初學者不會望而卻步，同時也讓有一定基礎的讀者能夠從中獲得新的啓發和更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，品相質量很好

評分☆☆☆☆☆

劉小晴 書法創作十講 不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

趁著活動入手，非常滿意。物流迅速！

評分☆☆☆☆☆

不錯，對學習書法有幫助！！！

評分☆☆☆☆☆

劉老師的，很多跟以前他的一本書內容大緻差不多，增加瞭點東西。

評分☆☆☆☆☆

好書，物超所值

評分☆☆☆☆☆

倘若沒有泠泠的覺悟，就蠢蠢為書，陷於一枝而溺於一法，雖與創作相關，卻終歸流於錶層，即使字形結構上另有乖巧，讓人看瞭立刻生齣喜歡，但揭破層麵，內裏卻全是虛的，經不起推敲的。[1]

評分☆☆☆☆☆

真創作所傳達的理應是為書者從眾多藝術大師思想意識中提煉齣來的智慧，而智慧首先必得仰賴於悟性與學養的成全。故此，那些胸中所藏有限而筆底無窮生“花”者，雖以雜湊為能手，卻終究無法藏拙。