话虽这么说,秀吉的心里还是有些不踏实。因为在中介店签合同时对方总是要求提供保人,如果请公司的同事或者自己的亲戚做保人总是不合适吧?
昭子问:“你为什么死活不愿意让公司的同事做保人呢?”
秀吉正色道:“昭子,现在公司的情况很糟,所以我不能让我的上司或是部下看到我的为难之处。”
昭子冷冷地回答:“秀树的事难道是你的弱点吗?”秀吉喟叹道:“是啊,这至少不是件光彩的事,儿子得了自闭症,怎么好意思对别人开口呢。他们一定会说还是在自己家里好好地看护孩子吧。你连自己的一个孩子都照顾不好,怎么可能和客户保持良好关系呢?”
昭子没有回答,但她心里不是这样想。照顾自己的儿子难道和保持良好的客户关系有什么必然的联系吗?她记得在患者亲友会里很多家长都是在社会上有地位的人,但他们的工作和孩子的患病没有关系,他的职业地位再高,自己的孩子也有可能患上自闭症,所以她不能理解秀吉所说的话。
人世间总有那些残障或患病孩子的父母。如果他们的孩子知道父母对外有意隐瞒自己的病情会怎么想呢?一定会觉得自己的生存是多么羞耻的事,这难道不是对他们极大的伤害吗?
……
坦白说,这本书的阅读体验是有些挑战性的,但绝对值得。它不是那种读完后能让你立刻感到轻松愉快的作品,它更像是一面镜子,照出了许多我们习惯性忽略的人性弱点和时代的隐秘伤痕。作者似乎对“救赎”这个主题抱有一种近乎冷酷的审视,他没有提供廉价的希望,而是将角色置于一个极端的道德真空地带,让他们自行摸索前行的方向。我读到中间部分时,几乎要为那些角色的执拗和固执感到愤怒,但冷静下来再想,那不正是我们自己面对困境时的真实写照吗?叙事视角时常在宏大叙事和微观个体之间切换,这种跳跃感一开始让人有些不适应,但很快便能体会到其用意——作者是在试图拼凑一幅关于那个时代错综复杂的社会图景。阅读过程中,我时常需要停下来查阅一些历史背景资料,这说明作品的深度和广度都远超一般小说范畴,它促使读者去思考,去探究。
评分这部作品最让我印象深刻的是其哲学意味的探讨。它没有直接抛出宏大的理论,而是通过一系列充满象征意义的事件和反复出现的意象(比如某件遗失的器物、某条封闭的河流),来引导读者思考“时间”、“记忆”与“身份认同”之间的复杂关系。书中对于“失去”的描写尤其深刻,那种不是轰轰烈烈的失去,而是温水煮青蛙式的、潜移默化的消散,让人心痛不已。作者的语言风格在此处显得尤为飘逸而冷静,像是在高处俯瞰着一场漫长的、注定消亡的仪式。我特别喜欢其中关于“代际传承”的处理方式,上一代的未竟之事如何以扭曲或变形的方式影响到下一代,被描绘得入木三分,没有批判,只有一种深沉的理解和无奈的接受。它成功地营造了一种既疏离又亲密的阅读感受,让人觉得自己像一个局外人,却又被故事中的情感牢牢牵系。
评分读完这本书,我的第一感受是:语言的魔力。作者的文字功底简直是教科书级别的展示,那些遣词造句,仿佛是精心打磨过的宝石,每一句话都闪耀着独特的光泽。他擅长运用长句,但绝不拖沓,那些复杂的从句和精准的修饰语,反而构建出一种古典而恢弘的叙事氛围。情节设计上,这部作品巧妙地避开了所有常见的俗套,它没有刻意制造戏剧性的冲突,而是让人物在日常的琐碎和日复一日的压力中,自然而然地走向命运的拐点。我特别欣赏作者对环境和氛围的渲染,无论是阴雨连绵的江南水乡,还是灯火辉煌却暗藏杀机的都市,都描摹得栩栩如生,仿佛能闻到空气中的味道,感受到皮肤上的湿气。这本书的节奏感把握得极好,张弛有度,高潮部分的情感爆发极其克制,却具有穿透人心的力量,让人不得不惊叹于作者对叙事节奏的精准掌控。
评分这部小说,光是翻开封面,就能感受到那种扑面而来的、沉甸甸的历史厚重感。作者的笔触极其细腻,尤其是在描绘人物的内心挣扎时,简直像是用手术刀在解剖灵魂。我读到主人公在那个特定历史时期所做的每一个艰难抉择时,那种身临其境的无力感和道德困境,让我不得不放下书,静坐良久,消化那些复杂的情绪。故事情节的推进并非一帆风顺的线性叙事,而是充满了精妙的回溯与伏笔,每一次真相的揭露都像在冰冷的湖面上投下了一颗石子,激起的涟漪久久不能平息。书中对社会阶层的细致刻画,对权力和命运交织的探讨,都达到了极高的水准。特别是那些配角,他们的存在感丝毫不弱于主角,每一个都有着自己完整而令人唏嘘的生命轨迹,作者似乎对人性的幽暗与光辉都有着近乎偏执的探究欲。整体而言,它是一部需要慢品、细嚼,并且在合上书后仍会不断在你脑海中回响的杰作,那种韵味,绝非肤浅的快餐文学可以比拟。
评分这部小说的结构设计非常精巧,像一个复杂的迷宫,充满了错综复杂的支线和隐藏的通道。与其他许多侧重于情节驱动的小说不同,这部作品更像是关于“状态”的描摹,它捕捉了特定人群在特定历史节点下,那种集体性的焦虑和隐秘的希望。作者对细节的关注达到了令人发指的地步,无论是场景的布置还是人物的服饰,都透露出经过严谨考证的痕迹,使得整个故事具有极强的可信度,仿佛那段历史真的就那样发生过。我个人非常欣赏作者处理冲突的方式,他总是倾向于将冲突内化到人物的对话和眼神交流中,而不是依赖于外部的激烈对抗。这种“静默的张力”是这部作品最迷人的特质之一。读完之后,我发现自己脑海中浮现的不是某个惊心动魄的场面,而是无数个定格的瞬间:黄昏下的一张侧脸,一次未完成的握手,以及窗外无声落下的雪花。这是一种极其高级的叙事艺术。
评分不错哦,口味满适中的,价格也不错
评分忽略了文化维度(伦理学。人类多样性。)。。。。人类学两个维度:学术和应用的。(教育、都市、乡村、医疗和商业场景。----应用转向。大概一半博士回到国际组织、政府、商业领域、医院和学校找到工作。)
评分这个家庭中,有遭遇中年危机的父亲秀吉、陷入婚外情的母亲昭子、倍受自闭症困扰又渴望把邻居女子从“家庭暴力”中解救出来的儿子秀树、与年长10岁的前自闭症患者交往的女儿知美。感情薄弱的一家人,在各自遇到瓶颈后,逐步迈向分崩离析。而家人的相继离开,却又给这个家庭带来了意想不到的化学变化……
评分中国是弱国,所以中国人当然是低能儿,分数在六十分以上,便不是自己的能力了:也
评分买书果真是买输
评分很好!
评分村上龙出生于日本长崎县佐世保市的一个教师家庭。在1967年他进入县立佐世保北高中就读,曾加入橄榄球队,但半年后因为无法适应而退出。之后与朋友组成摇滚乐团,一年后解散,村上龙改加入新闻社。个人履历村上龙作品1969年的夏天,他在高中校园内进行屋顶封锁抗争,结果被无限期停学。1970年3月,村上在毕业前又再度成立摇滚乐团,并开始拍摄电影、举办摇滚演唱会,这些过程之后村上龙改写成小说《69》(sixtynine),于1987年在日本出版。高中毕业后,村上进入出版社现代思潮社的美术学校就读,但在半年后被退学。1972年4月村上进入武藏野美术大学造型学部基础设计科就读。1976年他以《接近无限透明的蓝》(限りなく透明に近いブルー)获得第十九届群像新人文学奖,之后又获得第七十五届的芥川龙之介赏。作品中描写失去活力的青年,进行群交及施打麻醉药品等脱离日常生活的情节。至2005年为止,《接近无限透明的蓝》在日本销售超过350万本(包含单行本和文库本)。1976年村上龙与电子琴家高桥田津子(音译,本名:高桥たづ子)结婚。1977年从武藏野美术大学休学。1980年与妻子生下长子村上大轨,10月出版《寄物柜里的婴孩》(コインロッカー?ベイビーズ)。该书以当时日本的寄物柜婴儿遗弃事件为发想,于1981年获得第三届野间文坛新人奖。在1980年代,村上龙与村上春树被称为“双村上”,不过两人并无任何亲戚关系,在工作方面的定位和调性也没有太大的共同点。以这样的称号为背景,两人人在1981年出版对谈集《WalkDon'tRun》。1999年11月,村上以金融、经济为主要议题,推出电子杂志(メールマガジン)《JMM》。同年又推出批判日本社会对泡沫经济之反应的图画书《那些钱能买些什么呢》(あの金で何が买えたか)。2004年发表《工作大未来—从13岁开始迎向世界》(13岁のハローワーク)[1]。以还能自由选择通往大人世界入口道路的“13岁”为目标,列出现实世界中各种工作、职业的实用资讯。同时也间接批判尼特族等新劳动经济学所产生的社会问题。此外,村上也与交情深厚的中上健次、坂本龙一、中田英寿出版过多本对话集。2个人作品写作生涯村上龙村上龙,原名村上龙之助,1952年出生于日本长崎县佐世保市的一个教师家庭。佐世保是依山傍海的天然良港,早在19世纪后期,日本政府即在这里设立了海军镇守府。在1902年以后的日本历次对外扩张战争中,佐世保一直发挥着重要军港的作用,城区扩展迅速。1945年,由于美军的空袭,佐世保城区受到了毁灭性的打击。朝鲜战争爆发后,佐世保成为美军的海军基地,随后日本海上警备队(海上自卫队的前身)也进驻此地,于是,佐世保又重新蒙上了军港的色彩,基地附属的原海军兵工厂在朝鲜战争的军需刺激之下恢复了元气,造船业也得到了飞速发展。村上龙就是在这样的城市环境下度过了他的少年时代。1967年4月,村上龙考入了长崎县立佐世保北高中,其间,他和伙伴们组织摇滚乐队,演奏披头士等西欧流行音乐,深受女同学的欢迎。此时正值反对日美安保军事同盟的高校学生运动达到高潮,佐世保也不断发生抗议美军航母停泊的学生示威游行,村上龙目睹学潮,内心深受震动,于是,他解散了摇滚乐队,加入校内新闻俱乐部,开始学习写作。1970年3月,村上龙高中毕业。在此前后,他重新组织了摇滚乐队,同时涉足演剧、摄像等,并在市文化中心举办了多次摇滚音乐节,深受好评。同年,村上龙离开家乡来到东京,考入东京现代思潮社经营的美术学校学习摄影,但不到半年即被学校开除,于是,他来到地处东京都福生地区的美军横田基地,开始了放浪生活。横田基地是美军驻远东和太平洋地区的第五空军司令部所在地,也是驻日美国空军的核心。村上龙在此地和美军士兵的交往,涉及性、毒品等各方面的人生经历,构成了他日后文学作品的基础。村上龙作品经过两年的放浪生活,1972年4月,村上龙考入东京的武藏野美术大学造型系基础设计专业,重新开始校园生活。他从小就表现出写作才能,14岁时在《PTA新闻》上发表作品《初恋与美》,获得过市长奖。进入大学后,村上龙开始了文学创作,于1976年发表处女作《无限近似于透明的蓝》,以他的亲身经历为素材,描写福生地区美军基地附近的一群青年男女,最初沉溺于放浪生活,在毒品、滥交、酗酒、暴力、摇滚乐中寻找刺激,但狂热过后,他们对前途的迷茫感依然如故。作品表现了初涉人世的青年在战后日本经济高速发展时期的资本主义社会结构面前的困惑、压抑和无奈,是一部非常规的青春小说。这年5月,小说获第19届群像新人文学奖,同时还被提名为日本文坛最具权威的纯文学奖——芥川龙之介奖的候选作品。由于评委们褒贬不一,评选中曾展开过激烈的争论。有的评委认为此作品是当代日本文学进入亚文化化、亦即颓废化的象征,但多数评委则肯定和赞赏其全新的、透明清澈的文学风格。7月,小说终获多数票通过,被授予第75届芥川奖,随即创造了当月销售100万册的空前记录,引起全日本轰动,被认为是一个重大的社会事件,而非单纯的文学事件。
评分秀吉正色道:“昭子,现在公司的情况很糟,所以我不能让我的上司或是部下看到我的为难之处。”
评分村上龙从家中四人各自的观点出发,描写了发生在某个小康之家——内山家的一系列事件。通过描写这个现代家庭遇到种种社会问题冲击时的反应,叩问什么是幸福、什么是家庭。
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