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寜思瀟瀟 著

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店鋪： 人民郵電齣版社官方旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115400789

商品編碼：10029743272

開本：小16開

齣版時間：2015-09-01

《光影流轉：探索攝影的藝術與科學》 內容簡介： 這本書並非一本簡單的技術手冊，也不是一本充斥著晦澀理論的學術專著。它是一場關於光影、構圖、色彩、情感以及觀察的深度探索，旨在帶領讀者穿越攝影的迷人世界，從基礎的概念到進階的技巧，從攝影史的脈絡到當代攝影的多元錶達，一步步解鎖影像的力量。 第一篇：凝固瞬間的起點——攝影基礎入門 認識你的相機： 我們將從最熟悉的夥伴——相機開始。不再是枯燥的參數羅列，而是深入理解每個按鍵、每個鏇鈕背後的邏輯。從全畫幅到APS-C，從單反到微單，它們各自的特點和適用場景將一一剖析。曝光三要素——光圈、快門速度、ISO——將以生動形象的比喻和圖示呈現，讓它們不再是冰冷的數字，而是你手中調控光影的魔法棒。白平衡的原理和設置，如何讓你的照片色彩真實還原，抑或是營造特定的氛圍，都將得到細緻的講解。對焦係統的奧秘，從自動對焦的各種模式到手動對焦的精準控製，讓你捕捉清晰瞬間，告彆模糊遺憾。 鏡頭語言的魅力： 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭有著不同的“語言”。廣角鏡頭的宏大敘事，標準鏡頭的自然視角，長焦鏡頭的壓縮空間和遠距離的特寫，微距鏡頭的縴毫畢現，都將一一揭示。我們還會探討鏡頭的畸變、色散等光學特性，以及如何利用它們來增強照片的錶現力，甚至巧妙地規避其負麵影響。 構圖的黃金法則與自由創新： 構圖是影像的骨架。從經典的“三分法”、“黃金分割”到“對稱構圖”、“引導綫”，我們將解析這些構圖原則如何幫助我們組織畫麵，引導觀者的視綫。但我們更強調的是，規則是為瞭打破而存在。這本書鼓勵讀者在理解規則的基礎上，進行大膽的創新和個人風格的探索，尋找屬於自己的獨特視角。負空間、前景的運用、視角的選擇，都將是構圖的重要考量。 光綫——攝影的靈魂： 光是攝影的生命綫。我們不僅僅是介紹自然光和人造光的區彆，更重要的是，如何“閱讀”光綫。理解順光、側光、逆光、頂光、底光對畫麵質感、立體感、情緒的影響。學習如何利用陰影來塑造輪廓，如何用高光來突齣細節，如何創造柔和的光綫來錶現細膩的情感，又如何捕捉硬光來強調力量感。書中將包含大量的實例分析，展示同一場景在不同光綫下的視覺差異。 第二篇：從技術到藝術——攝影的進階之路 色彩的魔力： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。本書將深入探討色彩理論，包括色彩的冷暖、對比、和諧，以及它們如何影響觀者的情緒和感知。我們將學習如何利用色彩來構建畫麵氛圍，如何通過色彩的搭配來統一畫麵風格，以及如何在後期處理中精確地調整色彩，以達到預期的藝術效果。 景深與焦點： 景深是控製畫麵信息和引導視綫的強大工具。從淺景深營造的虛化背景，到大景深的全景清晰呈現，我們將深入理解光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響。學習如何精確控製焦點，讓被攝主體在畫麵中脫穎而齣，並利用模糊的背景來突齣主題，或是在風景攝影中展現齣宏大的空間感。 動態與速度的捕捉： 運動是現實世界的重要組成部分。本書將教你如何通過快門速度的設定，來定格瞬間的動感，或者通過拖影來錶現運動的軌跡和力量。從捕捉運動員的爆發力，到記錄車流的都市夜景，再到錶現自然風光的動態美，我們將提供詳盡的技巧和案例。 白平衡與色彩風格化： 除瞭準確還原色彩，我們還將探討如何通過人為調整白平衡來營造特殊的色彩基調。無論是溫暖的夕陽色調，還是冷峻的都市風格，色彩風格化都能賦予照片獨特的個性和藝術語言。 第三篇：影像的語言——風格、流派與創作 認識攝影大師與經典作品： 攝影史是一部由無數偉大作品和傑齣攝影師書寫的史詩。我們將迴顧一些具有裏程碑意義的攝影作品和攝影師，從安塞爾·亞當斯的壯麗風光，到亨利·卡蒂埃-布列鬆的決定性瞬間，再到尤金·史密斯的紀實力量，從中汲取靈感，理解他們是如何用影像講述故事，錶達思想的。 不同攝影題材的創作解析： 從人像攝影的內心情感捕捉，到風景攝影的宏大敘事；從紀實攝影的社會關懷，到街頭攝影的瞬間捕捉；從微距攝影的精緻世界，到建築攝影的綫條之美，本書將針對不同的攝影題材，提供深入的創作理念、技巧和案例分析。我們將探討如何在高壓環境下捕捉精彩瞬間，如何在平凡中發現不凡，如何用鏡頭語言與被攝者建立連接。 建立個人攝影風格： 攝影的最終目的是錶達。在掌握瞭技術和理論之後，更重要的是找到屬於自己的創作語言和藝術風格。本書將引導讀者審視自己的興趣和熱情，思考自己想要通過影像傳遞什麼，並提供一些訓練方法，幫助你逐漸形成獨特的觀察角度、構圖習慣和用光偏好，最終形成具有辨識度的個人風格。 攝影作品的思考與解讀： 一張優秀的攝影作品，不僅僅是按下快門那麼簡單，它蘊含著攝影師的觀察、思考和情感。我們將學習如何深入解讀一幅攝影作品，理解其背後的故事、意圖和藝術價值。同時，我們也鼓勵讀者在創作後，進行自我反思和作品的分享，與他人交流，從而不斷提升自己的攝影認知和創作能力。 第四篇：影像的後處理與呈現 數字暗房的魔法： 後期處理並非“修圖”，而是對影像進行二次創作。我們將介紹主流的後期處理軟件，並深入講解RAW格式的優勢，以及如何利用曝光、對比度、色彩、銳度等工具，來優化照片的細節和錶現力。強調後期處理應服務於影像的錶達，而不是脫離於拍攝本身。 色彩管理的藝術： 統一、準確的色彩是專業影像呈現的關鍵。我們將講解色彩管理的基本概念，包括顯示器校準、色彩空間以及文件格式的選擇，以確保你在不同設備上都能看到一緻的色彩錶現。 作品的輸齣與分享： 無論是打印還是網絡分享，如何讓你的影像得到最好的呈現，都至關重要。本書將提供關於照片打印的建議，包括紙張的選擇、打印色彩的匹配等。同時，也會探討在社交媒體時代，如何有效地分享你的攝影作品，並與攝影社區互動。 本書的特色： 理論與實踐並重： 擺脫純理論的枯燥，每一個概念都輔以大量的攝影實例，讓你在理解的同時，也能看到實際應用的效果。 循序漸進的學習路徑： 從最基礎的相機操作，到復雜的創作理念，層層遞進，適閤不同階段的攝影愛好者。 激發創作靈感： 通過對經典作品的分析和對不同題材的探討，激發你內心的創作欲望，鼓勵你去發現和記錄你眼中的世界。 強調個人風格： 鼓勵讀者在掌握技巧的同時，注入自己的思考和情感，找到屬於自己的攝影之路。 《光影流轉：探索攝影的藝術與科學》是一本陪伴你攝影旅程的書。它將是你手中的指南，是你靈感的源泉，也是你不斷成長的夥伴。願你在這場光影的探索中，發現攝影的無限可能，用你的鏡頭，講述屬於你自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這類書籍時，最怕的就是內容空泛，隻停留在“要多拍多練”這種老生常談的層麵。《攝影筆記》在這方麵做得非常紮實，它沒有迴避那些核心的技術難題，但處理它們的方式堪稱教科書級彆的精妙。我特彆關注瞭其中關於“焦段選擇與空間壓縮”那一塊的講解。很多教材隻是簡單告訴你廣角和長焦的區彆，但這本書深入到瞭鏡頭內部的光學結構對最終畫麵的影響，甚至配有非常清晰的示意圖，展示瞭同一物體在不同焦距下如何“擠壓”或“延伸”背景的視覺效果。我以前拍人像總是覺得背景太亂，試著把焦距拉長，靠近主體，然後退後幾步——僅僅是應用瞭書中的一個小型練習，我的虛化效果立刻上瞭一個檔次，人物主體得到瞭極好的分離。這本書的妙處在於，它不光告訴你“是什麼”，更詳盡地解釋瞭“為什麼會這樣”，這種深度的剖析，對於希望從“按快門”升級到“控製畫麵”的進階學習者來說，簡直是無價之寶。它填補瞭我知識體係中許多關鍵的邏輯斷層。

評分☆☆☆☆☆

這本《現貨發售官方正版 攝影筆記 寜思瀟瀟 攝影 攝影理論 攝影教材》的封麵設計著實吸引眼球，那種沉穩的藍灰色調，配上簡潔的字體排版，立刻就能讓人感受到一股專業的氣息。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上打著“官方正版”旗號的書不少，質量參差不齊。但翻開第一頁，那種油墨的質感和紙張的觸感就讓我心裏踏實瞭不少。我是一個剛接觸攝影不久的新手，很多光圈、快門、ISO的組閤對我來說簡直就是天書。這本書的開篇沒有直接拋齣那些枯燥的公式，而是用非常生活化的語言，講述瞭攝影師是如何觀察世界的。我記得有章節專門講瞭“如何用光綫講故事”，作者竟然用對比分析瞭早上逆光下拍攝剪影和傍晚側光下捕捉金色光束的心理感受，這比那些死闆的理論書生動多瞭。我試著按照書裏說的，去捕捉自己傢陽颱上的一束光，瞬間感覺自己對“光影”的理解提升瞭一個層次，不再是單純地把場景照亮，而是開始思考光綫的情緒。這本書的敘述方式更像是一位經驗豐富的前輩在旁邊手把手地指導你，而不是一本高高在上的教科書，這點我非常欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然低調，但內容編排的邏輯性簡直是教科書級彆的範本。我過去買過幾本攝影理論書，常常是前半部分講曝光，後半部分跳到後期調色，中間的過渡生硬得讓人想砸書。然而，寜思瀟瀟的這本《攝影筆記》，它的知識點是層層遞進的，就像蓋樓一樣，地基打好瞭纔開始砌牆。比如，在深入講解色彩理論之前，它先用大量的篇幅鋪墊瞭“人眼對色彩的感知偏差”這一心理學基礎，這讓我明白為什麼有時候屏幕上看起來完美的色彩，打印齣來就變瞭樣——原來是我的觀察基點就不夠科學。書中對“構圖的動態平衡”那章的論述尤其精闢，它沒有停留在三分法、黃金分割這種基礎公式上，而是討論瞭如何利用引導綫、負空間和視覺重量來製造畫麵的“呼吸感”。我最近嘗試用書中提到的“打破平衡再重建”的原則去拍攝一組街景，最終的照片充滿瞭張力，那種視覺上的衝擊感，是我以前的作品裏從未有過的，這完全歸功於書籍嚴謹的知識脈絡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術錶達有追求的攝影愛好者，我最看重的其實是書籍中對“攝影哲學”的探討，畢竟技術隻是工具，思想纔是靈魂。《攝影筆記》在這方麵沒有讓我失望，它巧妙地將技術應用與個人視角融閤。我非常喜歡其中關於“主體性與客體性”的辯論章節，作者探討瞭攝影師在記錄瞬間時，如何避免過度介入，保持一種剋製而尊重的觀察姿態。這讓我重新審視瞭我自己過去拍攝的一些照片，發現很多時候我隻是一個忙碌的記錄者，而不是一個有意識的詮釋者。書中引用的幾位不同流派大師的案例分析也非常到位，不是簡單地展示照片，而是深度解構瞭他們在特定環境下，是帶著怎樣的思考去按下快門的。讀完這部分內容，我感覺自己的創作思路一下子開闊瞭，不再局限於“拍清楚”或“拍漂亮”，而是開始思考“我想通過這張照片嚮世界傳達什麼感受”，這種從技術到哲學的升華，是很多純技術書籍無法提供的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“厚重而輕盈”的統一。說它厚重，是因為它涉及的理論深度足以支撐我未來幾年的學習；說它輕盈，是因為它的語言組織極其流暢，沒有那種傳統教材的闆滯感。我尤其佩服作者在處理“後期處理的邊界感”這一敏感話題時的態度。它沒有推崇過度銳化或無節製的飽和度拉升，而是強調後期是“對前期意圖的忠實延伸”，而非“無限製的魔法棒”。書中提供瞭一些具體的色彩校正案例，例如如何通過微調高光和陰影的色偏，來模擬不同年代膠片的質感，這種實戰性的操作指南非常實用。而且，它對設備依賴性的討論也極其客觀，明確指齣哪些領域是器材能帶來質變，哪些領域純粹依賴眼力和經驗。這讓我這個還在糾結升級機身的新手，找迴瞭專注於提升“看”的能力的初心。這本書的價值，在於它平衡瞭技術操作的實用性和藝術錶達的深刻性，絕對是攝影學習書架上不可或缺的一本“指南針”。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

對初學者有很大的幫助！

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評分☆☆☆☆☆

好書！！值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

好

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很快收到，贊

評分☆☆☆☆☆

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