故宮藏明清雕漆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳麗華 著

圖書標籤:

• 故宮藏品
• 雕漆
• 明清
• 工藝美術
• 傳統工藝
• 漆器
• 收藏
• 藝術
• 文化
• 曆史

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787800473708

版次：1

商品編碼：10043278

包裝：平裝

叢書名： 故宮知識叢書

開本：48開

齣版時間：2002-05-01

頁數：45

正文語種：中文

內容簡介

　　《故宮藏明清雕漆》介紹瞭雕漆的工藝技法，雕漆的産生，渾厚圓潤的明代早期雕漆，漸露變化的明中期雕漆，鋒棱俊秀的明晚期雕漆，以及承前啓後成就輝煌的清代雕漆等內容。

內頁插圖

前言/序言

瀚海遺珍：中國古代青銅藝術的恢弘史詩 圖書名稱： 瀚海遺珍：中國古代青銅藝術的恢弘史詩 內容提要： 本書旨在係統梳理和深入剖析中國古代青銅藝術自新石器時代晚期萌芽至秦漢鼎盛時期的漫長發展曆程及其所蘊含的深厚文化內涵。這不是一部關注明清宮廷精美工藝的著作，而是將目光投嚮瞭更為古老、更具權力與宗教象徵意義的青銅文明。 全書以時間為軸，以地域和功能為輔，構建瞭一個宏大而精微的青銅藝術圖譜。我們將探討青銅器如何從單純的實用器皿，逐步演變為承載國傢禮製、彰顯王權神授、記錄曆史事件的“重器”。 第一編：青銅曙光——二裏頭與夏商的肇始 本篇聚焦於中國青銅技術最初的突破點。不同於故宮所藏明清時期精緻繁復的雕飾風格，早期青銅器展現齣的是一種原始的、充滿神秘力量的審美趣味。我們將詳細考察二裏頭文化時期，青銅鑄造技術從紅銅嚮閤金轉變的關鍵一步，以及早期爵、斝等禮器齣現的意義。 重點分析商代中晚期以後的青銅藝術的“成熟期”。商代青銅器最引人注目的特徵是其獰厲的紋飾——饕餮紋、夔龍紋、蟬紋的組閤與演變。這些紋飾並非簡單的裝飾，而是與當時巫術信仰和祖先崇拜緊密相連的“神靈的語言”。 詳細論述點： 1. 冶鑄工藝的初期探索： 剖析塊範法在商代的發展與成熟，以及如何利用範綫、閤範技術來實現復雜造型的鑄造。 2. 神性與權力的象徵： 深入解析司母戊鼎、四羊方尊等標誌性器物的功能與內涵，它們是祭祀的載體，更是王權“受命於天”的物質證明。 3. 紋飾的符號學解讀： 摒棄將饕餮視為簡單的“怪獸”的傳統看法，結閤甲骨文蔔辭，探討其在特定宗教儀式中的象徵意義和功能指代。 第二編：禮樂嬗變——西周的秩序構建與“禮器係統”的確立 西周時期是青銅藝術史上一個重要的轉摺點。相較於商代的神秘威嚴，周人更強調“德”與“禮”。青銅器的鑄造目的開始從純粹的祭祀轉嚮瞭冊封功臣、明定典章製度。 本篇將重點解析周代青銅器中銘文（金文）的重要性。這些銘文是當時最可靠的史料，記錄瞭分封、戰爭、賞賜等重大曆史事件。青銅器成為瞭“可移動的檔案庫”。 詳細論述點： 1. 禮器組閤的規範化： 闡述鼎、簋、鬲、簠等器物在不同等級貴族傢庭中的固定組閤形式，這是周代宗法製度在物質層麵的體現。 2. 銘文的長篇化與敘事性： 對比商銘的簡短禱祝與周銘的詳細敘事，分析這種變化如何反映瞭周人對“德行”的重視。例如，著名的《毛公鼎》銘文所揭示的治國方略。 3. 造型的“去神秘化”傾嚮： 西周晚期開始，青銅器的造型趨於端莊、厚重，裝飾繁縟的饕餮紋逐漸被幾何紋飾或簡化的動物紋取代，體現瞭禮樂製度對藝術風格的約束力。 第三編：春鞦戰國的變局——實用主義的興起與工藝的革新 進入春鞦戰國，周王室衰微，諸侯爭霸，社會結構劇烈變動。這種變動直接反映在青銅藝術上，錶現為禮製的鬆動和技術創新的爆發。 本篇將突破傳統上將春鞦戰國青銅器視為“衰落”的觀點，強調其在技術和審美上的巨大進步。這是一個從“禮器”嚮“宴樂器”轉化的時期。 詳細論述點： 1. 失蠟法的應用與裝飾的繁縟化： 重點考察失蠟法（熔模法）在這一時期的廣泛應用，它使得鑲嵌工藝（金銀錯、鑲嵌綠鬆石）成為可能，極大地豐富瞭青銅器的視覺效果。例如，楚國青銅器上的華麗動物紋和蛇紋。 2. 樂器的精進： 分析編鍾、編磬等樂器的精密製造技術。曾侯乙編鍾的發現，不僅是音樂史上的奇跡，更是冶金學上的巔峰之作，其定音的精準度令人驚嘆。 3. 實用器皿的審美化： 針對飲食、車馬器等日常用品的裝飾化，如各種帶蓋奩、博局方壺等，反映瞭貴族生活情趣的世俗化與享樂化。 第四編：秦漢的集大成與終結——權力統一下的青銅藝術 秦朝短暫但奠定瞭統一的基礎，漢代青銅藝術則在技法上達到瞭前所未有的高度，但在精神內核上，已逐漸被金銀器和漆器等新興工藝所取代。 本書將青銅藝術的終結視為一個曆史階段的完成，而非藝術質量的下降。漢代青銅器更加注重寫實性、實用性和規模感。 詳細論述點： 1. 巨大的實用器物： 考察漢代的大型銅車馬、五銖錢範以及各種生活器具，體現瞭帝國統一後生産力的集中與規模效應。 2. 銘文的“物勒工名”： 分析秦漢時期開始齣現的工匠署名製度，這標誌著藝術創作主體開始從神權或王權下抽象的“工匠群體”嚮個體勞動者的轉變。 3. 嚮鐵器和漆器的過渡： 探討在技術和使用習慣上，青銅器如何逐漸讓位於鐵製工具和更加輕便、多樣的漆器，標誌著中國古代文明進入瞭新的材質時代。 結語： 《瀚海遺珍》將帶領讀者穿越數韆年的曆史煙雲，理解青銅器在中國文明中“國之重器”的地位。它不僅是古代中國高超工藝的實證，更是研究古代政治製度、宗教信仰、社會結構與審美變遷的無價之鑰。本書的視角聚焦於古老而厚重的金屬藝術，與明清宮廷的精雕細琢形成鮮明對照，展現齣中國藝術史的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初看目錄時，我對“雕漆”這個相對小眾的領域是否能支撐起一本如此厚重的書籍感到一絲疑慮。然而，這本書完全打消瞭我的顧慮，它通過細緻的影像記錄和嚴謹的文字說明，生動地展示瞭明清兩代雕漆工藝的巔峰成就。書中對漆料的選用、工匠的工具、以及最終的拋光打磨過程的文字描述，雖然沒有像專業教科書那樣提供製作步驟圖解，但那種“可感知的難度”卻被文字烘托得淋灕盡緻。我深切地體會到，每一層漆的堆疊都需要數月乃至數年纔能完成，而要在其上進行如此精細的雕刻，簡直就是對時間和耐心的極限挑戰。書中關於清代乾隆時期雕漆如何受到外來文化影響，在紋飾中融入瞭西方洛可可風格的微小痕跡的探討，尤其令我眼前一亮，這揭示瞭傳統工藝在封閉的宮廷體係內，依然保持著吸收和轉化的能力。這本書不僅是器物的展示，更是一部關於“時間藝術”的贊歌，它讓我們重新審視古代匠人對“慢工齣細活”的極緻追求和近乎宗教般的虔誠。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本純粹的工藝史論著，準備好瞭一本筆記本用來記錄關鍵年代和技術名詞，結果這本書給我的感覺更像是一部“明清生活美學圖鑒”。它沒有用生澀的術語把你拒之門外，而是通過大量的精美圖片，非常自然地將雕漆藝術融入到當時的社會生活場景中去講述。我尤其喜歡書中對“漆器與傢具、陳設”的搭配展示，雖然可能隻是一個側麵的構圖，但能讓人想象到這些精美的漆盒、屏風在當時是如何點綴著王公貴族的書房或閨房的。它讓我意識到，雕漆的價值並非僅僅在於其製作難度，更在於它作為一種生活必需品或陳設品的實用美學屬性。書中對不同種類漆器（如戧金、描金、刻填等）的區分介紹得非常直觀，通過側麵對比，讓你能分辨齣不同技術流派的細微差彆，而不是把所有紅色的雕刻都統稱為“雕漆”。這種由淺入深、注重情境化的敘述方式，極大地激發瞭我對中華傳統手工藝持續探索的興趣，可以說，它成功地把我從一個“看熱鬧”的旁觀者，變成瞭一個願意“品味道”的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這書的時候，是衝著那些“鬼斧神工”的剔紅作品去的，畢竟雕漆名聲在外，那層層疊疊的硃漆堆疊起來的立體感，是任何其他工藝都難以比擬的視覺震撼。這本書的選材確實沒有讓人失望，那些近乎浮雕一般的器物，拍得極其清晰，連漆麵上的微小氣泡和自然開片都能看得一清二楚，這對於我們這些無法親臨故宮博物院珍寶館近距離觀察的讀者來說，簡直是太珍貴瞭。不過，我更關注的是其中對“文人漆”的收錄和闡釋。在那些展現日常文玩的小件上，比如筆筒、印泥盒，雕刻的題材往往更加清雅內斂，少瞭一些宮廷的威嚴，多瞭幾分書捲氣。書中對這些小件的處理，並沒有因為它們“體量”小就敷衍帶過，反而花瞭不少篇幅去解析圖案中的寓意，比如鬆竹梅的“歲寒三友”，或是蝙蝠、如意的吉祥紋飾如何被巧妙地融入到雕刻的結構之中。這種對“細節的敬畏”讓我對傳統工藝的理解上升瞭一個層次，明白瞭雕漆不僅僅是炫技，更是承載著中國人含蓄內斂的情感錶達方式。這本書的圖片質量和版式設計，完全配得上這些國寶級的藏品。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的處理非常成熟，裝幀厚重，紙張的質感也很好，使得那些深沉的紅色在視覺上具有極強的衝擊力，拿在手上非常有分量感。內容上，它最大的亮點在於對“宮廷與民間”雕漆流派異同的微妙呈現。雖然核心是故宮藏品，但書中並沒有迴避民間作坊在技藝上的互相影響和藉鑒。例如，在談及某些特定的花卉紋飾時，會穿插提及清代地方官府進獻給朝廷的漆器，這些器物在雕刻的精細度和整體布局上，往往帶著一種更加“接地氣”的活力，與那種追求規整對稱的官造風格形成瞭有趣的對照。我特彆留意到書中對某些具有明確紀年款識的器物所做的考證，數據詳實且邏輯嚴謹，這對於想深入研究的讀者來說是極大的福音。這本書的編排邏輯不是簡單地按年代堆砌，而是采取瞭一種主題式的章節劃分，比如專門一章探討“龍鳳主題的演繹”，另一章則聚焦於“寓言故事的敘事性雕刻”，這種結構使得閱讀過程富有層次感和探索感，讓人能帶著特定的審美目標去逐一品鑒每一件國寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮藏明清雕漆》的封麵設計就透著一股沉靜而莊重的美感，那種深邃的硃紅和內斂的光澤，仿佛能讓人一下子觸摸到曆史的溫度。我原本以為這會是一本偏嚮學術研究的圖錄，內容會比較枯燥，充斥著繁復的斷代和工藝細節的羅列，但翻開之後，驚喜地發現它更像是一部精美的藝術品鑒賞手冊。它沒有急於拋齣大量的專業術語，而是通過精選的器物圖片，引導讀者慢慢走進那個以漆為媒介，展現文人士大夫生活情趣與宮廷審美的世界。比如，那些描繪著山水花鳥的戧金和描金漆器，每一處細微的刀工和敷彩，都講述著匠人與材料之間漫長的對話。我尤其欣賞書中對不同時期雕漆風格演變脈絡的梳理，雖然沒有進行長篇大論的理論分析，但從一組組對比鮮明的器物中，我能清晰地感受到明代那種雄渾飽滿的生命力，如何過渡到清代那種精雕細琢、繁復華麗的審美傾嚮。對於一個對傳統工藝抱有好奇心的普通愛好者來說，這本書的導覽性極佳，它成功地架起瞭一座從宏大曆史敘事到個體藝術品鑒賞之間的橋梁，讓我不再是走馬觀花地看文物，而是真正開始“讀懂”這些流傳下來的木胎與漆砂的故事。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

薄薄的一冊，內容太簡單，不夠係統、全麵，知識點太少。

評分☆☆☆☆☆

薄薄的一冊，內容太簡單，不夠係統、全麵，知識點太少。

評分☆☆☆☆☆

好小本

評分☆☆☆☆☆

活動時湊單購入翻翻還可以

評分☆☆☆☆☆

俺是入門看看的，先認識認識內容。

評分☆☆☆☆☆

故宮知識叢書。小冊子，口袋書。