故宫藏明清雕漆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丽华 著

图书标签:

• 故宫藏品
• 雕漆
• 明清
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• 文化
• 历史

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800473708

版次：1

商品编码：10043278

包装：平装

丛书名： 故宫知识丛书

开本：48开

出版时间：2002-05-01

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫藏明清雕漆》介绍了雕漆的工艺技法，雕漆的产生，浑厚圆润的明代早期雕漆，渐露变化的明中期雕漆，锋棱俊秀的明晚期雕漆，以及承前启后成就辉煌的清代雕漆等内容。

内页插图

前言/序言

瀚海遗珍：中国古代青铜艺术的恢弘史诗 图书名称： 瀚海遗珍：中国古代青铜艺术的恢弘史诗 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代青铜艺术自新石器时代晚期萌芽至秦汉鼎盛时期的漫长发展历程及其所蕴含的深厚文化内涵。这不是一部关注明清宫廷精美工艺的著作，而是将目光投向了更为古老、更具权力与宗教象征意义的青铜文明。 全书以时间为轴，以地域和功能为辅，构建了一个宏大而精微的青铜艺术图谱。我们将探讨青铜器如何从单纯的实用器皿，逐步演变为承载国家礼制、彰显王权神授、记录历史事件的“重器”。 第一编：青铜曙光——二里头与夏商的肇始 本篇聚焦于中国青铜技术最初的突破点。不同于故宫所藏明清时期精致繁复的雕饰风格，早期青铜器展现出的是一种原始的、充满神秘力量的审美趣味。我们将详细考察二里头文化时期，青铜铸造技术从红铜向合金转变的关键一步，以及早期爵、斝等礼器出现的意义。 重点分析商代中晚期以后的青铜艺术的“成熟期”。商代青铜器最引人注目的特征是其狞厉的纹饰——饕餮纹、夔龙纹、蝉纹的组合与演变。这些纹饰并非简单的装饰，而是与当时巫术信仰和祖先崇拜紧密相连的“神灵的语言”。 详细论述点： 1. 冶铸工艺的初期探索： 剖析块范法在商代的发展与成熟，以及如何利用范线、合范技术来实现复杂造型的铸造。 2. 神性与权力的象征： 深入解析司母戊鼎、四羊方尊等标志性器物的功能与内涵，它们是祭祀的载体，更是王权“受命于天”的物质证明。 3. 纹饰的符号学解读： 摒弃将饕餮视为简单的“怪兽”的传统看法，结合甲骨文卜辞，探讨其在特定宗教仪式中的象征意义和功能指代。 第二编：礼乐嬗变——西周的秩序构建与“礼器系统”的确立 西周时期是青铜艺术史上一个重要的转折点。相较于商代的神秘威严，周人更强调“德”与“礼”。青铜器的铸造目的开始从纯粹的祭祀转向了册封功臣、明定典章制度。 本篇将重点解析周代青铜器中铭文（金文）的重要性。这些铭文是当时最可靠的史料，记录了分封、战争、赏赐等重大历史事件。青铜器成为了“可移动的档案库”。 详细论述点： 1. 礼器组合的规范化： 阐述鼎、簋、鬲、簠等器物在不同等级贵族家庭中的固定组合形式，这是周代宗法制度在物质层面的体现。 2. 铭文的长篇化与叙事性： 对比商铭的简短祷祝与周铭的详细叙事，分析这种变化如何反映了周人对“德行”的重视。例如，著名的《毛公鼎》铭文所揭示的治国方略。 3. 造型的“去神秘化”倾向： 西周晚期开始，青铜器的造型趋于端庄、厚重，装饰繁缛的饕餮纹逐渐被几何纹饰或简化的动物纹取代，体现了礼乐制度对艺术风格的约束力。 第三编：春秋战国的变局——实用主义的兴起与工艺的革新 进入春秋战国，周王室衰微，诸侯争霸，社会结构剧烈变动。这种变动直接反映在青铜艺术上，表现为礼制的松动和技术创新的爆发。 本篇将突破传统上将春秋战国青铜器视为“衰落”的观点，强调其在技术和审美上的巨大进步。这是一个从“礼器”向“宴乐器”转化的时期。 详细论述点： 1. 失蜡法的应用与装饰的繁缛化： 重点考察失蜡法（熔模法）在这一时期的广泛应用，它使得镶嵌工艺（金银错、镶嵌绿松石）成为可能，极大地丰富了青铜器的视觉效果。例如，楚国青铜器上的华丽动物纹和蛇纹。 2. 乐器的精进： 分析编钟、编磬等乐器的精密制造技术。曾侯乙编钟的发现，不仅是音乐史上的奇迹，更是冶金学上的巅峰之作，其定音的精准度令人惊叹。 3. 实用器皿的审美化： 针对饮食、车马器等日常用品的装饰化，如各种带盖奁、博局方壶等，反映了贵族生活情趣的世俗化与享乐化。 第四编：秦汉的集大成与终结——权力统一下的青铜艺术 秦朝短暂但奠定了统一的基础，汉代青铜艺术则在技法上达到了前所未有的高度，但在精神内核上，已逐渐被金银器和漆器等新兴工艺所取代。 本书将青铜艺术的终结视为一个历史阶段的完成，而非艺术质量的下降。汉代青铜器更加注重写实性、实用性和规模感。 详细论述点： 1. 巨大的实用器物： 考察汉代的大型铜车马、五铢钱范以及各种生活器具，体现了帝国统一后生产力的集中与规模效应。 2. 铭文的“物勒工名”： 分析秦汉时期开始出现的工匠署名制度，这标志着艺术创作主体开始从神权或王权下抽象的“工匠群体”向个体劳动者的转变。 3. 向铁器和漆器的过渡： 探讨在技术和使用习惯上，青铜器如何逐渐让位于铁制工具和更加轻便、多样的漆器，标志着中国古代文明进入了新的材质时代。 结语： 《瀚海遗珍》将带领读者穿越数千年的历史烟云，理解青铜器在中国文明中“国之重器”的地位。它不仅是古代中国高超工艺的实证，更是研究古代政治制度、宗教信仰、社会结构与审美变迁的无价之钥。本书的视角聚焦于古老而厚重的金属艺术，与明清宫廷的精雕细琢形成鲜明对照，展现出中国艺术史的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本纯粹的工艺史论著，准备好了一本笔记本用来记录关键年代和技术名词，结果这本书给我的感觉更像是一部“明清生活美学图鉴”。它没有用生涩的术语把你拒之门外，而是通过大量的精美图片，非常自然地将雕漆艺术融入到当时的社会生活场景中去讲述。我尤其喜欢书中对“漆器与家具、陈设”的搭配展示，虽然可能只是一个侧面的构图，但能让人想象到这些精美的漆盒、屏风在当时是如何点缀着王公贵族的书房或闺房的。它让我意识到，雕漆的价值并非仅仅在于其制作难度，更在于它作为一种生活必需品或陈设品的实用美学属性。书中对不同种类漆器（如戗金、描金、刻填等）的区分介绍得非常直观，通过侧面对比，让你能分辨出不同技术流派的细微差别，而不是把所有红色的雕刻都统称为“雕漆”。这种由浅入深、注重情境化的叙述方式，极大地激发了我对中华传统手工艺持续探索的兴趣，可以说，它成功地把我从一个“看热闹”的旁观者，变成了一个愿意“品味道”的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初看目录时，我对“雕漆”这个相对小众的领域是否能支撑起一本如此厚重的书籍感到一丝疑虑。然而，这本书完全打消了我的顾虑，它通过细致的影像记录和严谨的文字说明，生动地展示了明清两代雕漆工艺的巅峰成就。书中对漆料的选用、工匠的工具、以及最终的抛光打磨过程的文字描述，虽然没有像专业教科书那样提供制作步骤图解，但那种“可感知的难度”却被文字烘托得淋漓尽致。我深切地体会到，每一层漆的堆叠都需要数月乃至数年才能完成，而要在其上进行如此精细的雕刻，简直就是对时间和耐心的极限挑战。书中关于清代乾隆时期雕漆如何受到外来文化影响，在纹饰中融入了西方洛可可风格的微小痕迹的探讨，尤其令我眼前一亮，这揭示了传统工艺在封闭的宫廷体系内，依然保持着吸收和转化的能力。这本书不仅是器物的展示，更是一部关于“时间艺术”的赞歌，它让我们重新审视古代匠人对“慢工出细活”的极致追求和近乎宗教般的虔诚。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这书的时候，是冲着那些“鬼斧神工”的剔红作品去的，毕竟雕漆名声在外，那层层叠叠的朱漆堆叠起来的立体感，是任何其他工艺都难以比拟的视觉震撼。这本书的选材确实没有让人失望，那些近乎浮雕一般的器物，拍得极其清晰，连漆面上的微小气泡和自然开片都能看得一清二楚，这对于我们这些无法亲临故宫博物院珍宝馆近距离观察的读者来说，简直是太珍贵了。不过，我更关注的是其中对“文人漆”的收录和阐释。在那些展现日常文玩的小件上，比如笔筒、印泥盒，雕刻的题材往往更加清雅内敛，少了一些宫廷的威严，多了几分书卷气。书中对这些小件的处理，并没有因为它们“体量”小就敷衍带过，反而花了不少篇幅去解析图案中的寓意，比如松竹梅的“岁寒三友”，或是蝙蝠、如意的吉祥纹饰如何被巧妙地融入到雕刻的结构之中。这种对“细节的敬畏”让我对传统工艺的理解上升了一个层次，明白了雕漆不仅仅是炫技，更是承载着中国人含蓄内敛的情感表达方式。这本书的图片质量和版式设计，完全配得上这些国宝级的藏品。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的处理非常成熟，装帧厚重，纸张的质感也很好，使得那些深沉的红色在视觉上具有极强的冲击力，拿在手上非常有分量感。内容上，它最大的亮点在于对“宫廷与民间”雕漆流派异同的微妙呈现。虽然核心是故宫藏品，但书中并没有回避民间作坊在技艺上的互相影响和借鉴。例如，在谈及某些特定的花卉纹饰时，会穿插提及清代地方官府进献给朝廷的漆器，这些器物在雕刻的精细度和整体布局上，往往带着一种更加“接地气”的活力，与那种追求规整对称的官造风格形成了有趣的对照。我特别留意到书中对某些具有明确纪年款识的器物所做的考证，数据详实且逻辑严谨，这对于想深入研究的读者来说是极大的福音。这本书的编排逻辑不是简单地按年代堆砌，而是采取了一种主题式的章节划分，比如专门一章探讨“龙凤主题的演绎”，另一章则聚焦于“寓言故事的叙事性雕刻”，这种结构使得阅读过程富有层次感和探索感，让人能带着特定的审美目标去逐一品鉴每一件国宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫藏明清雕漆》的封面设计就透着一股沉静而庄重的美感，那种深邃的朱红和内敛的光泽，仿佛能让人一下子触摸到历史的温度。我原本以为这会是一本偏向学术研究的图录，内容会比较枯燥，充斥着繁复的断代和工艺细节的罗列，但翻开之后，惊喜地发现它更像是一部精美的艺术品鉴赏手册。它没有急于抛出大量的专业术语，而是通过精选的器物图片，引导读者慢慢走进那个以漆为媒介，展现文人士大夫生活情趣与宫廷审美的世界。比如，那些描绘着山水花鸟的戗金和描金漆器，每一处细微的刀工和敷彩，都讲述着匠人与材料之间漫长的对话。我尤其欣赏书中对不同时期雕漆风格演变脉络的梳理，虽然没有进行长篇大论的理论分析，但从一组组对比鲜明的器物中，我能清晰地感受到明代那种雄浑饱满的生命力，如何过渡到清代那种精雕细琢、繁复华丽的审美倾向。对于一个对传统工艺抱有好奇心的普通爱好者来说，这本书的导览性极佳，它成功地架起了一座从宏大历史叙事到个体艺术品鉴赏之间的桥梁，让我不再是走马观花地看文物，而是真正开始“读懂”这些流传下来的木胎与漆砂的故事。

评分☆☆☆☆☆

清代的御宝

评分☆☆☆☆☆

薄薄的一册，内容太简单，不够系统、全面，知识点太少。

评分☆☆☆☆☆

基础了结一下，挺好的

评分☆☆☆☆☆

活动时凑单购入翻翻还可以

评分☆☆☆☆☆

不错的选择不错的选择

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学习和珍藏都非常适合。

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还不错

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好！

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很好