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橘子哥 著

图书标签:

• 摄影
• 手机摄影
• 技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 入门
• 教程
• 随手拍
• 大师技巧

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111284673

版次：1

商品编码：10059635

品牌：机工出版

包装：平装

开本：24开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：208

正文语种：中文

内容简介

　　《口袋里的摄影大师》面向希望提升摄影技能的卡片机DC用户，以及想拍出精彩照片却不愿意“伺候”复杂的单反相机的摄影爱好者。台湾著名摄影达人橘子哥（RiKi）结合多年实务拍摄经验，在书中详细讲解如何用“小”相机拍出“好”照片。
　　书中通过上百张图片演示讲解以下内容：不可不知的基本摄影概念、数码相机操作方法与技巧，玩相机必学5元素，DC不比单反相机差的4大功能，8个挑战单反相机的摄影技巧，7个拍出好照片的秘诀，7个摄影常犯错误，6步解决常见摄影问题，还收录了5位摄影达人的亲身经历，向读者演示如何选择小相机，并充分挖掘其潜力。
　　作者善于将复杂的摄影概念转化为读者可依循的操作步骤，并充分了解读者在初学时的问题与痛苦，《口袋里的摄影大师》能让读者在轻松愉快的阅读小，掌握到摄影必备的基本功，学会如何玩转随身型相机的潜藏功能，拍出令人惊羡的精彩照片。

内页插图

目录

第1章 一切从宣传品开始
有效像素
焦距/焦段
存储介质
电池续航力
对焦功能
防手抖
镜头与光圈大小

第2章 开箱，献宝时间到了！
包装盒上的密码
配件大阅兵
相机各部位的名称

第3章 使用手册其实是本秘籍
基本操作
进阶操作

第4章 玩相机必学五元素
解决近视眼影像-确定“对焦”
克服模糊不清-掌握“快门速度”
摆脱过亮或太暗——掌握“曝光补偿
结束怪异颜色——掌握“白平衡”
消除噪声——掌握“感光度”
结论

第5章 不比单反相机差的功能
摄影最重要的两大概念
绝不可少的拍摄模式
保留最佳画质——RAW
可使用外接式闪光灯
结论

第6章 进阶技巧，挑战单反相机
技巧一：尝试拍RAW文件
技巧二：缩小光圈也许更美
技巧三：拍摄迷人的星芒
技巧四：创造浅景深效果
技巧五：操控动态的快门效果
技巧六：营造动感的气氛
技巧七：逆光伤脑筋不如拍剪影
技巧八：闪光灯操控决定输赢

第7章 拍出好照片的小秘诀
把主体(题)尽量突显出来
巧妙利用光线
弃用一成不变的视角
别吝惜多按快门
少了色彩更动人
安排前后景增添透视感
结论：随身携带、多拍多看

第8章 初学者常犯的错误
置中对摄影不是好事
注意视线空间，别让主体太孤立
保护头部安全，杂物禁止
水平线保持水平
降低阴天天空的比例
人物别拍得太小
天黑借助脚架拍摄

第9章 摄影除错程序
确认对焦状态
确认曝光满意程度
确认颜色有无误差
确认画质正确
妥善处理主体
结论：及格60分、继续努力

第10章 随身相机使用心得分享
艺人李威
婚摄达人卡文
时尚科技型男STONE
Camera杂志发行人骆志青
人文摄影达人Blue Joe

前言/序言

　　客观地讲，目前的大学英语四六级考试就其人力成本、社会环保与公平性都存在一定的弊端。国家教育部和大学英语四六级考委会正在酝酿和不断试点的大学英语四六级机考将弥补这些方面的点点不足，是中国英语教育测试国际化和本土化相结合的势在必行，毋庸置疑，也是大势所趋、人心所向。
　　不远的将来，“今天你机考了吗？”会成为大学生津津乐道的问候语。多数学校和多数学生也不得不迎接四六级机考带来的新的挑战。目前的四六级机考在不断试点中，且愈试愈烈，愈试愈被认可。我相信这是考试领域的一场绿色革命，一场公平革命，将被广大教育工作者和莘莘学子拍手叫好。
　　本书是为研究和准备四级机考的广大英语教育工作者和在校大学生准备的。不敢说是全中国第一本有关四级机考的书，但它绝对是第一本严格意义上完整的四级机考辅导书，当属开山之作。
　　这本书的所有试题，包括音频和视频，全部来自于全国首家专业的四六级机考模拟网——天天机考网（WWW.365cet.cn），凝结了天天机考网英语中心所有英语专家和一线四六级名师一年来孜孜不倦的心血，也背负着他们长期以来一直追随的使命感与责任感。
　　全书严格参照国家大学英语四级机考试点考试题型，紧扣四级机考大纲，在试题选材和题型设置上，力求在题量、难度上争取与国家机考试题一致，真正做到难度、信度和效度的高度统一。
　　全书精选了10套机考模拟试题，每套试题严格控制时间，在题材选择上体现其丰富性和广泛性，对于新闻听力、听力综合、视频理解都提供了音频和视频原文。为了让读者充分理解每一套试题的答案由来，本书对每套试题都进行了详细的解释，真正做到“知其然，知其所以然”。除此之外，对于视频写作，该书提供了规范的写作范文，供读者模仿。
　　该书配有实用便捷的CD-ROM光盘，其音频音质和视频画面的清晰度均是高质量的，也是该书高质量的充分保障。只要拥有一台电脑，无需网络就可以完成全景式的四级机考模拟，其高度仿真与事半功倍肯定会令读者难忘，这也是我们所追求的。

《光影的低语：捕捉瞬间的艺术》 序章：按下快门，留住时光的脚步 在快节奏的现代生活中，我们仿佛总是在追逐着什么，又似乎在与时间赛跑。然而，总有一些瞬间，它们如此细腻，如此珍贵，值得我们停下脚步，用心去感受，用影像去铭记。这本书，并非要教你如何成为一个“大师”，因为大师的称号，从来不是来自一本教程，而是源于无数次的尝试、学习与感悟。《光影的低语：捕捉瞬间的艺术》，它更像是一位经验丰富的引路人，在你探索摄影世界的旅途中，为你点亮前行的方向，分享那些潜藏在镜头背后的故事与技巧。 摄影，是一门关于光与影的语言，是一场与时间的对话。它让我们有机会定格那些稍纵即逝的美好，将短暂的生命瞬间凝固成永恒的画面。从孩提时代对新奇事物的好奇，到成年后对生活细节的体悟，我们都在用自己的方式记录着世界的变迁，记录着自己的成长。而摄影，则提供了一种更为直观、更为深刻的表达方式。它不仅仅是按下快门的那一刻，更是从观察、构思、拍摄到后期处理的完整过程。 本书的初衷，是为了帮助那些渴望用影像讲述故事的人们，找到属于自己的表达方式。它不追求高深的理论，也不拘泥于复杂的参数，而是将重点放在如何“看”和如何“拍”。我们相信，每个人心中都住着一位艺术家，而摄影，正是释放这份艺术潜能的最佳途径之一。无论是记录家庭的温馨时刻，捕捉旅途中的壮丽风光，还是捕捉人像中的情感流露，亦或是探索抽象的光影之美，这本书都将为你提供切实可行的指导和启发。 我们将在书中深入探讨摄影最核心的要素：光线。理解光线的方向、强度、色温，是掌握摄影的关键。我们将学习如何利用自然光，如何在逆光中寻觅剪影的魅力，如何在弱光下捕捉温暖的氛围，又如何在复杂的光线下保持画面的纯净。光线，是大自然的画布，而我们，则是用镜头描绘它的艺术家。 接着，我们将目光聚焦在构图。构图并非僵化的规则，而是引导观者视线的艺术。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，理解它们为何能让画面更具吸引力。同时，我们也会鼓励你打破常规，尝试更具创意的构图方式，让你的作品独树一帜。构图，是画面的骨骼，它决定了作品的稳定感与视觉冲击力。 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一。捕捉人物的灵魂，传达细腻的情感，需要摄影师敏锐的洞察力和与被摄者之间的默契。我们将探讨如何与模特沟通，如何引导他们展现最自然的一面，如何利用光影来塑造人物的轮廓和情绪，以及如何通过背景的选择来烘托人物的主题。 风光摄影，则是一场与自然的对话。壮丽的山河、宁静的海湾、城市的夜景，都蕴藏着无限的拍摄可能。我们将学习如何选择最佳的拍摄时机，如何利用不同的镜头来捕捉景色的广阔或细节，如何处理天空、地面等元素，以及如何通过后期处理来增强画面的层次感和色彩表现力。 微距摄影，则将我们带入一个微观的世界，去发现隐藏在日常中的奇妙细节。一滴露珠的晶莹，一片叶子的脉络，一只昆虫的纹理，都可以在微距镜头下展现出令人惊叹的美。我们将学习如何克服景深过浅的挑战，如何寻找有趣的主体，以及如何通过光影来突出细节。 街头摄影，是城市中最生动的写照。它捕捉的是瞬间的街景，是普通人在日常生活中不经意间流露出的真实情感和故事。我们将探讨如何在人群中保持低调，如何在嘈杂的环境中捕捉清晰的画面，以及如何在平凡的场景中发现不平凡的瞬间。 除了以上这些具体的拍摄题材，本书还将为你剖析摄影器材的选择与运用。无论是入门级的单反相机，还是便携的微单，亦或是智能手机，我们都将为你提供实用的建议，让你了解不同设备的特点，并根据自己的需求做出明智的选择。同时，我们也将深入讲解镜头的作用，从广角到长焦，从定焦到变焦，它们将如何影响你的拍摄视角和画面效果。 当然，摄影的魅力远不止于拍摄本身。后期处理，是赋予影像生命力的重要环节。我们不会推荐你成为一个“PS大神”，而是教你掌握一些基础而实用的后期技巧，例如色彩校正、曝光调整、裁剪与锐化等，让你能够更好地优化照片，使其更符合你的创作意图。我们将强调后期是为画面服务，而非“造假”，是让作品锦上添花，而非脱离实际。 本书的文字风格力求亲切自然，避免过于学术化的表达。我们更希望以一种分享的态度，将摄影的乐趣传递给你。书中会穿插一些摄影师的个人经验和感悟，一些关于经典作品的赏析，以及一些关于如何激发创作灵感的讨论。我们相信，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。 我们将通过实际的案例，详细解析每一个技巧的运用。从前期准备到拍摄过程，再到后期的调整，每一个步骤都将力求清晰明了。你将看到，同一个场景，在不同的光线、构图和拍摄角度下，会呈现出截然不同的视觉效果。你也会明白，为什么有些照片能够打动人心，而有些却显得平淡无奇。 本书将引导你学会“慢下来”，去观察，去感受。在这个信息爆炸的时代，我们常常忽略了身边细微的美好。摄影，能够帮助你重新连接这个世界，让你发现日常中的诗意，让你沉浸在光影的舞蹈中。它不是为了让你成为一个“摄影大师”，而是为了让你成为一个更好的“观察者”，一个更懂得记录生活的人。 我们鼓励你去尝试，去犯错，去学习。每一次的尝试，都是一次宝贵的经验。即使失败了，那也是通往成功路上的垫脚石。在摄影的道路上，没有绝对的正确或错误，只有不断的探索与进步。 “光影的低语”不仅仅是一本书，它更是一个邀请，邀请你走进摄影的世界，去聆听光影的故事，去捕捉那些属于你的瞬间。愿这本书能成为你摄影旅途中的忠实伙伴，陪伴你一同探索影像的无限可能，用镜头去发现生活中的惊喜，用画面去讲述属于你自己的精彩故事。 第一章：光影的魔法——认识你的光源 光，是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。然而，对于许多初学者来说，“光”这个概念，常常显得抽象而难以捉摸。本书的开篇，将带你走进一个关于光的世界，让你不再对光线感到畏惧，而是学会去欣赏它，去利用它，去让它成为你最得力的创作伙伴。 我们首先要理解，光线并非千篇一律。它有着不同的性质，不同的来源，不同的表现形式，而这些差异，直接影响着我们拍摄的照片。 1.1 自然光：大自然的馈赠 我们最熟悉的，也是最容易获得的，便是自然光。阳光，月光，天空的光，它们都在以不同的方式滋养着我们的世界。 直射光： 想象一下正午时分，烈日当空，光线笔直地照射下来。这种光线强度大，对比强烈，容易产生深邃的阴影。在拍摄时，直射光往往能创造出戏剧性的效果，比如硬朗的剪影，或者清晰分明的纹理。然而，它也可能导致高光过曝，阴影过暗，细节丢失。我们需要学会如何利用它，比如在户外拍摄时，避开正午时分，选择清晨或傍晚的柔和光线；或者利用遮挡物，如树叶、建筑，来软化光线，减少刺眼的高光。 散射光： 阴天，或者透过薄云的阳光，便是典型的散射光。这种光线柔和、均匀，没有明显的方向性，不会产生刺眼的阴影。散射光非常适合拍摄人像，因为它能够温和地照亮人物的面部，展现细腻的肤色，减少脸部皱纹的突显。拍摄风景时，散射光也能带来宁静、朦胧的美感，尤其适合表现雾气弥漫的场景。 侧光： 当光源从物体的一侧照射过来时，我们称之为侧光。侧光能够极大地增强物体的立体感和纹理感。例如，在拍摄人像时，侧光能够勾勒出面部的轮廓，突出鼻梁、颧骨的立体感，为画面增添深度。在拍摄静物时，侧光则能清晰地展现物体的质感，如金属的光泽，布料的褶皱。学会运用侧光，是提升画面立体感的关键。 逆光： 逆光，是指光源位于被摄物体的正后方。逆光是最具戏剧性的光线之一，能够创造出令人惊艳的轮廓光、发光边缘，甚至拍摄出美丽的剪影。当我们将逆光用于人像拍摄时，人物的头发会被照亮，形成一层金色的光晕，让画面充满梦幻感。在拍摄风景时，逆光能让水面闪耀，让植物的叶片透光，增添画面的层次和色彩。然而，逆光拍摄也需要技巧，因为相机很容易将光源测光，导致主体曝光不足。这时，就需要学会使用反光板来补光，或者进行后期调整。 顶光： 顶光，是指光源从正上方照射下来，例如正午的太阳。顶光往往会在人物的面部下方产生阴影，比如眼窝、鼻下、下巴处，这可能会让面部显得不那么立体，甚至有些“凶”。因此，顶光并不总是最佳的光线选择，尤其是在人像拍摄中。但它也可以被巧妙运用，例如在拍摄某些建筑或物品时，顶光可以突出其几何线条和纹理。 1.2 人造光：掌控你的光线 除了自然光，我们还可以借助人造光源来创作。无论是闪光灯，LED灯，还是家里的台灯，它们都能成为我们手中的创作工具。 闪光灯： 闪光灯是摄影师最常用的光源之一。它能够提供强大的、可控的光线，帮助我们在弱光环境下拍摄，或者制造出特殊的灯光效果。 直闪： 将闪光灯直接对准被摄物体。这种方式光线强度大，但容易产生生硬的阴影，并且可能会让被摄物体显得扁平。 离机闪： 将闪光灯从相机上移开，通过无线引闪或者热靴连接器来控制。离机闪能够创造出更灵活的光线布局，例如从侧面补光，从上方打光，从而获得更自然、更有层次感的照明效果。 跳闪： 将闪光灯的光线打向天花板或墙壁，通过反射来照亮被摄物体。跳闪能够将硬光软化，创造出柔和、均匀的光线，尤其适合拍摄人像。选择白色的天花板或墙壁，能够最大限度地保留光线的色彩。 常亮灯（LED灯、钨丝灯等）： 常亮灯不像闪光灯那样瞬间释放光线，而是持续发光。它们的好处在于，你可以直观地看到光线照射在物体上的效果，方便调整。LED灯的色温稳定，亮度可调，非常适合视频拍摄和需要精确控制光线的场景。 1.3 光线的温度与色彩 光线不仅仅有方向和强度，还有“温度”，也就是它的色彩。 色温： 色温是以开尔文（K）为单位来衡量的。低色温的光线偏暖，如黄昏时的阳光；高色温的光线偏冷，如阴天的天空。了解色温，能够帮助我们在拍摄时选择合适的白平衡设置，让照片的色彩更准确。例如，在室内拍摄时，钨丝灯的色温较低，偏黄，我们需要将白平衡设置为“白炽灯”或手动调整，使其看起来更接近自然光。 色彩滤镜： 通过在镜头前或闪光灯前加装彩色滤镜，我们可以改变光线的色彩，从而为画面增添独特的氛围。例如，暖色调滤镜可以营造温暖、浪漫的氛围，而冷色调滤镜则可以表现出神秘、清冷的质感。 1.4 观察与实践：你的眼睛是最好的老师 学习如何运用光线，最重要的一点在于“观察”。在日常生活中，多留意不同时间、不同天气下的光线变化，它们是如何投射在物体上，又是如何改变物体的形态和色彩的。 观察剪影： 看看夕阳西下时，建筑物、树木投下的剪影，它们是如何勾勒出清晰的轮廓。 感受阴影： 注意阴影的长度、形状和深度，它们是判断光线方向和强度的重要依据。 体会色彩： 留意不同光线下，物体的色彩变化，例如，清晨的阳光会让绿叶显得格外翠绿。 拿起你的相机，多去尝试。在不同的光线下拍摄同一个物体，记录下它们的变化。不要害怕失败，每一次的尝试，都在为你积累宝贵的经验。记住，相机只是一个工具，真正赋予照片生命力的，是你对光影的理解和运用。 在下一章，我们将学习如何通过“构图”，将这些光影的元素，巧妙地组织起来，创造出更具吸引力的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《镜头背后的秘密生活》让我以一种全新的视角审视了“抓拍”这件事。过去我总觉得抓拍需要极快的反应速度和精准的预判，但这书里清晰地指出了一个误区：很多时候，完美的抓拍不是“抢”出来的，而是“等待”出来的。作者用大量篇幅阐述了“场景阅读”的重要性，教我们如何在嘈杂的人群中，提前锁定可能发生的互动点，然后像猎人一样耐心埋伏。他分享了他拍摄一组关于“告别”主题的照片的幕后故事，那组照片捕捉到了无数次眼神交汇、不舍的拥抱，但作者坦言，为了得到其中最完美的一张，他自己在那个车站待了整整七个小时，期间只拍了不到十张照片。这种对极致瞬间的尊重和耐心，对于那些习惯了“扫射”式拍摄的数码用户来说，无疑是一剂强心针。书中对不同天气条件下的光线利用分析得尤为透彻，比如在雾天如何利用光的弥散性来柔化人物轮廓，创造出梦幻感；在强烈的正午阳光下，如何通过制造强烈的黑白对比来强调几何线条。这本书的专业性体现在它对“不完美光线”的驾驭能力上，真正体现了大师对一切环境的转化能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能帮我突破瓶颈的书籍，市面上大部分的技术手册读起来都像是说明书的升级版，枯燥乏味，看了开头就想打瞌睡。《瞬间的永恒》这本书却完全是另一种画风，它更像是一本关于“视觉思维”的训练手册，而不是单纯的“操作指南”。作者在描述如何使用长曝光技术来捕捉流动的水体时，他没有直接给出最佳的ND镜密度，而是花了整整三页篇幅来描绘那种“时间被拉伸”的感觉，以及如何通过模糊的运动来反衬出画面的静止主体。这种文学性的描述极大地激发了我的想象力。书里还提供了一个非常有意思的练习，叫做“情绪化色彩搭配”，鼓励读者摒弃色彩理论，转而根据自己当时的心情去选择色温和饱和度，即便结果不符合常规美学，但能真实记录当时的心境。我尝试了几次，拍出的照片虽然“不完美”，但每张照片的“情绪浓度”都非常高，比我以前那些技术上无可挑剔但缺乏灵魂的作品要震撼得多。这本书的价值在于，它教会了我如何赋予照片“灵魂”，如何让冰冷的像素承载丰富的情感信息，而不是仅仅记录一帧画面。它让我开始质疑那些固定的“规则”，转而相信自己眼睛和内心的判断。

评分☆☆☆☆☆

《超越相机的视野》这本书带给我的，是一种完全不同于技术层面的启发。它更像是一本关于“审美哲学”和“个人风格构建”的探讨集。作者没有深入讲解任何一个按钮的功能，反而花了大量篇幅去分析历史上几位风格迥异的大师的作品，比如布列松的“决定性瞬间”和安塞尔·亚当斯的“区域曝光系统”之间的内在联系，以及他们如何通过不同的观察方式来定义自己的风格。书中反复强调，读者需要找到那个让你感到“兴奋”的主题，并围绕这个主题进行持续的拍摄，最终形成一种别人一眼就能辨认出的“个人笔触”。我过去经常模仿别人的光线和构图，结果总觉得自己的照片缺乏辨识度。这本书鼓励我勇敢地去探索那些让我感到不适或困惑的主题，比如城市中的废弃空间，或者日常通勤中重复的几何图案，并尝试用我自己的方式去记录它们。它让我明白，摄影的终极目标不是成为一个优秀的“记录者”，而是成为一个独特的“表达者”。这种从技术驱动到观念驱动的转变，是我近年来阅读摄影书籍中感受到的最大突破。

评分☆☆☆☆☆

这部《光影的低语》简直是摄影爱好者的福音，特别是对于那些总觉得自己设备不够专业，或者技术上总感觉隔着一层纱的普通玩家来说。作者显然不是那种高高在上的学院派，他更像是一个在你身边，手里拿着一块老旧的胶片机，但同时又深谙数字时代各种快捷操作的“扫街老炮”。整本书的叙事节奏非常自然，没有那种上来就堆砌晦涩光圈、快门参数的枯燥感。相反，它更注重“看到”的过程，是如何用眼睛去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何理解环境光线的情绪。我记得有一章节专门讲了“阴影的哲学”，书中没有给出标准答案，而是通过大量实际案例——比如清晨菜市场的侧逆光如何塑造出蔬菜的立体感，或者暴雨过后积水中的霓虹倒影如何增加画面的层次——来引导读者自己去思考。他反复强调，器材只是工具，真正的“大师”在于你如何与你眼前的世界进行对话。读完后我最大的收获是，不再焦虑于换更贵的镜头，而是开始留意那些我以前会忽略掉的、藏在生活细节里的光线魔术。那种感觉就像是突然被点亮了，原本平淡无奇的街景，在按下快门前，已经在我脑海里完成了一次精妙的构图预演。这本书的排版也十分考究，大量的黑白照片穿插其中，每一张都像是带着自己的故事，而不是单纯的样片展示，让人在阅读时心神也跟着沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为《像素的诗学》这本书会是一本关于后期处理的深度解析，毕竟现在后期对最终成片的影响越来越大。然而，它却出乎意料地将重点放在了“前期思维对后期效率的决定性影响”上。作者开篇就提出了一个颠覆性的观点：一张好的照片，80%的成功在于前期拍摄时的构图和曝光的准确性，后期只是锦上添花，而不是“拯救”。书中用大量的对比图展示了，那些前期曝光过度或欠曝严重的画面，即使经过再精细的调整，其噪点和色彩断层也难以彻底消除，反而显得“数码味”过重。他详细分析了如何利用相机的直方图功能，在不依赖实时取景屏幕的情况下，也能精确控制画面的亮部和暗部细节。尤其让我受益匪浅的是关于“色彩基调”的设定。在拍摄前，作者就要求读者在脑海中确定这组照片的主色调是“冷峻的蓝灰”还是“温暖的琥珀黄”，并据此调整白平衡和色彩模式，这极大地简化了后期的调色工作，让处理流程更加连贯和高效。这本书教会我，真正的技术深度体现在如何最大程度地在源头上控制画面质量。

评分☆☆☆☆☆

橘子哥写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。口袋里的摄影大师，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，口袋里的摄影大师面向希望提升摄影技能的卡片机用户，以及想拍出精彩照片却不愿意伺候复杂的单反相机的摄影爱好者。台湾著名摄影达人橘子哥（）结合多年实务拍摄经验，在书中详细讲解如何用小相机拍出好照片。书中通过上百张图片演示讲解以下内容不可不知的基本摄影概念、数码相机操作方法与技巧，玩相机必学5元素，不比单反相机差的4大功能，8个挑战单反相机的摄影技巧，7个拍出好照片的秘诀，7个摄影常犯错误，6步解决常见摄影问题，还收录了5位摄影达人的亲身经历，向读者演示如何选择小相机，并充分挖掘其潜力。作者善于将复杂的摄影概念转化为读者可依循的操作步骤，并充分了解读者在初学时的问题与痛苦，口袋里的摄影大师能让读者在轻松愉快的阅读小，掌握到摄影必备的基本功，学会如何玩转随身型相机的潜藏功能，拍出令人惊羡的精彩照片。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。口袋里的摄影大师，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教

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橘子哥写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。口袋里的摄影大师，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，口袋里的摄影大师面向希望提升摄影技能的卡片机用户，以及想拍出精彩照片却不愿意伺候复杂的单反相机的摄影爱好者。台湾著名摄影达人橘子哥（）结合多年实务拍摄经验，在书中详细讲解如何用小相机拍出好照片。书中通过上百张图片演示讲解以下内容不可不知的基本摄影概念、数码相机操作方法与技巧，玩相机必学5元素，不比单反相机差的4大功能，8个挑战单反相机的摄影技巧，7个拍出好照片的秘诀，7个摄影常犯错误，6步解决常见摄影问题，还收录了5位摄影达人的亲身经历，向读者演示如何选择小相机，并充分挖掘其潜力。作者善于将复杂的摄影概念转化为读者可依循的操作步骤，并充分了解读者在初学时的问题与痛苦，口袋里的摄影大师能让读者在轻松愉快的阅读小，掌握到摄影必备的基本功，学会如何玩转随身型相机的潜藏功能，拍出令人惊羡的精彩照片。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。口袋里的摄影大师，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教