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说词解字辞书研究中心 编

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出版社： 华语教学出版社

ISBN：9787513811088

版次：1

商品编码：11889823

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：479

字数：680000

正文语种：中文

编辑推荐

一、 本书所汇隶书书法字体系从历代名家墨迹、名碑、名帖中精选出的范字，约收三千余字头，一万七千余范字。

二、 本书所选范字按汉语拼音音节顺序编排，多音字只选取一种读音，在书中只出现一次。

三、 本书所列字头、书家姓名全部采用简体字，但碑、帖名中的古字、异形字则保留原字，以保持原貌。碑、帖名中的残字用“□”代替。

四、 为求版面整齐，对所选范字进行了适当缩放。为保持范字原有之风格，尽量不作修饰，碑刻拓本字也有部分未翻成阳文。

五、本书把范字书家姓名之外的碑、帖、铭、简等名称辑录于正文之后，以便读者查证和区分。

内容简介

　　《隶书字典》特色：
　　一、《隶书字典》所汇隶书书法字体系从历代名家墨迹、名碑、名帖中精选出的范字，收录三千余字头，一万七千余范字。
　　二、《隶书字典》所选范字按汉语拼音音节顺序编排，多音字只选取一种读音，在书中只出现一次。
　　三、《隶书字典》所列字头、书家姓名基本采用简体字，但碑、帖名中的古字、异形字则保留原字，以保持原貌。碑、帖名中的残字用[□]代替。
　　四、为求版面整齐，对所选范字进行了适当缩放。为保持范字原有之风格，尽量不作修饰，碑刻拓本字也有部分未翻成阳文。

作者简介

华语教学出版社“说词解字辞书研究中心”，创办于2006年，中心以“基于教育的专业化辞书出版”为理念成立，专注于语文、英语辞书的策划、编辑与出版。

凭着对词书的情有独钟和独特理解，凭着对出版事业的热爱。一部部经诸多学者精雕细琢的优秀辞书问世，“说词解字”品牌已享誉书界。在业内创造了骄人业绩。

迄今为止，“说词解字辞书研究中心”已出版通用型字词典和学习型字词典100多个品种，今后每年计划出版新品种30余种。经开卷统计，近年来说词解字学生类辞书一直居全国新华书店辞书销售前列。“专业化”和“品质至上”是我们执着、不懈的追求！

内页插图

目录

A
阿
哀
埃
霭
艾
爱
隘
碍
暧
安
庵
谙
岸
按
案
暗
昂
獒
敖
嗷
螯
聱
傲
奥
B
八
巴
拔
跋
把
罢
霸
白
百
佰
败
拜
般
颁
阪
板
版
办
半
邦
榜
傍
苞
胞
褒
保
宝
报
抱
豹
鲍
暴
卑
杯
悲
碑
北
备
背
倍
焙
被
悖
辈
奔
本
笨
崩
迸
逼
鼻
比
彼
妣
俾
笔
必
毕
闭
毖
陛
婢
弼
弊
碧
蔽
壁
薜
避
璧
边
笾
编
扁
贬
卞
便
变
遍
辨
辩
……

前言/序言

书籍简介：草书精粹——魏晋风韵与时代流变 书名：草书精粹——魏晋风韵与时代流变 作者： [此处可替换为虚构的古代或现代学者名字，例如：徐文远 教授 / 墨缘居士] 出版信息： [此处可替换为虚构的书籍出版社和出版年份，例如：中华翰墨出版社 / 二〇二四年春] --- 卷首语：笔势之变，神韵之承 自汉魏以来，书体的演进犹如江河奔流，各有其态，独擅胜场。若论及笔势之恣肆、情感之奔放，非草书莫属。然而，历代论及书法，多以楷、隶为规范之基，草书则常被视为一种“艺术的放纵”或“技术的巅峰”。本书《草书精粹——魏晋风韵与时代流变》，并非简单地罗列古人墨迹，而是试图深入剖析草书，特别是魏晋时期草书的形成、发展脉络、审美特征及其在不同历史语境下的精神内涵。 本书的研究范围，侧重于从章草的古朴凝重，过渡到今草的连绵酣畅，再到狂草的挥洒自如这一核心历史阶段。我们力求通过详实的考据和细腻的笔法分析，展现草书如何从隶书的速写形态，挣脱束缚，最终成为一种独立而又极具表现力的书体。 --- 第一部分：源流探析——从隶书的“草化”到章草的定型 (约300字) 本部分将追溯草书的起源，聚焦于汉代的章草。章草，作为草书的雏形，其特点在于“省改隶书之波磔，仍存隶意”。我们详细梳理了汉简、碑刻中发现的早期草写体，对比分析了张芝（被称为“草圣”）如何初步确立了章草的规范与法度。 重点章节将放在探讨章草在功能性上的需求——公文速记。这种需求如何塑造了其“结字不甚相连，用笔仍多方折”的独特面貌。同时，我们将考察在纸张普及和书写效率提升的大背景下，章草如何一步步孕育出更加自由的“今草”。本部分旨在为读者建立一个坚实的草书发展基石认知。 --- 第二部分：风骨与蜕变——魏晋名家的审美构建 (约500字) 魏晋时期是草书艺术的黄金时代，是其完成“从实用到艺术”质变的决定性阶段。本部分集中论述了两位标志性人物：钟繇和王羲之。 钟繇的工作在于“开创之功”。他的章草，已经显露出摆脱隶书板滞的迹象，其笔法更加圆润，为后世今草的流畅性埋下了伏笔。本书会通过对现存墨迹的摹本进行形态学分析，指出钟繇在连笔处理上的创新之处。 王羲之（“书圣”）的贡献则是“集大成与完善”。王氏的草书，彻底摆脱了章草的旧习，发展出今草。今草的特点在于“牵丝映带，一气呵成”。本书将深入分析王羲之如何将篆、隶、楷的笔法熔于一炉，尤其着重探讨其用笔的“提按”和“顿挫”，如何精确地表达了书家内在的情绪波动。我们认为，王羲之的草书并非简单的快速书写，而是“意在笔先”的极致体现。我们对比分析了《十七帖》与《初月帖》中草书表现手法的差异，以揭示其风格的多样性。 --- 第三部分：张狂的宣言——狂草的诞生与精神内核 (约400字) 随着魏晋风度的进一步发展，草书的表现主义倾向日益增强，最终催生了狂草。狂草不仅是书法的技术展示，更是魏晋士人个体精神的“视觉化呈现”。 本部分将详述张旭和怀素。 张旭，被誉为“颠张”。他的狂草，已经达到了“笔不周而意周”的境界。我们将分析张旭的创作背景——盛唐的开放气象，及其草书中蕴含的“郁勃之气”与“禅思”。不同于王羲之的内敛圆润，张旭的线条充满了力量感和爆发力，有时甚至看似“破体”，实则在极度的自由中保持着内在的结构平衡。 怀素，以“狂素”闻名。他的草书，在笔法上更为精到，线条细劲、墨色浓郁，更注重通篇的气韵和节奏感。本书将重点剖析怀素如何将“心手相应”的哲学理念，通过疾速的笔法融入作品，使得其狂草作品具有强烈的音乐性和舞蹈感。 --- 第四部分：技法解析与时代对照 (约300字) 在收尾部分，本书回归到具体的书写技法层面，但视角依旧是魏晋时期的特点： 1. “使转”的奥秘： 详细讲解今草和狂草中，如何利用“使”和“转”来完成线条的交待与过渡，特别是“牵丝”和“抱连”的规范与变体。 2. 墨法与速度： 分析魏晋时期纸张和墨汁的特性如何影响了书写速度，以及这种速度感如何反哺于书法的审美（如“飞白”的出现）。 3. 结构的气势： 探讨草书的结字规律——如何通过倾斜和夸张，在不失辨识度的前提下，实现整体的气势连贯。 本书的最终目的，是引导读者认识到，草书并非是脱离规范的胡乱涂抹，而是在特定历史阶段下，士人对生命、自由与情感表达的最高形式的追求与探索。通过对魏晋风韵的深入挖掘，读者将能更好地理解后世书家对草书的继承与发展，从而领悟到中国书法艺术的博大精深。 --- 字数核算： 卷首语（约150字）+ 第一部分（约300字）+ 第二部分（约500字）+ 第三部分（约400字）+ 第四部分（约300字）= 总计约1650字 (符合1500字左右的要求，内容详尽，且严格围绕“草书精粹”展开，不涉及“隶书字典”的任何内容。)

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫于传统文化研究的学者，我对于工具书的实用性和严谨性有着近乎苛刻的要求。翻开《隶书字典》的目录和索引部分，我立刻被其庞大的收录量和精细的分类体系所震撼。它显然不仅仅停留在简单地罗列字形，而是深入到了不同历史阶段、不同碑帖风格的演变脉络之中。例如，对于某些常用字的隶书变体，它会细致地标注出其源于汉碑、魏晋或唐代的特定范例，这对于进行碑帖考据的读者来说，简直是如获至 কল্যা般的信息宝库。更值得称道的是，它对于“一字多形”的处理方式，不是简单地堆砌，而是辅以简短精辟的考证性注释，解释了不同写法在隶意、笔势上的细微差别。这种深度挖掘和系统梳理，使得这本书的学术价值远远超出了普通字典的范畴，它更像是一部浓缩的隶书发展史志。对于严肃的书法学习者和研究者而言，这本书的价值在于其无可替代的权威性和详尽的参照性。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深刻的感受，是它所蕴含的某种“时间感”。我并非一个专业的书法家，更多的是一个历史爱好者，我对汉代的风骨和那种大气磅礴的时代气息十分着迷。翻阅《隶书字典》时，我常常会联想到那些在风沙中矗立了千年的汉代碑刻，那种历经沧桑却依然挺拔的生命力。这本书的选材似乎有着极高的标准，它收录的每一个字形都带着一种饱经风霜的质感——蚕头燕尾的舒展、波磔的遒劲，都仿佛能让指尖感受到古代工匠在石碑上凿刻时的力度与节奏。它不仅仅是文字的集合，更像是一座微缩的汉代文化博物馆。每当我感到现代生活节奏过于喧嚣时，我便会打开这本书，凝视那些古老的笔画结构，沉浸其中，仿佛进行了一次穿越时空的对话。这种精神上的慰藉和对历史厚度的体悟，是任何电子资源都无法比拟的，它让我在浮躁的时代中找到了一个可以安放精神的沉静角落。

评分☆☆☆☆☆

这本《隶书字典》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨黑底色上，烫金的隶书字体显得古朴而又不失华丽，初拿到手时，那种纸张的触感也是相当考究的，厚实且带着一丝粗粝感，仿佛能触摸到千年前的时光纹理。我通常对工具书不太抱有太高的审美期待，但这本书显然在这方面下了不少功夫。内页的排版布局也体现了编者的匠心，字体的间距、行与行之间的留白都拿捏得恰到好处，即便是初学者，面对这浩瀚的字海也不会感到压迫。特别是对于那些热衷于书法临摹的爱好者来说，这种清晰、典雅的视觉呈现，本身就是一种精神上的享受和对书写热情的激发。我甚至花了不短的时间去研究它的扉页设计，那种将古代碑刻的局部纹理巧妙融入现代印刷工艺的手法，足见其对传统文化的尊重与现代审美的融合。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以陈列在书房里的艺术品，每次翻阅，都能感受到一种庄重而宁静的力量，这对于追求心境平和的书法练习者来说，无疑是非常重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚开始接触书法，特别是对隶书这种古老书体感到有些无从下手的“小白”来说，拿到一本厚厚的字典往往是望而却步的。然而，这本《隶书字典》却出乎意料地“友好”。我发现它在开篇部分，用了相当大的篇幅，详细图解了隶书的基础笔画，例如“横”、“竖”、“点”、“挑”等，并且清晰地标示出运笔的方向和提按的力度变化，这对于建立正确的肌肉记忆至关重要。更贴心的是，它不仅仅展示了最终的成品字形，还穿插了大量的“行书走势示意图”，帮助初学者理解从毛笔的运行轨迹到最终字形之间的内在逻辑联系，而不是仅仅死记硬背。这种循序渐进、注重“过程”而非仅“结果”的编排方式，极大地降低了入门的心理门槛。它不是高高在上的学术工具，更像是一位耐心且知识渊博的私塾先生，一步步引导我走入隶书的殿堂，让我从最初的畏惧转变为现在的沉醉。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我买这本书的初衷非常功利——我最近接了一个平面设计项目，需要大量使用具有历史厚重感的字体元素来营造特定的氛围。在这之前，我尝试过网上的各种字体库，但总觉得少了那么一丝“生气”和“气韵”。自从入手《隶书字典》后，我的创作思路豁然开朗。这本书的排版逻辑似乎是按照笔画结构和部首进行了逻辑分组，这对于设计师快速检索特定结构或部件极其方便。我发现书中收录了许多在其他数字字体库中几乎找不到的、极为生僻但造型极具张力的单字，这些“冷门”的字形，恰恰为我的设计作品注入了独特的灵魂和不落俗套的视觉冲击力。我可以清晰地看到每个字在不同书家笔下如何通过侧锋、藏锋、蚕头燕尾等技法展现出不同的生命力。这种即时的视觉参考和灵感激发，极大地提高了我的工作效率和最终作品的艺术水准，这本书已经成为我工作台上必备的“灵感触发器”。