大家墨宝 二王尺牍最美的字（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

图书标签:

• 书法
• 中国书法
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• 字帖
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• 文化
• 传统艺术

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005767

版次：1

商品编码：11743165

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　书法是一门以汉字为载体，通过具有笔墨韵味的形象创造出来的能够表情达意的艺术，具有极强的表现力，深受广大民众的喜爱。
　　《大家墨宝 二王尺牍最美的字（上）》撷取最能体现王羲之和王献之个性与风采的字以飨读者。希望《大家墨宝 二王尺牍最美的字（上）》短小精悍的掌上书籍，能够让读者从中领略大家墨宝的神韵，进而得到艺术的启迪。

《翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践指南》 第一章：绪论——汉字之美的千年流转 中国书法，作为一项独特的东方艺术，其历史源远流长，承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。它不仅仅是文字的书写，更是一种精神的寄托、情感的抒发，以及个体学养的外化体现。本册《翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践指南》旨在为广大书法爱好者，无论是初入门者还是希望深化研究的进阶者，提供一个全面、系统、深入的学习与鉴赏框架。 我们首先追溯书法的源头，从甲骨文的古朴神秘，到金文的庄重浑厚，再到大篆、小篆的线条规范，勾勒出汉字从实用符号向艺术载体演变的关键历程。强调“书为心画”的理念，阐释了古代士人如何通过笔墨的提按顿挫，来表达其内心世界与道德情操。 第二章：体势之变——篆、隶、楷、行、草的审美格局 本章将聚焦于中国书法历史上的五大主要书体，深入剖析其结构特征、时代背景及其独特的艺术魅力。 篆书（印章的源头与古朴之美）： 详细解析秦系小篆的匀称之美，以及唐代李阳冰等人在篆书复古潮流中的贡献。重点探讨篆书“圆转流畅”的线条质感与“疏密得宜”的章法布局。 隶书（隶变与风骨的开端）： 阐述汉代隶书“蚕头燕尾”的标志性特征，分析“诂诂方折”的笔法如何打破篆书的圆转，赋予书法以雄强、古拙的风貌。通过曹全碑、乙瑛碑等经典碑帖的对比，展现隶书在不同地域和时期的风格差异。 楷书（法度森严的典范）： 楷书是学习书法的基石。本章会细致讲解楷书的“平正”、“结构”、“笔法”三大要素。深入研习欧阳询的险劲、颜真卿的雄厚、柳公权的劲挺，以及唐代楷书“法度谨严”的时代精神。对虞世南的秀逸、褚遂良的灵动，亦作专题剖析，力求展现楷书体系的丰富性。 行书（实用与艺术的完美交融）： 行书被誉为最能体现书家“性情”的书体。它介于楷书的规矩和草书的奔放之间，强调“连带”与“呼应”。通过对晋人（如王羲之、王献之）行书的精微分析，探讨其“气韵生动”的奥秘，以及宋代苏轼、黄庭坚等人在行书上的创新与拓展。 草书（线条的舞蹈与意境的飞扬）： 区分章草、今草、狂草的演变脉络。重点阐述张旭、怀素如何将草书推向极致，表现出“疾风骤雨”般的艺术感染力。探讨草书的“意临”与“笔势”，理解其超越文字本身的情感张力。 第三章：工具之妙——笔墨纸砚的物质基础 书法的艺术效果，离不开上佳的物质载体。本章将详尽介绍“文房四宝”的鉴别与使用技巧。 笔（毛颖之功）： 从狼毫、兼毫到羊毫，探讨不同笔毫的特性如何影响线条的粗细、润燥与弹性。教授如何“选笔”、“养笔”以及不同执笔姿势（如五指执笔法、二指执笔法）对书写风格的影响。 墨（烟与胶的哲学）： 区分徽墨、歙墨的制作工艺，讲解墨的“入笔”、“出水”特性。探讨“墨分五色”的审美境界，以及通过浓、淡、干、湿的变化来营造的层次感与立体感。 纸（宣纸的生命力）： 深入介绍皮纸、棉纸、熟宣、生宣的特性。强调生宣的“洇化”与熟宣的“涩滞”在不同书体创作中的应用。 砚（承载与研磨）： 探讨端砚、歙砚等名砚的石质特点及其对研磨效率和墨色的影响。 第四章：章法之韵——整体布局的视觉艺术 书法作品的完成度，不仅在于单个字的点画，更在于整篇作品的章法布局。 间架结构（立字的骨架）： 详细讲解如何处理偏旁部首的平衡、字体的向背关系、以及笔画的轻重缓急，确保单字结构的稳固与美观。 通篇章法（气脉的贯通）： 论述行气、墨韵与字距、行距之间的辩证关系。分析如何通过“避让”、“呼应”、“穿插”等技巧，使得整篇作品气脉连贯，一气呵成。探讨不同尺寸（册页、条幅、对联）作品的章法差异。 第五章：临摹之道——从继承中求创新 临摹是书法学习的必经之路，它要求学习者既要“形似”，更要“神似”。 临帖的层次： 区分“对临”、“背临”和“意临”的侧重点。强调初学阶段必须“精临”到位，力求笔法结构的准确把握。 鉴赏与选择： 如何选择适合自己当前水平的碑帖作为范本。分析古代书家“入帖”与“出帖”的过程，理解真正的创新是建立在对古人法度的深刻理解之上的。鼓励学习者在功力成熟后，勇于融合不同风格，形成个人面貌。 结语：书法与修身养性 书法不仅仅是技艺，更是一种精神修行。它要求心手相应，静心凝神，是现代人对抗浮躁的良方。本书旨在引导读者在学习线条和结构的同事，体味这份流淌千年的东方智慧。 --- 适用对象： 书法初学者及中级学习者 中国传统文化爱好者 艺术院校相关专业学生 对汉字美学有浓厚兴趣的读者

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的严谨程度，让我这个有点吹毛求疵的读者也找不出太多可挑剔的地方。尤其是对那些经典碑帖的选取和影印质量，简直达到了博物馆级别的标准。那些细微的“飞白”、墨色的浓淡变化，甚至是纸张的陈旧痕迹，都被忠实地再现了出来。这对于学习者来说是至关重要的，因为书法的美感往往就隐藏在这些不经意间流露出的笔触细节里。很多时候，我们只能在网上看到模糊的电子版，那样的质感和韵味是完全缺失的。这本书的出版方显然深知此道，他们花费了巨大的精力去确保每一页的呈现都是最接近原作的体验，这种对‘真实性’的执着，是对书法艺术最大的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。我拿到手的时候，首先被它那种沉稳而又不失雅致的封面所吸引。那种纸张的质感，摸起来就让人感到用心，不是那种廉价的印刷品可以比拟的。特别是书脊的处理，线条流畅，文字排版考究，拿在手里有一种厚重的手感，让人感觉这不是一本普通的书，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的印刷更是没得说，墨色饱满，层次分明，即便是一些非常精细的笔触也能清晰地呈现出来，这对于欣赏书法作品来说至关重要。而且，整个阅读体验非常舒适，纸张的白度适中，反光度控制得很好，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。装帧的用心程度，让我对这本书的内容质量也充满了期待，因为它传递出一种对传统文化尊重和保护的态度。这样的设计，无疑是为这本书的内容加分不少，让它不仅仅是一本学习资料，更是一件可以放在书房里展示的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑简直是教科书级别的清晰。我过去也接触过不少书法选集，但很多时候都会感到头疼，不知道从何看起，或者各个章节之间跳跃性太大。但这本书不一样，它似乎非常理解初学者和进阶者各自的需求。从最基础的笔法讲解开始，循序渐进地引导读者进入更复杂的结构和章法之中。每一部分的过渡都处理得非常自然，就像一位耐心又博学的老师在为你铺陈知识的阶梯。我特别喜欢它在讲解特定书体或名家风格时，那种层层剥开、抽丝剥茧的分析方法，不仅仅是展示范例，更重要的是解释了“为什么”要这么写，背后的审美原理是什么。这种结构上的严谨性，极大地提升了学习效率，让原本可能枯燥的临摹过程变得有章可循、充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我向身边的几位书法爱好者推荐这本书时，着重强调了它的‘可操作性’。很多书法理论读起来玄乎，但在实际操作中却难以落地。然而，这本书的讲解方式非常务实。它并非一味强调“意境”，而是提供了非常具体的训练方法。比如，在讲解某个特定笔画的提按顿挫时，会给出非常清晰的图示或口诀，让你一下子就能明白其中的诀窍。它懂得如何将抽象的美学转化为具体的动作指令。我尝试按照书中的建议进行练习后，立刻感受到了不同，笔锋的运用似乎更到位了，字体的结构也更稳健了。这本‘实战’性极强的指南，让我在日常练习中少走了很多弯路，是那种真正能让你在书桌前坐下来，立刻开始有所收获的宝典。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是，作者不仅仅是在罗列字帖，更是在进行一场深度的文化对话。它不像那种只有图样的工具书，而是融入了大量的历史背景和人文思考。比如，在展示某位书法家的作品时，书中会穿插介绍那个时代、那种书风形成的原因，以及书写者当时的心境，这种‘情景再现’的手法，让人在看字的同时，也能感受到书写者那股喷薄而出的生命力和时代精神。这使得学习书法不再是单纯的技巧模仿，而变成了一种对历史和人性的探索。我感觉自己仿佛通过这些墨迹，窥见了古人的风骨和学养。这种深层次的挖掘，让这本书的价值远远超出了纯粹的技法层面，它更像是一本关于中国文人精神的导读。

评分☆☆☆☆☆

学习用的！没什么可评价的！

评分☆☆☆☆☆

除了物流快，这书不值一看

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方便实用

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