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李志强 著

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540135348

版次：1

商品编码：11977715

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：227

字数：169000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书法二十六讲》是李志强先生从事书法习练、研究与创作三十多年来的思考与收获，内容从汉字的构字方法和汉字的演进入手，概括了不同时代书法艺术的主流风貌，讲述了典型书家及典型作品的内在含蕴和形成理由。内容深入浅出，且生动有趣，语言通俗易懂，能使书法爱好者找到书法欣赏与习练的门径，书法初学者也能从中得到启发。

目录

第一讲 认识中国书法
第二讲 汉字的起源与“六书”
第三讲 从甲骨文到小篆
第四讲 大汉之气——中国书法的觉醒
第五讲 魏晋之“韵”
第六讲 大唐之“法”
第七讲 大宋之“意”
第八讲 元、明之“态”
第九讲 大清之变——碑学的兴起
第十讲 民国风流
第十一讲 当今之“式”
第十二讲 王羲之与他的《兰亭序》
第十三讲 颜真卿与他的《祭侄文稿》
第十四讲 书卷气与苏东坡
第十五讲 王铎的承上与启下
第十六讲 康有为与《广艺舟双楫》
第十七讲 沈尹默的继承与发展
第十八讲 张海与中国书法家协会
第十九讲 米闹与“兰亭奖”
第二十讲 正大气象与狼藉作派
第二十一讲 徐文长与“明清调”
第二十二讲 中国书法的画龙点睛作用
第二十三讲 “悟性”与“功夫”
第二十四讲 描摹与临写的几种境界
第二十五讲 书法习练的功用
第二十六讲 关于硬笔书法的依附性
后记

书海撷英：当代中国书画艺术研究新探 本书以宏大的视角和严谨的学术态度，深入剖析了二十世纪以来中国书画艺术在时代洪流中的演变轨迹、核心议题及其多元化的发展面貌。 全书共分六个主要部分，力求为读者呈现一幅清晰、立体的当代中国书画艺术全景图。 第一部分：现代转型与早期探索（约1900-1949） 本部分重点考察了清末民初“西学东渐”背景下，中国传统书画艺术所面临的深刻危机与自我革新。我们将详细梳理吴昌硕、齐白石等“海派”、“京津画派”代表人物如何在继承传统精髓的同时，融入民间审美趣味和个体生命体验，完成了从古典到现代的初步过渡。尤其关注了“金石入画”思潮的兴起及其对笔墨语言现代性的激发。在书法领域，则着重探讨了碑学复兴运动的意义，分析了康有为、吴昌硕等人对碑版入书的实践，如何打破帖学一统天下的格局，为近现代书法的多元化发展奠定了基础。此外，对早期留日学生群体（如林风眠、徐悲鸿）在引进西方写实主义和现代主义观念后，试图构建“中西融合”新范式的努力与困境进行了细致的论述。 第二部分：新中国成立初期的格局重塑（约1949-1966） 新中国成立标志着中国艺术进入了一个全新的历史阶段。本部分聚焦于国家主导下的艺术方针对书画创作产生的结构性影响。我们探讨了“为人民服务”的创作宗旨如何体现在山水、花鸟、人物画的题材选择和风格定向上。重点分析了以徐悲鸿为代表的写实主义教育体系如何成为主流，以及“写意”与“写实”之间持续的张力。在书法界，对普及性书法教育的推广、对“二王”帖学传统的重新肯定，以及在政治宣传艺术中书法所扮演的角色，进行了深入的考察。我们也将梳理这一时期老一辈艺术大师们在“改造传统，创新人民喜闻乐见的形式”的口号下所进行的艺术实践。 第三部分：艺术的沉寂与内在的坚守（约1966-1976） 这一特殊的历史时期，传统书画艺术的公开创作活动受到极大限制。本部分将侧重于“地下”和“个人化”的艺术状态。通过对少数幸存的文献资料和口述历史的挖掘，我们尝试重构艺术家们在极端环境下对笔墨精神的私下坚守与体悟。对于书法而言，这意味着对传统经典（如“晋唐小楷”）的反复临摹，成为一种对抗外部环境、维护内心秩序的方式。对于绘画，尽管题材受限，但对线条、墨色的纯粹语言研究并未完全停滞，为后续的“复苏”积蓄了能量。 第四部分：改革开放与艺术思潮的勃发（约1977-1990年代初） 随着“拨乱反正”，中国书画艺术迎来了爆炸性的复苏与解放。本部分是全书的重点之一，详细剖析了“现代水墨画运动”的兴起。探讨了以“八五新美术运动”为契机，水墨画家们如何大胆借鉴西方抽象表现主义、极简主义的理念，对传统水墨的“形、色、光、线”进行颠覆性的实验。特别是对“泼墨”、“破墨”等技法被赋予新的哲学内涵的现象进行了个案分析。在书法领域，这表现为“现代派书法”或“书写艺术”的崛起。研究者们开始挑战“法度”的束缚，强调书写者的主体性、情感的直接宣泄，以及对笔触运动轨迹的纯粹形式探索，标志着书法艺术的边界被空前拓宽。 第五部分：全球化视野下的书画本体论重构（1990年代中后期至今） 进入全球化时代，中国书画艺术不再是封闭的体系，而是积极参与国际对话。本部分关注艺术市场化对创作取向的影响，以及艺术教育体系如何适应新的时代需求。我们考察了传统笔墨语言如何被挪用和“挪用”至新的媒介和观念中，例如装置、影像艺术中对中国书法的引用。在绘画方面，探讨了“学院派回归传统”的现象，以及“新文人画”在坚守文人精神内核的同时，如何应对消费文化和国际审美趣味的挑战。当代书法研究则聚焦于如何在全球语境下，论证中国书法的独特性和普适性价值，而非仅仅将其视为“中国历史遗存”。 第六部分：技术、材料与传承的未来 本书最后一部分着眼于未来趋势。分析了数字化技术（如高精度扫描、虚拟现实）对传统书画研究、保护和展示方式的革命性影响。同时，对新材料（如综合媒材）在水墨领域中的应用进行了前瞻性探讨。最后，本书对当代艺术教育体系中，传统技法教学与创新思维培养之间的平衡问题进行了审慎的论述，提出了对中国书画艺术在信息时代如何有效实现代际传承的思考。 本书特色： 本书并非单纯的艺术家传记或流派介绍，而是将书画创作置于深厚的社会学、思想史和艺术哲学背景下进行考察，通过对笔墨语言在不同历史阶段的“语义学”变化进行细致梳理，旨在揭示中国书画艺术在百年巨变中的“不变”与“求变”的内在逻辑。全书配有大量精选的、具有里程碑意义的艺术作品图片（仅用于学术分析说明，不构成作品集的范畴），并辅以详实的注释与参考文献，适合高等院校师生、专业艺术史研究者以及对当代中国艺术发展有深度兴趣的广大读者参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅又不失现代感的风格，一下子就抓住了我的眼球。书页的纸张质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，看得出是用心挑选过的材料。排版布局也十分讲究，疏密有致，即便是一些复杂的图例和书法作品的展示，也都能清晰地呈现出来，让人在阅读时心情愉悦。尤其是那些放大展示的细节部分，线条的粗细、墨色的浓淡都处理得非常到位，这对于我们这些初学者来说，简直是太友好了，能更直观地感受到大师手法的精妙之处。而且，这本书在装订上也做得非常结实，感觉可以长久地珍藏。我甚至有点舍不得翻得太开，生怕破坏了它完美的外观。这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，放在书架上都是一道亮丽的风景线，光是看着它，都能感受到一种宁静致远的书卷气。对于一个注重阅读体验的人来说，这本书在视觉和触觉上的享受，已经远远超出了我对一本专业书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在选取案例时的独到眼光，它避开了那些过于常见以至于有些“俗套”的范本，转而呈现了许多既有历史深度又兼具艺术美感的精品。那些被选中的碑帖，每件都有其独特的历史背景和鲜明的时代特征，作者并没有将它们简单地罗列，而是深入挖掘了每一件作品背后的故事和作者的心境。阅读这些介绍时，我仿佛能穿越时空，感受到古人创作时的那份专注与情怀。尤其是当涉及到一些书法名家的人生际遇时，那种文字与生命交织的张力，极大地激发了我对书法艺术的敬畏之心。它教会我的，不仅仅是如何写字，更是如何通过笔墨去理解一个时代的精神风貌和文人的胸襟气度。这本书的选材角度非常新颖，避免了枯燥的技法说教，将艺术史、哲学思考和审美情趣融为一炉，读来令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格着实让人耳目一新，它完全没有那种传统学术著作的板正和距离感，反而透露着一股温和而坚定的力量。作者的文笔流畅自然，兼具文学的韵味和专业的精度，读起来非常舒服，几乎没有需要反复咀嚼才能理解的拗口句子。他擅长用非常生活化且形象的比喻来解释那些抽象的笔法概念，比如将“提按”比作呼吸的起伏，将“结构”比作建筑的支撑，这些都极大地降低了学习的门槛。我常常是在深夜里，泡上一杯清茶，伴着这本书静静地读下去，感觉心神都能被文字中的那份沉静所安抚。这种如同与一位知己对谈般的阅读体验，使得学习过程不再是一种任务，而变成了一种享受和自我对话。文字中透露出的那份对传统文化的热爱与尊重，也潜移默化地感染着我，让我更加愿意沉下心来，认真对待每一个运笔的细节。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书在辅助练习方面做得相当到位，但它绝非一本简单的“字帖汇编”。书中对每一个关键的笔画结构都提供了极其细致的拆解分析，从入笔到收锋，仿佛是用显微镜在观察大师的手法。更难得的是，它还非常注重“意在笔先”的训练，引导读者在动笔之前，先在脑海中构建起完整的字形结构和气韵流动。书中所附带的对照图例，不仅仅是正面展示，还包含了侧重点不同的解析，比如有些图侧重于墨色的变化，有些则专门剖析了笔锋的走向。这种多维度的解析，极大地帮助我修正了以往由于观察不全面而产生的错误习惯。它教会我“看”书法，而不仅仅是“描摹”书法。这种从理论到实践，再到审美提升的完整闭环设计，让这本书的价值远远超出了一个普通教程的范畴，它更像是一张通往更高层次书法理解的地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性极强，层次分明，仿佛一位经验老到的老师，循循善诱地引导着我们进入中国书法的深邃世界。它没有一开始就抛出那些高深的理论，而是从最基础的执笔运腕这些“手感”上的细节入手，这对我这个从零开始的“小白”来说，简直是雪中送炭。作者对不同书体的演变历史梳理得脉络清晰，每一个转折点都辅以恰当的古人墨迹作为佐证，让人看得明明白白，不会感到晦涩难懂。最让我佩服的是，作者似乎完全理解读者在学习过程中可能遇到的所有困惑，并提前在相应章节进行了预判和解答。比如，关于如何区分“方笔”和“圆笔”的细微差别，书中用了非常生动的比喻和对比图示，让我一下子就抓住了关键。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验，感觉自己正坐在这位博学的先生旁边，听他娓娓道来，每翻过一页，知识的积累就更扎实一分，信心也随之大增。

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帮人买的，正品，不错

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宝贝收到了，很满意

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书法理论书

评分☆☆☆☆☆

很好，值得一看

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图书质量不错，印刷清晰，内容一般。

评分☆☆☆☆☆

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书法理论书

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