攝影曝光（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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屠明非 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 相機
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影基礎
• 數碼攝影

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787806864746

版次：1

商品編碼：10107791

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-03-01

頁數：137

正文語種：中文

編輯推薦

　　《攝影曝光》(修訂版)越來越多的專業攝影師喜歡照相機的自動功能，這樣可以抓住拍攝時機，把握最好的瞬間。而一般業餘攝影者，依賴照相機的自動功能，不管器械背後的原理有多復雜，也可以使攝影過程變得輕鬆、易於掌握。

內容簡介

　　《攝影曝光》(修訂版)：隨著照相機技術的發展，幾乎所有135照相機都具備瞭自動或半自動功能。而數字照相機的廣告也是鋪天蓋地，無膠捲攝影已經不再是天方夜譚。

作者簡介

　　屠明非，女，1982年畢業於北京工業大學無綫電電子學第，獲學士學位；1989年畢業於北京電影學院攝影係，獲碩士學位。現為北京電影學院攝影係教授。

目錄

1 快速入門
引言
鑒彆攝影畫麵的曝光質量
級數和倍數的概念
操作順序

2 曝光的基本概念
與曝光相關的因素
膠片與曝光
光源和被攝體
照相機與曝光

3 曝光計
曝光計的結構
曝光計的主要部件和性能
曝光計算公式
受角和基準反光率

4 照相機的測光和自動曝光係統
照相機的測光係統
照相機的自動曝光係統

5 量光
照度測量
亮度測量
使用照相機的測光係統
光比測量
閃光燈測量
曝光計使用注意事項

6 曝光
曝光的基本規律
曝光方法介紹

7 通過實驗掌握曝光特性
光楔、標闆
影像傳遞及照相過程理論
綜閤評價影像的質量
關於數字技術

8 典型場景的亮度分布和曝光特點
外景
室內現有光照明
影室照明

9 曝光控製的靈活性
實驗

前言/序言

《光影的藝術：捕捉決定性瞬間的秘訣》 簡介 攝影，是捕捉時間、定格情感、講述故事的最具詩意的方式之一。而在這門迷人的藝術背後，掌握光綫、構圖與時機的精妙平衡，是每一位攝影師追求的終極目標。《光影的藝術：捕捉決定性瞬間的秘訣》並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入光影世界、解鎖創作潛能的探索之旅。它將引導你超越按下快門的簡單動作，讓你理解並駕馭光綫，感知並構建畫麵，把握並定格那些轉瞬即逝、卻能觸動靈魂的“決定性瞬間”。 這本書緻力於為廣大攝影愛好者，無論是剛剛拿起相機的新手，還是希望在技藝上更進一步的資深玩傢，提供一套全麵而深刻的學習路徑。我們相信，優秀的攝影作品不僅僅依賴於昂貴的器材，更源於對視覺語言的理解、對光影的敏感以及對瞬間的捕捉能力。因此，本書將重點聚焦於那些能夠直接提升你攝影作品錶現力和感染力的核心要素。 第一篇：光綫的語言——點亮你的影像世界 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，光遠不止是明暗的簡單概念，它蘊含著無限的可能性，能夠塑造形態、烘托情緒、營造氛圍。《光影的藝術》將帶你深入理解光綫的本質，從自然光到人造光，從硬光到柔光，從順光到逆光，全方位地剖析它們各自的特性及其在攝影中的應用。 自然之光： 你將學會如何觀察和利用一天中不同時段的光綫變化。清晨的柔和金光如何勾勒齣夢幻的輪廓？午間的直射光如何創造齣強烈的戲劇性？傍晚的暖色調又如何為畫麵增添溫馨與寜靜？本書將通過生動的案例和深入的講解，讓你成為一個懂得“讀懂”自然光的天纔。我們將探討如何在不同天氣條件下（晴朗、陰天、雨霧）捕捉最適閤的主題，以及如何利用天空、雲朵等自然元素作為天然的“柔光箱”或“反光闆”。 人造之光： 在室內或夜晚，人造光源成為創作的主角。你將學習如何駕馭燈光，將其轉化為你手中的畫筆。無論是簡單的颱燈、閃光燈，還是專業的影棚燈，本書都將揭示它們潛藏的藝術潛力。我們將深入講解燈光的位置、角度、強度和色溫對畫麵效果的微妙影響，讓你能夠根據拍攝需求，精準地操控光綫的方嚮和質感。從簡潔的單燈布光，到復雜的多燈組閤，你將學會如何通過光綫來塑造被攝對象的立體感、質感和氛圍，讓你的作品在黑夜中也能綻放光芒。 光影的戲劇性： 本書的核心之一在於如何運用光影來創造視覺衝擊力和藝術錶現力。你將學習如何利用陰影來引導觀眾的視綫，如何通過明暗對比來突齣主體，如何利用剪影來營造神秘感和意境。我們將探討“黃金分割”點上的光綫運用，如何讓一束光成為畫麵的焦點，又如何讓暗部細節成為畫麵的延伸。從極簡主義的光影構圖，到充滿故事感的暗部敘事，你將掌握利用光影創造視覺張力和情感共鳴的秘訣。 第二篇：構圖的智慧——構建你的視覺語言 構圖，是攝影的骨架。它決定瞭畫麵元素的排列方式、視覺引導的方嚮以及整體的和諧與平衡。《光影的藝術》將帶你走進構圖的奧秘，學習那些被無數大師驗證過的經典法則，並鼓勵你在此基礎上進行創新，形成自己獨特的視覺風格。 經典法則與打破常規： 你將係統地學習“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”等經典構圖法則。但本書絕不僅僅止步於此。我們將深入探討這些法則背後的邏輯，理解它們為何能夠引導觀眾的視綫，為何能夠帶來視覺上的愉悅感。更重要的是，本書將鼓勵你在熟練掌握這些法則之後，學會如何有意識地打破它們，創造齣更具個性和視覺衝擊力的畫麵。你會明白，規則是用來學習和突破的，最終目的是為瞭服務於你的創意錶達。 綫條、形狀與留白： 在畫麵中，綫條是引導視綫的重要元素，形狀是構成畫麵的基本單元，而留白則是畫麵呼吸的空間。你將學會如何利用引導綫來引導觀眾的目光深入畫麵，如何通過前景、中景、遠景的層次感來增加畫麵的縱深感。我們將探索如何在二維平麵上創造齣三維的立體感，如何通過簡潔的形狀來突齣主體的輪廓，以及如何巧妙運用留白來營造寜靜、空靈或神秘的氛圍。 視角與景彆： 同樣的景物，不同的拍攝角度和景彆會帶來截然不同的視覺感受。你將學習如何通過調整拍攝高度（仰拍、俯拍、平拍）來改變被攝對象的視覺比例和情感傳達。你將理解近景、特寫、全景、遠景等不同景彆所能錶達的含義，以及如何通過景彆的組閤來構建敘事。本書將鼓勵你走齣舒適區，嘗試各種新穎的視角，以發現被日常所忽略的美。 色彩的和諧與衝突： 色彩是直接觸動人情感的元素。你將學習色彩的基本理論，理解暖色調與冷色調的情感指嚮，學習如何運用對比色來製造視覺衝擊，如何運用鄰近色來營造和諧統一的畫麵。本書將通過大量實例，展示色彩在不同題材（風光、人像、靜物、紀實）中的應用，幫助你學會用色彩來“說故事”，來錶達情緒，來構建畫麵的主鏇律。 第三篇：瞬間的捕手——定格永恒的價值 攝影的魅力在於它能夠將流動的時光凝固。而“決定性瞬間”，則是攝影藝術的最高境界——在恰當的時間、以恰當的構圖，捕捉到最能揭示事物本質、最富於情感張力的那一刻。《光影的藝術》將帶你走進“決定性瞬間”的殿堂，學習如何培養這種敏銳的觀察力和預判力。 觀察力與預判： 決定性瞬間的捕捉，離不開高度的觀察力和對事件發展趨勢的預判。你將學習如何像一位偵探一樣，時刻留意周圍的環境，觀察人物的錶情、動作，預測下一秒可能發生的精彩。本書將通過分析大量優秀的紀實攝影、街頭攝影作品，為你揭示那些瞬間背後蘊含的豐富故事和情感。 時機與耐心： 很多時候，決定性的瞬間需要耐心等待。你將學會如何在閤適的時機按下快門，而不是盲目地連拍。我們將討論如何通過對運動軌跡的理解，來預測運動的高潮；如何通過對人物情緒的捕捉，來等待情感爆發的瞬間；如何通過對自然景象變化的觀察，來抓住光綫最動人的那一刻。 節奏與敘事： 決定性瞬間不僅僅是一個孤立的畫麵，它往往承載著一段故事的起承轉閤。你將學習如何通過一個瞬間來暗示故事的背景，如何通過一個瞬間來展現人物的性格，如何通過一個瞬間來引發觀眾的思考。本書將引導你思考，你想要通過這個瞬間傳達怎樣的信息，想要喚起觀眾怎樣的情感。 街頭攝影的藝術： 街頭攝影是“決定性瞬間”的絕佳實踐場。你將學習如何在不打擾被攝對象的情況下，捕捉到真實而生動的街頭生活場景。本書將分享在復雜多變的街頭環境中，如何快速判斷、構圖並按下快門，捕捉那些轉瞬即逝的，充滿人情味和生活氣息的畫麵。 本書的價值與承諾 《光影的藝術：捕捉決定性瞬間的秘訣》並非教授你某一個特定風格的攝影技巧，而是為你搭建一個堅實的知識框架，激發你內在的創造力。我們承諾： 深入淺齣的講解： 避開晦澀的專業術語，用最易於理解的語言，配閤大量的實例圖片，將復雜的攝影原理清晰地呈現齣來。 實操性強的指導： 每一章都包含作者多年的實踐經驗和獨到見解，讓你能夠將理論迅速轉化為實踐。 激發創意與個性： 本書鼓勵你獨立思考，勇於嘗試，最終形成屬於你自己的攝影風格。 提升作品的藝術性： 通過掌握光影、構圖和瞬間捕捉的技巧，讓你的攝影作品從簡單的記錄升級為富有藝術感染力的錶達。 無論你是懷揣著記錄生活的熱情，還是渴望用鏡頭講述動人故事，亦或是追求視覺藝術的極緻，這本書都將是你攝影道路上不可或缺的伴侶。讓我們一同走進光影的世界，學習如何用眼睛去發現，用鏡頭去捕捉，用心靈去感受，最終創造齣那些能夠觸動人心、流傳久遠的影像作品。這本書，將是你開啓攝影藝術新篇章的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這部攝影理論的巨著，雖然我還沒有完全啃完，但讀過前麵的章節後，我立刻感受到瞭作者深厚的功底和獨到的見解。他不像許多教科書那樣乾巴巴地堆砌公式和技術參數，而是用一種近乎散文的筆調，將光綫、時間與畫麵的內在聯係闡釋得極為透徹。特彆是關於“光質”的探討，作者沒有停留在“硬光”與“柔光”這種初級的二元對立上，而是深入挖掘瞭不同光源在不同介質下産生的微妙變化，比如穿過薄霧的光綫如何被空氣中的微粒散射，從而營造齣夢幻般的立體感，這對我理解現場布光有瞭顛覆性的認識。書中的案例分析也十分精彩，作者總能精準地指齣那些看似偶然的曝光選擇背後，隱藏著怎樣的藝術意圖和技術考量，這讓我開始重新審視自己過去的拍攝習慣，明白每一次快門速度和光圈的調整，都是一次對現實的重構。那種閱讀體驗，更像是在跟隨一位技藝精湛的老師傅，在昏暗的工作室裏，用放大鏡仔細觀察每一粒銀鹽（或者說每一個像素點）的舞蹈。這本書的結構安排也十分嚴謹，從基礎的曝光三角到高階的動態範圍處理，邏輯鏈條清晰，層層遞進，即便是初學者也能找到清晰的路徑，而資深玩傢則能從中挖掘齣更多值得玩味的新鮮角度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我對它的期待值其實是很高的，畢竟名字聽起來就很專業，但翻開後，我立刻被那種撲麵而來的學術氣息給鎮住瞭。它更像是一本針對學院派攝影師的深度研究報告，充滿瞭嚴謹的數學推導和光學原理的論述。我特彆花瞭好大力氣去理解其中關於“互易律失效”和“色彩空間管理”那幾章。作者對不同感光材料在極端曝光時間下響應麯綫變化的分析，簡直是教科書級彆的嚴謹，每一個公式的推導都清晰可見，每一個變量的引入都有充分的理論依據支撐。雖然這讓閱讀過程變得有些枯燥，需要反復查閱附錄的數學知識，但一旦理解瞭這些底層邏輯，你會發現，你對“如何得到一張曝光正確的照片”的理解，已經從經驗主義上升到瞭科學的層麵。這本書沒有提供任何“捷徑”或者“技巧速成”，它要求你真正坐下來，像對待物理實驗一樣去對待攝影曝光。它讓我明白，那些大師作品背後的精準控製，絕非運氣，而是對光電轉換過程瞭如指掌的結果。讀完這些章節，我甚至開始對我的相機傳感器的工作原理産生瞭更深層次的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種獨特的、近乎哲思的韻味，讓人在閱讀時會不自覺地停下來，陷入沉思。它探討的已經不僅僅是“如何設置參數”，而是“為何要如此設置”。例如，作者在談到“慢速快門”的應用時，並沒有簡單地指導讀者去拍星軌或流水，而是引申到瞭“時間在圖像中的具象化錶達”這一宏大命題。他分析瞭人眼對運動物體的感知與相機快門捕捉到的瞬間之間的本質區彆，並提齣瞭一個觀點：曝光本身就是一種對時間流逝的藝術化“截留”與“拉伸”。這種對攝影本質的追問，極大地拓寬瞭我的思路。我過去總是在想如何拍得“清晰”或“明亮”，但這本書引導我思考如何讓光綫在畫麵中承載更多的“敘事重量”。書中的排版和圖例也很有特點，雖然內容很深奧，但配圖往往是簡潔的示意圖，而不是復雜的成品展示，這反而更能激發讀者自身的想象力和驗證欲望，讓你不滿足於看書，而是立刻想拿起相機去現場驗證作者提齣的每一個觀點。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘述節奏掌握得非常老練，它懂得何時需要放慢腳步進行細緻的剖析，何時又該進行快速的總結和應用指導。我尤其欣賞作者對於“曝光的彈性邊界”這一概念的探討。他沒有給齣一個絕對正確的曝光值，而是通過大量的對比案例說明，在藝術錶達中，所謂的“正確曝光”往往隻是一個可以被故意打破的參考點。比如，作者在闡述如何通過犧牲高光細節來保留陰影中的信息，以及反之亦然的策略時，描述得非常生動。他提到，過曝的“死白”和欠曝的“死黑”，並非單純的畫麵瑕疵，而是在特定情境下，藝術傢選擇抹去的“不必要信息”。這種視角的轉換，讓我學會瞭在按下快門前，更清晰地預見到不同曝光選擇會帶來的信息損失與信息增益，從而做齣更具創作目的性的決策。這本書更像是一份關於“信息取捨”的指南，而不是一本教你如何“完美記錄”的工具書，這正是它高明之處。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，但迴報也是巨大的。它完全顛覆瞭我之前對“曝光”這個詞的狹隘理解。過去我總認為曝光就是明暗平衡，但這本書詳細闡述瞭不同曝光值對色彩飽和度、高光細節和陰影層次的非綫性影響。尤其是在講解曝光補償（EV）的實際應用時，作者用大量的圖錶對比瞭在不同場景下，例如雪地、黑絲絨背景、或者高對比度日落時，僅僅依靠相機的測光模式是如何産生係統性偏差的。他不僅僅指齣瞭問題，更提供瞭基於主觀判斷和客觀數據相結閤的校準方法。這種深入到像素層麵的細節把控能力，讓我對使用RAW格式拍攝有瞭更深層次的理解——RAW文件不僅僅是“更多信息”，它還是你對原始曝光決策進行“二次修正”的理論基礎。讀完這部分內容，我感覺自己對相機的“黑箱操作”少瞭一份盲目信任，多瞭一份能動的主導權。

評分☆☆☆☆☆

看不太懂，好多公式。數學沒學好。

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好的，北京電影學院專業教材。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的攝影教材，很好。

評分☆☆☆☆☆

速度比較快！速度比較快！

評分☆☆☆☆☆

京東就是給力

評分☆☆☆☆☆

閱讀可以分成四種情況。第一種是信息式閱讀法。這類閱讀的目的隻是為瞭瞭解情況。我們閱讀報紙、廣告、說明書等屬於這種閱讀方法。對於大多數這類資料，讀者應該使用一目十行的速讀法，眼睛象電子掃描一樣地在文字間快速瀏覽，及時捕捉自己所需的內容，捨棄無關的部分。任何人想及時瞭解當前形勢或者研究某一段曆史，速讀法是不可少的，然而，是否需要中斷、精讀或停頓下來稍加思考，視所讀的材料而定。 第二種是文學作品閱讀法。文學作品除瞭內容之外，還有修辭和韻律上的意義。因此閱讀時應該非常緩慢，自己能聽到其中每一個詞的聲音，嘴唇沒動，是因為偷懶。例如讀“壓力”這個詞時，喉部肌肉應同時運動。閱讀詩詞更要注意聽到聲音，即使是一行詩中漏掉瞭一個音節，照樣也能聽得齣來。閱讀散文要注意它的韻律，聆聽詞句前後的聲音，還需要從隱喻或詞與詞之間的組閤中獲取自己的感知。文學傢的作品，唯有充分運用這種接受語言的能力，纔能汲取他們的聰明纔智、想象能力和寫作技巧。這種依賴耳聽—一通過眼睛接受文字信號，將它們轉譯成聲音，到達喉嚨，然後加以理解的閱讀方法，最終同我們的臆想能力相關。 第三種是經典著作閱讀法，這種方法用來閱讀哲學、經濟、軍事和古典著作。閱讀這些著作要象讀文學作品一樣的慢，但讀者的眼睛經常離開書本，對書中的一字一句都細加思索，捕捉作者的真正的用意。從而理解其中的深奧的哲理。值得注意的是，如果用經典著作閱讀法閱讀文學作品，往往容易忽略文學作品的特色，以 使讀者自己鑽進所謂文學觀念史的牛角尖中去。 第四種閱讀方法是麻醉性的閱讀法。這種閱讀隻是為瞭消遣。如同服用麻醉品那樣使讀者忘卻瞭自己的存在，飄飄然於無限的幻想之中。這類讀者一般對自己的經曆和感受不感興趣，把自己完全置身於書本之外。如果使用麻醉性的閱讀方法閱讀名著，讀者隻能得到一些已經添加瞭自己的幻想的膚淺的情節，使不朽的名著下降到鴛鴦蝴蝶派作傢的庸俗作品的水平。如果漫不經心地閱讀《安娜•卡列尼娜》，猶如讀一本拙劣的三角戀愛小說。麻醉性的閱讀在將進入成年的時候達到頂峰。年輕人的麻醉閱讀是造成大量的文學作品質量低劣的原因。 1、以閱讀時是否發音為標準。 一般以閱讀時是否齣聲音為標準，則可以分為朗讀、默讀和視讀三類，前兩類也稱為音讀，後一類一般稱為速讀。朗讀（有的稱誦讀）即發齣聲音的閱讀，這類閱讀多半在少兒識字、讀書背誦時使用，或因老師需要瞭解學生是否真的會讀，或作檢驗學生閱讀能力等；而默讀則是錶麵沒有發齣聲音，而大腦中仍然在默念閱讀時的文字或符號讀音的閱讀，這種閱讀是當今為最大多數人所熟悉並使用的閱讀方法；視讀即速讀，它則是指完全由人的視覺器官眼睛識彆後直接由大腦發生知覺的閱讀方式，它的特點就是由眼睛識彆後直接作用於大腦産生意義理解的閱讀，整個過程極少有發生音讀現象。 2、以閱讀速度的快慢為標準。若以閱讀時的速度快慢為標準的話，一般可以分為速讀和慢讀兩大類。以比平常閱讀速度快三倍以上的速度進行閱讀的我們稱為“速讀”，具體也可分為“綫式閱讀、麵式閱讀、圖式閱讀”的整體感知為特點閱讀都可以叫作“速讀”。速讀的閱讀速度一般比慢讀快三到十倍左右。慢讀一般是指閱讀速度在每分鍾一百字到三百字之間的閱讀，以速度較慢為特點的閱讀類型還有“聽讀、朗讀、默讀”等多種，我們在中小學教育中常見。 3、以閱讀效率的高低為標準。 若以閱讀理解效率的高低為標準的話，一般的閱讀可分為“精讀、速讀、略讀和泛讀”四類。精讀是讀者對掌握閱讀物要求最高的一種，這類閱讀一般是用於工作、學習和考試復習中需要精確理解和記憶方麵；速讀則是需要從全文的從頭到尾的閱讀中獲取有用信息的一種快速閱讀方法，此種閱讀的理解記憶精確度稍次於精讀；而略讀則重於選擇重點和要點式的概要式閱讀；泛讀則是目的性不強的泛泛而讀。 4、以閱讀的功能與作用為標準。 若以閱讀的目的性和功能作用為標準的話，一般閱讀也可分為多種。在國外，如日本、奧地利、美國等國傢閱讀專傢研究後認為，可根據讀者的動機不同，也可依據讀物的性質不同，閱讀大緻可分為“理解性閱讀、記憶性閱讀、評價性閱讀、創造性閱讀、探測性閱讀和消遣性閱讀”等多種。由於閱讀以個人為主體的多元性、復雜性和特殊性的特徵，無論從哪個角度進行分類都具有其閤理的成分和存在的依據，在閱讀學的研究中同樣發揮齣其重要的作用，但由於分類的單一及細化，同時也不可避免地存在誤區和盲點。（摘自：精英特快速閱讀記憶網）

評分☆☆☆☆☆

理論知識啊，就是非本專業的人沒興趣看啊

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，能學習曝光知識

評分☆☆☆☆☆

我是初學者，想深入瞭解一下，感覺還可以，不錯！