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孔起英 著

图书标签:

• 幼儿园美术
• 学前教育
• 美术教育
• 幼儿画画
• 创意美术
• 儿童绘画
• 美术启蒙
• 亲子美术
• 手工制作
• 艺术教育

出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107178023

版次：1

商品编码：10129704

包装：平装

丛书名： 幼儿园教师教育丛书

开本：16开

出版时间：2004-08-01

页数：236

正文语种：中文

内容简介

　　《幼儿园美术教育》可作为幼儿园教师继续教育培训教材，幼儿园教师自学进修教材。也可作为高师学前教育专业和幼师学生参考书，幼儿家长参考书。为了适应我国当前幼儿教育改革的需求，向广大幼儿园教师提供新的幼儿教育理念和方法，我们根据教育部2001年7月2日颁发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》的精神，组织高等师范院校和幼儿师范学校的教师以及其他教育研究人员，编写了这套《幼儿园教师教育丛书》，由人民教育出版社出版。这套丛书提供了国内外幼儿教育理论和方法的新成果，有理论、有实践实例，可作为幼儿园教师继续教育培训教材，幼儿园教师自学进修教材；也可作为高师学前教育专业和幼师学生的参考收，幼儿家长的参考书。

目录

第一章 儿童美术及其教育
第一节 美术与儿童美术
第二节 儿童美术教育与儿童心理发展
第三节 儿童美术教育理论简介

第二章 儿童美术的发展
第一节 儿童美术欣赏的发展
第二节 儿童绘画的发展
第三节 儿童手工的发展

第三章 幼儿园美术教育活动的设计
第一节 幼儿园美术教育活动目标的设计
第二节 幼儿园美术教育活动内容的设计

第四章 幼儿园美术教育活动的组织原则
第一节 幼儿园美术教育活动组织的审美性原则
第二节 幼儿园美术教育活动组织的创造性原则
第三节 幼儿园美术教育活动组织的实践性原则

第五章 幼儿园各类型美术教育活动的实施
第一节 幼儿园美术欣赏教育活动的实施
第二节 幼儿园绘画教育活动的实施
第三节 幼儿园手工教育活动的实施
第四节 幼儿园日常美术教育活动的实施

第六章 幼儿园美术教育活动案例与评析
第一节 布艺欣赏制作活动与评析
第二节 纸工欣赏制作活动与评析

第七章 幼儿园美术教育评价
第一节 幼儿美术教育活动评价
第二节 幼儿美术学习的评价
附录美术各类别的艺术特色及其欣赏
后记

精彩书摘

　　第一节美术与儿童美术
　　一、美术
　　美术是艺术的一个分支。对艺术的把握有助于我们对美术的把握。通常人们从艺术的精神层面、艺术的活动过程层面和艺术的活动结果层面来认识。从把握儿童艺术的角度出发，我们主要侧重在艺术的活动层面来论述。
　　概括地说，对艺术活动过程的看法有两种。一种看法认为艺术是对外在事物的模仿，即艺术所描绘的对象是自身之外的。如亚里士多德认为，艺术是对现实的模仿；俄国美学家车尔尼雪夫
　　斯基认为，艺术是对生活的“再现”。这种理论的着眼点在艺术作品和它所描绘的现实世界的关系。认为艺术就是通过对一件事物的逼真模仿去再现世界，即艺术就是模仿现实。这种看法把逼真作为判断艺术的标准，形成了传统艺术观中的一套认识、解释、评价艺术作品的范式。在艺术发展的漫长历史中，这种看法始于古希腊，在文艺复兴时期重新得到发展，还与17～18世纪的学院派艺术联系在一起。直到现代的新现实主义和超级现实主义还依然持这种观点，都认为艺术的模仿力是其最大的价值所在。
　　另一种看法认为艺术就是艺术家的主观创造，即艺术所描绘的对象是艺术家自身的精神世界。是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。如，我国宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说皆属比列。不少国外学者也持这种看法，如英国学者德认为，艺术是“一种意在创造出具有愉悦性形式的东西”；美国学者加登纳认为，艺术是“主体知识的交流”。从艺术史来看，表现主义、浪漫主义都强调艺术家内在、主观、独特的精神世界。

前言/序言

幼儿园美术教育 一、 艺术的种子，从萌芽到绽放——儿童美术教育的基石与实践 本书并非一本描绘具体教学方法的“工具书”，也非一本堆砌理论的“学术专著”。它更像是一扇窗，一扇带领我们深入儿童内心世界，去理解艺术如何在他们幼小的生命中生根发芽、茁壮成长的窗。本书旨在探讨幼儿园美术教育的根本意义，它所承载的价值，以及如何在充满童趣和想象力的环境中，为孩子们播下艺术的种子，并耐心浇灌，期待它们最终绽放出属于每个个体的独特光彩。 我们深知，对于学龄前儿童而言，艺术并非一项需要技巧、追求完美的“技能”训练，而是他们认识世界、表达情感、发展个性的重要途径。因此，本书的核心理念在于“过程而非结果”。我们鼓励成人，无论是教育者、家长还是守护者，放下对“像不像”、“好不好看”的执念，而是去看见、去倾听、去感受孩子在创作过程中所付出的努力、所闪烁的灵感、以及在色彩与线条间流淌的情感。 本书将围绕以下几个方面展开探讨，力求构建一个全面而深刻的儿童美术教育图景： 1. 儿童美术教育的时代价值与哲学思考： 我们首先会从更宏观的视角审视儿童美术教育在当今社会发展中的重要性。在信息爆炸、科技飞速发展的时代，为何我们依然需要强调艺术教育？它如何帮助儿童在纷繁复杂的世界中保持独立思考的能力？本书将追溯艺术教育的历史演变，探讨不同时代背景下对儿童美术教育的理解和实践。我们将深入研究儿童心理学、认知发展理论，以及美学理论，试图理解儿童的视觉感知能力、创造力萌发机制，以及艺术在儿童早期人格塑造中的独特作用。 这部分并非空泛的理论堆砌，而是通过引用国内外前沿的研究成果，结合历史案例，引发读者对“什么是真正的儿童美术教育”这一根本问题的深入思考。我们将强调，教育的本质是“赋能”，而艺术教育便是赋予儿童感知美、创造美、表达美的能力，让他们能够以更丰富、更深刻的方式体验生命，与世界建立连接。本书将探讨，在填鸭式教育和过度功利化的倾向面前，如何回归艺术教育的初心，让艺术成为滋养儿童心灵的土壤，而非束缚他们创造力的枷锁。 2. 观察与感知：开启艺术之眼的探索之旅： 美术教育的起点，是引导儿童去“看”。然而，这里的“看”，并非简单的视觉输入，而是包含着观察、感知、联想、想象等一系列复杂而精妙的心智活动。本书将强调“观察力”培养的重要性，并提供一系列富有启发性的方法，引导儿童主动去发现生活中的美，去捕捉自然万物的形态、色彩、光影，以及人文环境中的细节。 我们将探讨如何引导儿童观察一朵花的绽放，一片叶的脉络，一只鸟的飞翔，一张笑脸的弧度，一座老房子的斑驳。这并非要求他们描摹得“准确”，而是鼓励他们用自己的方式去“感受”。例如，观察一棵树，可以不仅仅是看到它的形状，还可以去感受它的沧桑，它的顽强，它在风中摇曳的身姿。本书将提供不同年龄段儿童的观察特点分析，并提供相应的观察引导策略。 更重要的是，我们将强调“感知”的深度。艺术教育不仅仅是眼睛的训练，更是心灵的触动。如何引导儿童去感受色彩的情绪，线条的律动，形状的意境？我们将探讨如何在日常生活中，利用各种资源，如自然景物、生活用品、艺术作品等，去激发儿童的感知能力，培养他们敏锐的艺术直觉。例如，通过触摸不同材质的物品，去感受它们的纹理和温度；通过聆听大自然的声音，去捕捉声音的情感色彩。 3. 创意表达：让心灵在画布上自由飞翔： 创意是儿童美术教育的灵魂。本书将深入探讨如何激发和保护儿童的想象力和创造力。我们坚信，每个孩子都是天生的艺术家，他们拥有无限的创意潜能，只是需要恰当的引导和鼓励。 我们将挑战“范本”的藩篱，强调“自主创作”的重要性。当孩子们被要求按照固定的模式进行绘画时，他们的想象力往往会被限制。本书将倡导一种“开放式”的创作模式，鼓励孩子们从自己的生活经验、内心情感、奇思妙想出发，自由地选择材料、工具和表现方式。 本书将详细阐述如何通过提供丰富多样的美术材料和工具，激发儿童的探索欲望。从传统的颜料、蜡笔、彩笔，到非传统的泥土、树叶、旧报纸，甚至是光影和声音，我们都将引导教育者去思考如何将它们融入儿童的艺术创作中，鼓励他们尝试不同的媒材，发现不同的质感和表现力。 更重要的是，本书将强调“过程中的对话与支持”。教育者的角色并非评判者，而是陪伴者和引导者。我们将在书中提供具体的对话技巧，如何通过提问、倾听、赞美和鼓励，帮助儿童克服创作中的困难，激发他们的内在动力，并让他们感受到自己的创作是被看见、被珍视的。例如，当孩子画出一个“不像”的动物时，成人可以问：“你觉得它是什么样子的？它在做什么呢？”而不是直接纠正“这不像兔子”。 4. 艺术体验：多元化的感官盛宴与文化浸润： 美术教育并非局限于绘画和手工。本书将倡导一种多元化的艺术体验，让儿童在更广阔的艺术天地中探索和成长。 我们将深入探讨如何将音乐、舞蹈、戏剧、故事等艺术形式与美术活动相结合。例如，听着激昂的音乐，引导孩子们用色彩和线条表达内心的律动；看着有趣的绘本故事，鼓励孩子们用手工创作出故事中的角色；跟着老师模仿动物的动作，再用画笔捕捉动物的动态美。这种跨媒介的艺术体验，能够极大地丰富儿童的想象力和表现力，让他们在多种感官的协调作用下，更全面地理解和表达艺术。 本书还将强调“艺术鉴赏”的重要性，但这里的鉴赏并非枯燥的理论讲解，而是引导儿童去“玩味”艺术。我们将提供如何带领儿童参观美术馆、画展，欣赏不同风格的艺术作品，并鼓励他们用自己的语言去描述、去感受。甚至，我们也可以将优秀的儿童作品、民间艺术、世界各地的特色艺术形式，作为激发孩子们灵感的源泉。 更深层次的，本书将探讨艺术教育与文化传承的联系。通过欣赏不同民族、不同地域的艺术作品，让儿童了解世界的多样性，培养他们的文化敏感度和跨文化理解能力。从中国传统的剪纸、国画，到西方的雕塑、印象派绘画，都将成为我们引导儿童探索的窗口。 5. 环境创设：让艺术氛围弥漫在每一个角落： 本书将强调“环境”对于儿童美术教育的决定性影响。一个充满艺术氛围的空间，能够潜移默化地激发儿童的创造力和探索欲。 我们将探讨如何创设一个适合儿童美术活动的physical space。这包括色彩的运用、光线的调节、空间的布局，以及对墙壁、桌面、地面等区域的功能性设计。我们鼓励将孩子的作品展现在显眼的位置，让他们的创作得到肯定和尊重，从而增强他们的自信心和成就感。 更重要的是，我们将探讨“软环境”的创设。这包括成人的态度、教育理念的传播、以及同伴之间的互动。我们将强调建立一种开放、包容、鼓励尝试、允许犯错的集体氛围。在这样的环境中，孩子们才敢于大胆表达，不怕被嘲笑，乐于与他人分享自己的创作。 本书将提供具体的建议，例如如何在教室里设置不同的“艺术角”，如绘画角、手工角、泥塑角、故事角等，让孩子们可以根据自己的兴趣自由选择。同时，我们也会探讨如何利用户外空间，让孩子们在更广阔的天地中寻找艺术灵感，例如在花园里收集树叶，在沙坑里进行雕塑创作。 结语： 《幼儿园美术教育》并非一本终结性的指南，而是一次开放性的探索。它旨在抛砖引玉，激发更多人对儿童美术教育的关注和思考。我们希望通过本书，能够传递一种全新的理念：美术教育不是为了培养艺术家，而是为了培养一个热爱生活、善于发现、勇于创造、懂得表达的完整的人。 我们相信，当每一个孩子都能在艺术的滋养下，自由地呼吸、勇敢地探索、自信地表达时，他们的人生将更加丰富多彩，他们将以更饱满的热情和更独特的视角，去拥抱这个世界。这本书，就是为这份美好的愿景而生。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着十多年教学经验的幼教工作者，坦白说，市面上大部分关于艺术教育的书籍都停留在理论的堆砌或者简单的图谱展示上，读起来非常乏味，但《幼儿园美术教育》这本书，简直是为一线教师量身定制的“救命稻草”。它的实用性达到了一个令人惊叹的程度。书中有一章专门讲了如何利用低成本、随处可见的废旧材料进行高品质的美术教学，比如用吃完的果核、旧的毛线团、甚至是被丢弃的快递包装纸，都可以变成激发孩子创造力的“宝藏”。作者没有给出标准化的步骤，而是提供了一个“材料库”和一系列“提问清单”。比如，当你给孩子提供一堆废弃的纽扣时，书里建议老师可以问：“这些纽扣如果能说话，它们会想变成什么？”而不是问“你们能用纽扣拼出一个什么图案？”这种引导性的提问，一下子激活了孩子的叙事能力和角色代入感。更绝的是，书中还细致地分析了不同年龄段（三岁、四岁、五岁）儿童在精细动作和空间认知上的差异，并据此推荐了最适合的媒介和操作难度，这使得我们在备课时能够更加精准地把握教学的“度”，避免用力过猛或虎头蛇尾。对于我们这种需要不断更新教学方法的老师来说，这本书简直就是一本随时可以翻阅的“实操手册”，其中的案例分析详尽到连教具的准备清单都有，非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排和叙事逻辑，透露出一种非常现代、极具人文关怀的教育哲学。它没有将美术活动工具化、功利化，即不是为了培养未来的画家而进行的预备教育，而是将其视为儿童自我构建和情感表达的重要途径。我尤其欣赏作者对“环境创设”的独特见解。书中提到，教室不仅仅是学习知识的地方，更应该是孩子们可以随时进行艺术实践和感官探索的“第三空间”。书中详细描述了如何布置一个“动态的美术角”，这个角落里摆放的不是成品展示，而是半成品、未完成的探索项目，以及各种鼓励触觉和听觉的材料。比如，他们建议在墙上设置一个“滴画区”，允许孩子用滴管或吸管来玩弄颜料的重力和扩散性，这在传统幼儿园中是不可想象的，因为老师总担心弄脏地面。这本书挑战了我们对“整洁”和“规范”的过度追求，转而强调对“体验”的珍视。此外，作者还深入探讨了如何记录和评价幼儿的作品，提出的“观察日志”和“叙事性评估”取代了传统的打分制，真正做到了看见每个孩子独一无二的成长轨迹。阅读完后，我感觉自己对“幼儿园”的定义都升华了，它不再是照看孩子的地方，而是一个充满生命力的、可被共同创作的艺术工坊。

评分☆☆☆☆☆

我是在给孩子寻找课外辅导材料时偶然发现这本《幼儿园美术教育》的，最初是抱着试一试的心态购买的，没想到它在提升家庭艺术氛围方面发挥了奇效。这本书给我的最大启发是，家庭教育和学校教育的界限可以模糊化。作者在谈及材料准备时，反复强调“去神秘化”，教家长如何将厨房里的调料、花园里的落叶、甚至是日常的水和面粉，变成极具创造力的艺术媒介。书中有一个关于“自然拼贴”的章节，详细介绍了如何带领孩子在户外采集不同质感的自然物，然后用最简单的白乳胶进行组合，创作出富有层次感的作品。这让我和孩子度过了很多高质量的亲子时光，我们不再只是单纯地看绘本，而是变成了共同的“探险家”和“创作者”。更重要的是，这本书帮助我改变了对待孩子“破坏性”行为的态度。以前看到孩子把颜料弄得到处都是会焦虑，但书中解读了这种“弄脏”行为其实是孩子在探索材料的边界和自己的控制力，是必要的“混乱”才能诞生真正的创造。这种理解上的转变，极大地缓解了我们家里的育儿压力，让我们更从容地享受孩子天性的释放。这本书，与其说是一本教材，不如说是一本关于如何与孩子共同成长的“生活美学指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业深度和广度都让我印象深刻，它真正做到了融汇中西，贯通理论与实践。我注意到其中引用了大量的当代艺术理论和皮亚杰、维果茨基等人的发展心理学观点，但这些理论的引入并非为了炫技，而是为了给美术教学提供坚实的科学支撑。比如，书中在论述“区域活动”中美术角的设置时，会引用关于“脚手架理论”的阐述，解释了教师介入的时机和方式，确保提供的“支架”既能帮助孩子完成挑战，又不会剥夺他们独立解决问题的机会。此外，书中对不同艺术形式的包容性令人耳目一新。它不仅涵盖了传统绘画和手工，还特别开辟了关于“光影艺术”、“声音雕塑”（如何用简单的乐器或敲击不同材料发出声音并记录下来）、乃至“身体律动与造型”的章节。这表明作者对“艺术”的定义已经超越了二维平面，拓展到了多感官、沉浸式的体验。阅读全书，我感受到了一种对儿童主体性近乎苛刻的尊重，它要求教育者必须首先成为一个优秀的倾听者和观察者，其次才是一个引导者。这本书对于任何想要系统提升幼儿园美术教育水平的专业人士而言，都是一本不可多得的、能带来深刻启示的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

这本《幼儿园美术教育》的书，我拿到手时简直不敢相信自己的眼睛，因为它完全颠覆了我对传统学前美术教学的固有印象。书中对于“美”的理解非常开阔，不仅仅局限于色彩的搭配和线条的勾勒，更深入到了儿童的心理发展、感知世界的独特方式。作者在第一部分就花了大量的篇幅来探讨如何激发孩子们内心深处对创造的渴望，而不是简单地教他们“画什么”或“怎么画”。例如，书中提到了一个“影子游戏”的教学案例，教师引导幼儿观察自己身体在不同光线下投下的影子，然后用各种材料去模仿和夸张这些影子，这远远超越了我们通常理解的“画画课”，更像是一场融合了观察、想象和运动的综合艺术体验。我特别欣赏作者强调的“过程重于结果”的理念，书中提供了大量的开放式活动方案，这些方案几乎没有固定的成品要求，鼓励孩子用他们自己的方式去探索材料的物理特性——颜料是怎么流动的？泥巴捏起来是什么感觉？纸张撕开后边缘是什么样的？这种对“探索”的尊重，让整个美术活动充满了未知和惊喜，对培养孩子持久的艺术兴趣具有不可估量的价值。我个人尝试着用书中的一些理念来引导我侄女，发现她原本对涂色游戏感到厌烦，现在竟然主动拿起马克笔在废纸箱上“搞创作”了，这种从被动接受到主动表达的转变，就是这本书最成功的证明。

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