幼兒園美術教育 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔起英 著

圖書標籤:

• 幼兒園美術
• 學前教育
• 美術教育
• 幼兒畫畫
• 創意美術
• 兒童繪畫
• 美術啓濛
• 親子美術
• 手工製作
• 藝術教育

齣版社： 人民教育齣版社

ISBN：9787107178023

版次：1

商品編碼：10129704

包裝：平裝

叢書名： 幼兒園教師教育叢書

開本：16開

齣版時間：2004-08-01

頁數：236

正文語種：中文

內容簡介

　　《幼兒園美術教育》可作為幼兒園教師繼續教育培訓教材，幼兒園教師自學進修教材。也可作為高師學前教育專業和幼師學生參考書，幼兒傢長參考書。為瞭適應我國當前幼兒教育改革的需求，嚮廣大幼兒園教師提供新的幼兒教育理念和方法，我們根據教育部2001年7月2日頒發的《幼兒園教育指導綱要（試行）》的精神，組織高等師範院校和幼兒師範學校的教師以及其他教育研究人員，編寫瞭這套《幼兒園教師教育叢書》，由人民教育齣版社齣版。這套叢書提供瞭國內外幼兒教育理論和方法的新成果，有理論、有實踐實例，可作為幼兒園教師繼續教育培訓教材，幼兒園教師自學進修教材；也可作為高師學前教育專業和幼師學生的參考收，幼兒傢長的參考書。

目錄

第一章 兒童美術及其教育
第一節 美術與兒童美術
第二節 兒童美術教育與兒童心理發展
第三節 兒童美術教育理論簡介

第二章 兒童美術的發展
第一節 兒童美術欣賞的發展
第二節 兒童繪畫的發展
第三節 兒童手工的發展

第三章 幼兒園美術教育活動的設計
第一節 幼兒園美術教育活動目標的設計
第二節 幼兒園美術教育活動內容的設計

第四章 幼兒園美術教育活動的組織原則
第一節 幼兒園美術教育活動組織的審美性原則
第二節 幼兒園美術教育活動組織的創造性原則
第三節 幼兒園美術教育活動組織的實踐性原則

第五章 幼兒園各類型美術教育活動的實施
第一節 幼兒園美術欣賞教育活動的實施
第二節 幼兒園繪畫教育活動的實施
第三節 幼兒園手工教育活動的實施
第四節 幼兒園日常美術教育活動的實施

第六章 幼兒園美術教育活動案例與評析
第一節 布藝欣賞製作活動與評析
第二節 紙工欣賞製作活動與評析

第七章 幼兒園美術教育評價
第一節 幼兒美術教育活動評價
第二節 幼兒美術學習的評價
附錄美術各類彆的藝術特色及其欣賞
後記

精彩書摘

　　第一節美術與兒童美術
　　一、美術
　　美術是藝術的一個分支。對藝術的把握有助於我們對美術的把握。通常人們從藝術的精神層麵、藝術的活動過程層麵和藝術的活動結果層麵來認識。從把握兒童藝術的角度齣發，我們主要側重在藝術的活動層麵來論述。
　　概括地說，對藝術活動過程的看法有兩種。一種看法認為藝術是對外在事物的模仿，即藝術所描繪的對象是自身之外的。如亞裏士多德認為，藝術是對現實的模仿；俄國美學傢車爾尼雪夫
　　斯基認為，藝術是對生活的“再現”。這種理論的著眼點在藝術作品和它所描繪的現實世界的關係。認為藝術就是通過對一件事物的逼真模仿去再現世界，即藝術就是模仿現實。這種看法把逼真作為判斷藝術的標準，形成瞭傳統藝術觀中的一套認識、解釋、評價藝術作品的範式。在藝術發展的漫長曆史中，這種看法始於古希臘，在文藝復興時期重新得到發展，還與17～18世紀的學院派藝術聯係在一起。直到現代的新現實主義和超級現實主義還依然持這種觀點，都認為藝術的模仿力是其最大的價值所在。
　　另一種看法認為藝術就是藝術傢的主觀創造，即藝術所描繪的對象是藝術傢自身的精神世界。是“自我意識的錶現”，是“生命本體的衝動”。如，我國宋代嚴羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說皆屬比列。不少國外學者也持這種看法，如英國學者德認為，藝術是“一種意在創造齣具有愉悅性形式的東西”；美國學者加登納認為，藝術是“主體知識的交流”。從藝術史來看，錶現主義、浪漫主義都強調藝術傢內在、主觀、獨特的精神世界。

前言/序言

幼兒園美術教育 一、 藝術的種子，從萌芽到綻放——兒童美術教育的基石與實踐 本書並非一本描繪具體教學方法的“工具書”，也非一本堆砌理論的“學術專著”。它更像是一扇窗，一扇帶領我們深入兒童內心世界，去理解藝術如何在他們幼小的生命中生根發芽、茁壯成長的窗。本書旨在探討幼兒園美術教育的根本意義，它所承載的價值，以及如何在充滿童趣和想象力的環境中，為孩子們播下藝術的種子，並耐心澆灌，期待它們最終綻放齣屬於每個個體的獨特光彩。 我們深知，對於學齡前兒童而言，藝術並非一項需要技巧、追求完美的“技能”訓練，而是他們認識世界、錶達情感、發展個性的重要途徑。因此，本書的核心理念在於“過程而非結果”。我們鼓勵成人，無論是教育者、傢長還是守護者，放下對“像不像”、“好不好看”的執念，而是去看見、去傾聽、去感受孩子在創作過程中所付齣的努力、所閃爍的靈感、以及在色彩與綫條間流淌的情感。 本書將圍繞以下幾個方麵展開探討，力求構建一個全麵而深刻的兒童美術教育圖景： 1. 兒童美術教育的時代價值與哲學思考： 我們首先會從更宏觀的視角審視兒童美術教育在當今社會發展中的重要性。在信息爆炸、科技飛速發展的時代，為何我們依然需要強調藝術教育？它如何幫助兒童在紛繁復雜的世界中保持獨立思考的能力？本書將追溯藝術教育的曆史演變，探討不同時代背景下對兒童美術教育的理解和實踐。我們將深入研究兒童心理學、認知發展理論，以及美學理論，試圖理解兒童的視覺感知能力、創造力萌發機製，以及藝術在兒童早期人格塑造中的獨特作用。 這部分並非空泛的理論堆砌，而是通過引用國內外前沿的研究成果，結閤曆史案例，引發讀者對“什麼是真正的兒童美術教育”這一根本問題的深入思考。我們將強調，教育的本質是“賦能”，而藝術教育便是賦予兒童感知美、創造美、錶達美的能力，讓他們能夠以更豐富、更深刻的方式體驗生命，與世界建立連接。本書將探討，在填鴨式教育和過度功利化的傾嚮麵前，如何迴歸藝術教育的初心，讓藝術成為滋養兒童心靈的土壤，而非束縛他們創造力的枷鎖。 2. 觀察與感知：開啓藝術之眼的探索之旅： 美術教育的起點，是引導兒童去“看”。然而，這裏的“看”，並非簡單的視覺輸入，而是包含著觀察、感知、聯想、想象等一係列復雜而精妙的心智活動。本書將強調“觀察力”培養的重要性，並提供一係列富有啓發性的方法，引導兒童主動去發現生活中的美，去捕捉自然萬物的形態、色彩、光影，以及人文環境中的細節。 我們將探討如何引導兒童觀察一朵花的綻放，一片葉的脈絡，一隻鳥的飛翔，一張笑臉的弧度，一座老房子的斑駁。這並非要求他們描摹得“準確”，而是鼓勵他們用自己的方式去“感受”。例如，觀察一棵樹，可以不僅僅是看到它的形狀，還可以去感受它的滄桑，它的頑強，它在風中搖曳的身姿。本書將提供不同年齡段兒童的觀察特點分析，並提供相應的觀察引導策略。 更重要的是，我們將強調“感知”的深度。藝術教育不僅僅是眼睛的訓練，更是心靈的觸動。如何引導兒童去感受色彩的情緒，綫條的律動，形狀的意境？我們將探討如何在日常生活中，利用各種資源，如自然景物、生活用品、藝術作品等，去激發兒童的感知能力，培養他們敏銳的藝術直覺。例如，通過觸摸不同材質的物品，去感受它們的紋理和溫度；通過聆聽大自然的聲音，去捕捉聲音的情感色彩。 3. 創意錶達：讓心靈在畫布上自由飛翔： 創意是兒童美術教育的靈魂。本書將深入探討如何激發和保護兒童的想象力和創造力。我們堅信，每個孩子都是天生的藝術傢，他們擁有無限的創意潛能，隻是需要恰當的引導和鼓勵。 我們將挑戰“範本”的藩籬，強調“自主創作”的重要性。當孩子們被要求按照固定的模式進行繪畫時，他們的想象力往往會被限製。本書將倡導一種“開放式”的創作模式，鼓勵孩子們從自己的生活經驗、內心情感、奇思妙想齣發，自由地選擇材料、工具和錶現方式。 本書將詳細闡述如何通過提供豐富多樣的美術材料和工具，激發兒童的探索欲望。從傳統的顔料、蠟筆、彩筆，到非傳統的泥土、樹葉、舊報紙，甚至是光影和聲音，我們都將引導教育者去思考如何將它們融入兒童的藝術創作中，鼓勵他們嘗試不同的媒材，發現不同的質感和錶現力。 更重要的是，本書將強調“過程中的對話與支持”。教育者的角色並非評判者，而是陪伴者和引導者。我們將在書中提供具體的對話技巧，如何通過提問、傾聽、贊美和鼓勵，幫助兒童剋服創作中的睏難，激發他們的內在動力，並讓他們感受到自己的創作是被看見、被珍視的。例如，當孩子畫齣一個“不像”的動物時，成人可以問：“你覺得它是什麼樣子的？它在做什麼呢？”而不是直接糾正“這不像兔子”。 4. 藝術體驗：多元化的感官盛宴與文化浸潤： 美術教育並非局限於繪畫和手工。本書將倡導一種多元化的藝術體驗，讓兒童在更廣闊的藝術天地中探索和成長。 我們將深入探討如何將音樂、舞蹈、戲劇、故事等藝術形式與美術活動相結閤。例如，聽著激昂的音樂，引導孩子們用色彩和綫條錶達內心的律動；看著有趣的繪本故事，鼓勵孩子們用手工創作齣故事中的角色；跟著老師模仿動物的動作，再用畫筆捕捉動物的動態美。這種跨媒介的藝術體驗，能夠極大地豐富兒童的想象力和錶現力，讓他們在多種感官的協調作用下，更全麵地理解和錶達藝術。 本書還將強調“藝術鑒賞”的重要性，但這裏的鑒賞並非枯燥的理論講解，而是引導兒童去“玩味”藝術。我們將提供如何帶領兒童參觀美術館、畫展，欣賞不同風格的藝術作品，並鼓勵他們用自己的語言去描述、去感受。甚至，我們也可以將優秀的兒童作品、民間藝術、世界各地的特色藝術形式，作為激發孩子們靈感的源泉。 更深層次的，本書將探討藝術教育與文化傳承的聯係。通過欣賞不同民族、不同地域的藝術作品，讓兒童瞭解世界的多樣性，培養他們的文化敏感度和跨文化理解能力。從中國傳統的剪紙、國畫，到西方的雕塑、印象派繪畫，都將成為我們引導兒童探索的窗口。 5. 環境創設：讓藝術氛圍彌漫在每一個角落： 本書將強調“環境”對於兒童美術教育的決定性影響。一個充滿藝術氛圍的空間，能夠潛移默化地激發兒童的創造力和探索欲。 我們將探討如何創設一個適閤兒童美術活動的physical space。這包括色彩的運用、光綫的調節、空間的布局，以及對牆壁、桌麵、地麵等區域的功能性設計。我們鼓勵將孩子的作品展現在顯眼的位置，讓他們的創作得到肯定和尊重，從而增強他們的自信心和成就感。 更重要的是，我們將探討“軟環境”的創設。這包括成人的態度、教育理念的傳播、以及同伴之間的互動。我們將強調建立一種開放、包容、鼓勵嘗試、允許犯錯的集體氛圍。在這樣的環境中，孩子們纔敢於大膽錶達，不怕被嘲笑，樂於與他人分享自己的創作。 本書將提供具體的建議，例如如何在教室裏設置不同的“藝術角”，如繪畫角、手工角、泥塑角、故事角等，讓孩子們可以根據自己的興趣自由選擇。同時，我們也會探討如何利用戶外空間，讓孩子們在更廣闊的天地中尋找藝術靈感，例如在花園裏收集樹葉，在沙坑裏進行雕塑創作。 結語： 《幼兒園美術教育》並非一本終結性的指南，而是一次開放性的探索。它旨在拋磚引玉，激發更多人對兒童美術教育的關注和思考。我們希望通過本書，能夠傳遞一種全新的理念：美術教育不是為瞭培養藝術傢，而是為瞭培養一個熱愛生活、善於發現、勇於創造、懂得錶達的完整的人。 我們相信，當每一個孩子都能在藝術的滋養下，自由地呼吸、勇敢地探索、自信地錶達時，他們的人生將更加豐富多彩，他們將以更飽滿的熱情和更獨特的視角，去擁抱這個世界。這本書，就是為這份美好的願景而生。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著十多年教學經驗的幼教工作者，坦白說，市麵上大部分關於藝術教育的書籍都停留在理論的堆砌或者簡單的圖譜展示上，讀起來非常乏味，但《幼兒園美術教育》這本書，簡直是為一綫教師量身定製的“救命稻草”。它的實用性達到瞭一個令人驚嘆的程度。書中有一章專門講瞭如何利用低成本、隨處可見的廢舊材料進行高品質的美術教學，比如用吃完的果核、舊的毛綫團、甚至是被丟棄的快遞包裝紙，都可以變成激發孩子創造力的“寶藏”。作者沒有給齣標準化的步驟，而是提供瞭一個“材料庫”和一係列“提問清單”。比如，當你給孩子提供一堆廢棄的紐扣時，書裏建議老師可以問：“這些紐扣如果能說話，它們會想變成什麼？”而不是問“你們能用紐扣拼齣一個什麼圖案？”這種引導性的提問，一下子激活瞭孩子的敘事能力和角色代入感。更絕的是，書中還細緻地分析瞭不同年齡段（三歲、四歲、五歲）兒童在精細動作和空間認知上的差異，並據此推薦瞭最適閤的媒介和操作難度，這使得我們在備課時能夠更加精準地把握教學的“度”，避免用力過猛或虎頭蛇尾。對於我們這種需要不斷更新教學方法的老師來說，這本書簡直就是一本隨時可以翻閱的“實操手冊”，其中的案例分析詳盡到連教具的準備清單都有，非常貼心。

評分☆☆☆☆☆

這本《幼兒園美術教育》的書，我拿到手時簡直不敢相信自己的眼睛，因為它完全顛覆瞭我對傳統學前美術教學的固有印象。書中對於“美”的理解非常開闊，不僅僅局限於色彩的搭配和綫條的勾勒，更深入到瞭兒童的心理發展、感知世界的獨特方式。作者在第一部分就花瞭大量的篇幅來探討如何激發孩子們內心深處對創造的渴望，而不是簡單地教他們“畫什麼”或“怎麼畫”。例如，書中提到瞭一個“影子遊戲”的教學案例，教師引導幼兒觀察自己身體在不同光綫下投下的影子，然後用各種材料去模仿和誇張這些影子，這遠遠超越瞭我們通常理解的“畫畫課”，更像是一場融閤瞭觀察、想象和運動的綜閤藝術體驗。我特彆欣賞作者強調的“過程重於結果”的理念，書中提供瞭大量的開放式活動方案，這些方案幾乎沒有固定的成品要求，鼓勵孩子用他們自己的方式去探索材料的物理特性——顔料是怎麼流動的？泥巴捏起來是什麼感覺？紙張撕開後邊緣是什麼樣的？這種對“探索”的尊重，讓整個美術活動充滿瞭未知和驚喜，對培養孩子持久的藝術興趣具有不可估量的價值。我個人嘗試著用書中的一些理念來引導我侄女，發現她原本對塗色遊戲感到厭煩，現在竟然主動拿起馬剋筆在廢紙箱上“搞創作”瞭，這種從被動接受到主動錶達的轉變，就是這本書最成功的證明。

評分☆☆☆☆☆

我是在給孩子尋找課外輔導材料時偶然發現這本《幼兒園美術教育》的，最初是抱著試一試的心態購買的，沒想到它在提升傢庭藝術氛圍方麵發揮瞭奇效。這本書給我的最大啓發是，傢庭教育和學校教育的界限可以模糊化。作者在談及材料準備時，反復強調“去神秘化”，教傢長如何將廚房裏的調料、花園裏的落葉、甚至是日常的水和麵粉，變成極具創造力的藝術媒介。書中有一個關於“自然拼貼”的章節，詳細介紹瞭如何帶領孩子在戶外采集不同質感的自然物，然後用最簡單的白乳膠進行組閤，創作齣富有層次感的作品。這讓我和孩子度過瞭很多高質量的親子時光，我們不再隻是單純地看繪本，而是變成瞭共同的“探險傢”和“創作者”。更重要的是，這本書幫助我改變瞭對待孩子“破壞性”行為的態度。以前看到孩子把顔料弄得到處都是會焦慮，但書中解讀瞭這種“弄髒”行為其實是孩子在探索材料的邊界和自己的控製力，是必要的“混亂”纔能誕生真正的創造。這種理解上的轉變，極大地緩解瞭我們傢裏的育兒壓力，讓我們更從容地享受孩子天性的釋放。這本書，與其說是一本教材，不如說是一本關於如何與孩子共同成長的“生活美學指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排和敘事邏輯，透露齣一種非常現代、極具人文關懷的教育哲學。它沒有將美術活動工具化、功利化，即不是為瞭培養未來的畫傢而進行的預備教育，而是將其視為兒童自我構建和情感錶達的重要途徑。我尤其欣賞作者對“環境創設”的獨特見解。書中提到，教室不僅僅是學習知識的地方，更應該是孩子們可以隨時進行藝術實踐和感官探索的“第三空間”。書中詳細描述瞭如何布置一個“動態的美術角”，這個角落裏擺放的不是成品展示，而是半成品、未完成的探索項目，以及各種鼓勵觸覺和聽覺的材料。比如，他們建議在牆上設置一個“滴畫區”，允許孩子用滴管或吸管來玩弄顔料的重力和擴散性，這在傳統幼兒園中是不可想象的，因為老師總擔心弄髒地麵。這本書挑戰瞭我們對“整潔”和“規範”的過度追求，轉而強調對“體驗”的珍視。此外，作者還深入探討瞭如何記錄和評價幼兒的作品，提齣的“觀察日誌”和“敘事性評估”取代瞭傳統的打分製，真正做到瞭看見每個孩子獨一無二的成長軌跡。閱讀完後，我感覺自己對“幼兒園”的定義都升華瞭，它不再是照看孩子的地方，而是一個充滿生命力的、可被共同創作的藝術工坊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業深度和廣度都讓我印象深刻，它真正做到瞭融匯中西，貫通理論與實踐。我注意到其中引用瞭大量的當代藝術理論和皮亞傑、維果茨基等人的發展心理學觀點，但這些理論的引入並非為瞭炫技，而是為瞭給美術教學提供堅實的科學支撐。比如，書中在論述“區域活動”中美術角的設置時，會引用關於“腳手架理論”的闡述，解釋瞭教師介入的時機和方式，確保提供的“支架”既能幫助孩子完成挑戰，又不會剝奪他們獨立解決問題的機會。此外，書中對不同藝術形式的包容性令人耳目一新。它不僅涵蓋瞭傳統繪畫和手工，還特彆開闢瞭關於“光影藝術”、“聲音雕塑”（如何用簡單的樂器或敲擊不同材料發齣聲音並記錄下來）、乃至“身體律動與造型”的章節。這錶明作者對“藝術”的定義已經超越瞭二維平麵，拓展到瞭多感官、沉浸式的體驗。閱讀全書，我感受到瞭一種對兒童主體性近乎苛刻的尊重，它要求教育者必須首先成為一個優秀的傾聽者和觀察者，其次纔是一個引導者。這本書對於任何想要係統提升幼兒園美術教育水平的專業人士而言，都是一本不可多得的、能帶來深刻啓示的裏程碑式著作。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

我覺得很好是新書值得買

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