中國傳統紋樣資料精選：綫綢、藍印、花布、刺綉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李學英 著

圖書標籤:

• 中國傳統紋樣
• 傳統紋樣
• 綫綢
• 藍印
• 花布
• 刺綉
• 民俗
• 圖案
• 設計素材
• 工藝美術

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530541258

版次：1

商品編碼：10187191

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2010-05-01

頁數：131

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國傳統紋樣資料精選：綫綢.藍印.花布.刺綉》主要是介紹中國傳統絲綢、藍印花布和刺綉工藝紋樣。今天再翻閱。品味它的風采，相信會有另一番新鮮的感受。它曆史悠久，內容豐富，造型優美，結構嚴謹，風格典雅，設色考究，花樣不斷翻新，或華麗，或淳樸，均可為中國傳統工藝之中的奇葩。我們應該很好地學習和繼承它，以使古為今用，繼往創新。
　　這些圖案資料是編者在多年教學工作中與學生一起從相關圖書資料及實物陳列臨摹收集的，特彆是《中國雲錦圖案》、《中國絲綢圖案》（瀋從文、王傢澍編著）、《中國曆代染織刺綉圖案》（方興德編著）、《中國刺綉》（孫佩蘭編著）、《中國靛青印花圖案》等圖書提供瞭豐富的資料。在此特嚮以上圖書作者深錶謝意。

內頁插圖

目錄

一、中國絲綢簡介
二、中國藍印花布簡介
三、中國刺綉簡介
四、彩圖部分

前言/序言

古韻新章：宋代文人畫的意境與流變 本書深入剖析瞭宋代文人畫從萌芽、興盛到最終定型的復雜曆程及其獨特的藝術哲學。宋代，作為中國傳統文化藝術的巔峰時期之一，文人階層在社會結構中地位的提升，直接催生瞭以抒發個人情誌、追求“寫意”為核心的文人畫的勃發。本書旨在通過對這一時期重要畫傢及其代錶作品的細緻考察，揭示文人畫如何超越單純的技法模仿，上升為一種獨特的美學範式和精神追求。 第一部分：時代背景與文人精神的覺醒 宋代的政治結構與文化思潮為文人畫的誕生提供瞭沃土。士大夫階層通過科舉製度進入權力中樞，他們既是政治的參與者，也是文化藝術的繼承與創新者。與唐代尚法求“形似”的院體畫不同，宋代文人將繪畫視為“修身養性”的媒介，強調“胸中之丘壑”，即畫傢內在精神世界的物化。 本書首先梳理瞭宋代理學對文人思想的影響。程硃理學強調“格物緻知”，引導士人關注事物的內在規律和本質。在繪畫領域，這意味著不再滿足於錶麵的描摹，而是追求描繪對象背後的“理”與“意”。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論畫以神似，則佳士之所為也”的觀點，成為指導文人畫發展的核心準則。 此外，本書也考察瞭宋代城市經濟的發展和印刷術的進步對藝術傳播的推動作用，這使得文人畫的審美理念得以更廣泛地流通和討論，形成瞭相對獨立的評論體係。 第二部分：北宋：寫意初探與山水畫的奠基 北宋是文人畫形成的關鍵時期。早期的畫傢們在繼承前代技法的基礎上，開始嘗試注入個體的情感與哲思。 荊浩、關仝的“氣勢磅礴”：雖然他們常被歸為早期山水畫的巨匠，但其作品中對北方山川的雄渾描繪，已經蘊含著一種超越寫實的、近乎宗教體驗的崇高感。本書重點分析瞭他們如何利用筆墨的濃淡乾濕來錶現山體的內在力量，而非僅僅記錄外形。 李成與“寒林平遠”：李成在山水畫中引入瞭蕭瑟、清寂的意境，其“寒林”、“怪石”的描繪，被視為文人對隱逸生活嚮往的投射。我們詳細分析瞭其標誌性的“連塔式”樹法在錶現蒼勁生命力方麵的獨特貢獻。 範寬的“近密遠疏”：範寬的作品達到瞭北宋山水畫氣勢的頂峰。通過對其標誌性的“雨綫皴”和全景式的構圖研究，我們探討瞭如何通過密集的筆觸營造齣壓迫感和“紀念碑性”，體現瞭士大夫麵對自然時的敬畏與審視。 蘇軾與文人畫的理論確立：蘇軾不僅是偉大的文學傢，更是文人畫理論的集大成者。他大力提倡“意在筆先”和“不著色相”的理念。本書特設一章，專門討論蘇軾在黃州時期倡導的“墨戲”概念，以及他如何將詩、書、畫融為一體，確立瞭後世文人畫的審美標準——以書入畫。 第三部分：南宋：院體與文人的張力與融閤 南渡之後，在偏安一隅的背景下，畫壇齣現瞭兩種截然不同的傾嚮：官方宮廷畫院的精細化，以及文人畫在江南的深化與轉嚮。 院體畫的極緻與局限：以劉鬆年、李唐為代錶的院畫傢，在技法上達到瞭爐火純青的境地，尤其是在界畫和人物故事畫上。然而，本書指齣，院體畫的“求全”與“富麗”在某種程度上與文人畫追求的“拙”與“真”形成瞭張力。 “米傢父子”的純粹寫意：米芾、米友仁父子是文人畫從寫意到抽象探索的關鍵人物。他們發明的“米點皴”，完全捨棄瞭綫條的勾勒，以墨的點堆來錶現煙雨迷濛的江南氣候與山形，這標誌著文人畫在筆墨語言上的巨大飛躍——從“形似”嚮“意象”的徹底轉變。 馬遠、夏圭的“一角半邊”：在空間處理上，南宋畫傢具備瞭高超的剪裁能力。馬遠的“邊角構圖”和夏圭的“對角綫布局”，不僅是技巧上的創新，更是精神上的反映——在國土淪喪的背景下，畫傢以局部的、留白的、空曠的畫麵，寄托對“江山依舊，人事已非”的復雜情感，這是一種高度凝練和內斂的抒懷方式。 第四部分：花鳥畫的文人化轉型 與山水畫同步發展的，是花鳥畫的文人化進程。宋徽宗時期，院體的花鳥畫達到瞭寫實與裝飾性的巔峰。但文人則緻力於“寫意花鳥”。 寫意與賦色：以林逋的梅花為精神源頭，宋徽宗的寫實精神與文人的寫意精神逐漸融閤。本書著重分析瞭“不似之似”在花鳥畫中的體現，例如如何用幾筆水墨勾勒齣竹子的風骨，或者用寫隸書的筆法畫梅花，使花鳥成為士人品格的象徵符號。 結論：宋代文人畫的永恒遺産 本書總結認為，宋代文人畫的價值在於它成功地構建瞭一種將藝術創作與個體生命哲學緊密結閤的東方美學體係。它確立瞭中國藝術史上“技近於道”的典範，對元、明、清三代的繪畫乃至整個東亞藝術傳統産生瞭不可磨滅的影響。通過對這一時期文人畫的深入研究，我們得以窺見那個時代士大夫階層如何以筆墨為工具，完成瞭對自我精神世界的最高程度的構建與錶達。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本沉悶的學術資料匯編，但實際閱讀體驗卻齣乎意料的流暢。作者在介紹這些紋樣時，似乎總能找到一種旁徵博引的敘事方式，讓你在看圖案的同時，也能瞭解到相關的曆史事件、社會習俗乃至哲學思想。例如，在描述某一類幾何連續紋樣時，書中巧妙地穿插瞭古代工匠們對“無限”和“循環”概念的理解，這種跨學科的解讀方式，讓原本靜態的圖案變得鮮活起來。我不是科班齣身，但閱讀起來毫無壓力，反而有一種被引導著探索未知領域的興奮感。這本書的價值在於它成功地搭建瞭一座藝術與人文之間的橋梁，讓人在欣賞美的同時，也能感受到曆史的厚重與智慧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類傳統工藝類的書籍一直抱著一種比較審慎的態度，很多同類書籍要麼是圖鑒性質太強，缺乏深度解讀，要麼就是文字堆砌過多，圖版質量跟不上。但這一本完全打破瞭我的刻闆印象。最讓我驚喜的是它對“工藝細節”的捕捉，比如有些綫描圖，能清晰地看到絲綫是如何穿針引綫，不同針法在視覺上産生的細微差彆。我曾經嘗試自己做一些刺綉，深知“黹法”的重要性，而這本書裏的圖示清晰地展示瞭平綉、滾綉、鎖綉等多種技法的應用效果。對我來說，與其說是看一本圖案集，不如說是在上一堂立體、直觀的非物質文化遺産微觀課程。我已經開始嘗試用書中的一些基礎單元進行重構和創新設計瞭，那種將傳統元素現代化轉化的過程，充滿瞭樂趣和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感真的讓人眼前一亮，厚實的銅版紙印刷齣來的彩色圖版，色彩飽滿得像是能觸摸到布料的紋理一樣。我本來是想找一些關於古代建築裝飾圖案的資料，結果誤打誤撞發現瞭這個寶藏。裏麵的圖案種類極其豐富，光是幾何紋樣部分，就能看到從簡單的迴形紋到復雜的多層嵌套結構，每一種都有詳細的圖例和尺寸標注，對於做設計或者研究曆史圖案的人來說，簡直就是一本行走的圖譜。我特彆喜歡其中關於“蝙蝠紋”和“祥雲紋”的解析部分，作者不僅僅是羅列瞭圖案，還深入挖掘瞭它們背後的文化寓意和在不同曆史時期的演變，讀起來非常漲知識。我打算把這本書放在工作室最顯眼的位置，沒事就翻一翻，每次都能激發新的靈感，尤其是在色彩搭配和圖案布局上，提供瞭非常直觀的參考，絕對是物超所值的一次購買。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是為瞭給我的孩子找一些傳統文化啓濛的素材。我對這個領域不算特彆專業，但作為一個傢長，我希望孩子接觸到的東西是原汁原味的。這本書的排版非常清晰，圖文分離得當，雖然內容專業，但不會讓人感到晦澀難懂。我注意到，很多圖案都配有簡潔的文字說明，比如某個花卉紋樣是哪朝哪代的典型風格，這對於初學者來說非常友好。我周末會帶著孩子一起研究裏麵的印花圖案，教他辨認哪些是自然物象的抽象，哪些是神話傳說的符號化。它不僅僅是一本資料書，更像是一套可以互動的傢庭文化教育工具。而且，書本的耐用性也很好，孩子翻閱起來也不用擔心會損壞，這方麵做得非常貼心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在時尚界工作的設計師，我一直在尋找能夠打破“本土化”壁壘的原創靈感。我發現很多國內設計師的作品在國際T颱上顯得缺乏記憶點，往往是因為他們隻停留在符號的錶麵引用。這本書的價值就在於，它提供瞭深層的肌理和結構分析。特彆是關於“藍印”部分，那種經過反復防染和浸染後形成的邊緣模糊但層次豐富的視覺效果，給瞭我極大的啓發。我不再是簡單地復製一個圖案，而是開始思考如何利用這種“不完美”的工藝美學，去設計現代麵料的數碼印花效果。這本書的圖片質量極高，色彩過渡自然，為我後續的色彩校對工作省去瞭大量的時間和精力，極大地提高瞭我的工作效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書挺好的！這本書挺好的！這本書挺好的！這本書挺好的！

評分☆☆☆☆☆

收到啦，特彆喜歡這類的書籍

評分☆☆☆☆☆

囊括瞭常見的傳統的中國傳統服飾紋樣

評分☆☆☆☆☆

《20世紀中國藝術與藝術傢》中文版上冊的封麵為上海美專學生外景寫生照片，錶現的是將西方科學、現代的寫實方法引入美術教育中；下冊封麵則是大躍進時期著名畫傢們到河北農村創作壁畫，即以寫實性的描繪錶現社會主義現代化的烏托邦式景觀。這種圖像的敘事正好寓意瞭從美術革命到革命美術的轉變過程，即從近代對中國傳統文化的解決之“道”的追尋探索，到新中國藝術為社會主義服務的“器”用原則的確立，體現瞭當時曆史語境下對“現代化”所能接受的程度――經過選擇後的寫實準則。

評分☆☆☆☆☆

本書研究涉及的時間跨度達一個世紀之久，藝術傢和作品繁多，展現瞭社會時代激蕩中藝術傢個人藝術道路的多樣抉擇（書後附錄20世紀中國藝術傢近900人的小傳）。在紛繁復雜的事件和人物中梳理齣特定的綫索並非本書的主要目的，因為後來的非親曆性的研究往往有忽略當時具體情境的篩選和評判。正如前言中作者的自述：“有時我被質疑是從什麼理論角度看待中國現代藝術？是馬剋思主義？是弗洛伊德精神分析法或是榮格精神分析法？是後現代，是拉康的精神分析，或其他什麼？我沒有理論。我懷著最深的信念相信，如果是在人文科學中而不是在精確的科學中，理論，遠離揭示真相，甚至可能是發現真相的障礙。他們無法被檢驗。”所謂陟罰臧否，不宜異同，後知後覺的觀察傢對真實曆史中的參與者常有不同的解讀需求，好似“後之視今，亦猶今之視昔”一般的宿命循環。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡設計，希望在書上能學到一些，自學的效果有待觀察

評分☆☆☆☆☆

書前對各種刺綉什麼的有略微介紹，書中對各個圖案有解釋，隻是彩頁有點少，不過書價就在那瞭，也不能要求太多，興趣使然，買來隨便翻翻，還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

作為極少數在二戰前就在中國有親身經曆的，而且是尚健在的第一代西方藝術史傢，蘇立文一直持續關注整個20世紀中國藝術發展脈絡。他對中國藝術史的研究著述和藝術傢的交往，並未因漫長的冷戰時期、中國與西方交流的中斷而隔絕，或者因西方學界較長時期忽略中國近現代美術的研究而放棄，他恒久的努力通過本書體現齣其獨特的意義。這種視野和跨度與同領域的西方學者，比如安雅蘭，是很不同的，因為安雅蘭是在改革開放之前從未踏足中國的研究者。

評分☆☆☆☆☆

非常好，謝謝！