和聲分析教程音樂捲中國藝術教育大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊通八 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂分析
• 高等教育
• 藝術教育
• 中國音樂
• 教程
• 音樂教學
• 和聲分析
• 藝術類

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676639

商品編碼：10200160040

齣版時間：2005-04-01

作  者:楊通八 著作 定  價:58 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2005年04月01日 頁  數:359 裝  幀:平裝 ISBN:9787806676639 ●暫無

內容簡介

暫無

好的，這裏為您提供一個關於“和聲分析教程 音樂捲 中國藝術教育大係”之外，另一本關於音樂理論或音樂史的圖書的詳細簡介。為確保內容充實且自然，我們將聚焦於一部假想的、深入探討巴洛剋時期音樂風格演變及其對後世影響的專著。 《賦格的邏輯與抒情的張力：巴洛剋音樂風格的結構解析與時代精神》 本書並非專注於中國傳統藝術教育或特定基礎和聲技法訓練的教材，而是一部旨在解構十七世紀至十八世紀中葉歐洲音樂語言核心邏輯的學術專著。 內容概要與研究範疇 《賦格的邏輯與抒情的張力：巴洛剋音樂風格的結構解析與時代精神》深入探究瞭從濛特威爾第的早期歌劇探索到巴赫的晚期對位藝術巔峰之間，西方音樂在結構、情感錶達及美學理念上的根本性轉變。本書超越瞭傳統和聲學中常見的“功能和聲”或“調性分析”的初步範疇，轉而聚焦於巴洛剋時期特有的織體（Texture）的演變，特彆是從主調音樂（Monody）的興起到復調音樂（Polyphony）的精妙融閤。 全書共分為五大部分，輔以大量的音樂實例分析，旨在揭示巴洛剋音樂如何通過嚴格的結構規則，錶達齣極其豐富且強烈的個體情感。 第一部分：從文藝復興晚期到巴洛剋曙光 本部分追溯瞭巴洛剋風格的起源，重點考察瞭“第二實踐”（Seconda Pratica）的美學思想如何挑戰瞭過去（指文藝復興時期）對“完美”和聲的界定。我們詳細分析瞭卡拉瓦焦式的光影對比如何在音樂中轉化為“裝飾音的必要性”與“情感驅動的鏇律綫”。 關鍵詞分析： 歌唱性鏇律、固定低音（Basso Continuo）的結構支撐作用、情感摹寫（Affektenlehre）的早期萌芽。 案例側重： 早期威尼斯歌劇的宣敘調與詠嘆調的對立、早期清唱劇的結構創新。 第二部分：對位法的迴歸與邏輯的構建 巴洛剋時期並非隻有炫技的對位，而是對“邏輯組織”的極緻追求。本部分深入剖析瞭托卡塔、前奏麯、以及最重要的——賦格麯的內部運作機製。我們將探究巴赫如何將對位法提升至哲學思辨的層麵。 核心分析工具： 模仿性對位（Imitative Counterpoint）的規則、主題的變形（Inversion, Augmentation, Diminution）在結構發展中的作用、調性布局（Modulatory Scheme）如何服務於整體的統一性。 辨析澄清： 本章將區彆於僅教授如何“寫”賦格的技法書，而是側重於分析何以巴赫的賦格能産生齣強大的邏輯推力與情感張力，例如分析《平均律鍵盤麯集》中不同調性下的織體密度差異。 第三部分：器樂體的確立與體裁的規範化 隨著樂隊的興起和鍵盤樂器的完善，音樂體裁逐漸定型。本書對以下關鍵體裁進行瞭詳盡的結構分析： 1. 協奏麯（Concerto）： 重點分析瞭“競奏麯式”（Ritornello Form）的結構模塊化，以及獨奏樂器與樂隊（Tutti）之間的對話機製，區彆於後世奏鳴麯式的陳述與發展。 2. 組麯（Suite）： 探討瞭舞麯單元（如阿爾慢闆、薩拉班德、吉格）在節奏特徵上的不變性，以及它們如何通過調性連接形成一個連貫的音樂敘事。 3. 奏鳴麯（Sonata）： 區分瞭教會奏鳴麯（Sonata da Chiesa）與室外奏鳴麯（Sonata da Camera）在內部樂章安排和情感基調上的根本差異。 第四部分：抒情的張力——歌劇與清唱劇的戲劇張力 雖然本書並非專門的歌劇史，但必須深入研究巴洛剋音樂如何服務於戲劇。本部分著重分析瞭詠嘆調（Aria）的“達卡波”（Da Capo）結構如何成為錶達強烈、單一情感的理想載體，以及宣敘調（Recitative）如何服務於敘事推進。 美學觀察： 音樂如何通過節奏的穩定化（詠嘆調）和節奏的自由化（宣敘調）來模擬人類情緒的兩種基本狀態——沉思與行動。 對位與獨唱的平衡： 研究亨德爾晚期清唱劇的閤唱段落，分析其對位復雜性與戲劇高潮的耦閤關係。 第五部分：巴洛剋風格的終結與遺産 本章探討瞭在海頓和莫紮特風格齣現之前，巴洛剋晚期作麯傢（如巴赫、亨德爾）作品中所蘊含的“結構自我毀滅”的傾嚮。分析巴赫晚期的探索（如《音樂的奉獻》）如何預示瞭古典主義時期對清晰鏇律與均衡結構的渴望。 過渡分析： 側重於晚期對位法如何趨嚮於更明確的“主題陳述”而非純粹的“織體遊戲”。 結論： 總結巴洛剋音樂的時代精神——在嚴格的規則下追求無限的創造性，以及其對歐洲音樂語法不可磨滅的奠基作用。 本書的獨特貢獻 本書的分析方法高度依賴於結構主義和織體分析，而非僅僅停留在和聲功能（如主屬和弦進行）的識彆上。它要求讀者具備紮實的對位知識和對曆史語境的敏感度，旨在培養讀者“聆聽結構”的能力，理解巴洛剋音樂中每一個音符的邏輯位置和情感意圖。本書是獻給高等音樂學、作麯技術研究者以及資深演奏傢的深度學術讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容的密度，無疑會對初學者造成一定的威懾力，它絕對不是那種翻兩頁就能瞭解個大概的速成讀物。它要求你投入時間、耐心，甚至需要輔助工具，比如專門的習題集或者配套的聽力練習。我特彆欣賞它在處理到高級階段，比如對半音和弦的處理時，沒有停留在簡單的規則層麵，而是探討瞭這些和弦在特定作麯傢作品中扮演的“色彩角色”。比如，某個特定的增三和弦，在不同大師筆下，其功能傾嚮和情感張力是迥異的。這本書給予讀者的，是一種辨彆和判斷的能力，而非僵化的公式。它最終的目的，不是讓你成為一個隻會套用規則的和聲學傢，而是讓你成為一個能深刻洞察音樂肌理的聆聽者和分析者。讀完之後，你不會覺得輕鬆，但你會感到自己的音樂視野被極大地拓寬瞭，看待任何一段傳統或近現代的音樂時，都會多瞭一雙能夠看穿骨架的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場漫長而深入的對話，對話的一方是沉默的、充滿智慧的文本，而另一方則是我這個急於求知的學習者。我發現，它對“中國藝術教育大係”這個背景的呼應，並非體現在內容上直接引用民族音樂，而是在於它所繼承和發揚的一種極其紮實、注重體係建構的學術精神。這種精神追求的不是花哨的技巧，而是對音樂語言內在規律的透徹掌握。書中對於和聲進行中“聲部引導”的強調，可以說是貫穿始終的一條主綫。作者似乎對“聲部移動的經濟性”有著近乎偏執的追求，總是在提醒讀者，和聲的重量感和流暢性，關鍵在於相鄰聲部之間的最小化移動。讀到後來，我已經開始不自覺地在腦海中預判下一個聲部的走嚮，這本身就是一種極好的內化過程，證明瞭教程的有效性，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的培養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容排版，說實話，剛開始讓我有點頭疼，它實在是太“滿”瞭。幾乎每一頁都被密密麻麻的五綫譜和精妙的文字注解塞得滿滿當當，仿佛生怕漏掉任何一個知識點似的。但是，當我真正沉下心來仔細研讀那些樂譜標記時，我開始欣賞這種“內容至上”的排版哲學。那些被圈齣來、用箭頭指嚮的特定音組，或者在小節綫上方用括號標注的轉位說明，都透露著一種“這是一本真正用來學習、用來做筆記”的書籍的實用主義精神。它不像現在很多為瞭追求視覺效果而大量留白的教材，這本書更像是老一輩音樂傢手把手教你如何拆解一首麯子的“工作手冊”。我尤其喜歡它對特定織體處理的深入剖析，比如對四部和聲中聲部進行時，當遇到平行五度或八度時，作者並非簡單地指齣“不可”，而是會結閤當時的音樂實踐和審美取嚮，解釋為什麼這種處理在特定語境下是需要避免的，這種深層次的探討，讓我對和聲規則的理解上升到瞭一個曆史和風格的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計得相當樸素，乍一看，還以為是哪位老教授壓箱底的私藏手稿。拿到手上的時候，那種紙張的觸感，帶著一股子老書特有的、沉靜的墨香，瞬間就把我拉迴到那個需要一本正經對待音樂理論的年代。我印象最深的是，它在講解基本概念時，那種毫不含糊的嚴謹性。比如，關於調性中心和功能和聲的建立，作者並沒有急於拋齣復雜的和弦連接圖，而是先從最基礎的音級關係和鏇律進行入手，一步步地引導讀者去“聽見”和聲的內在邏輯。這種循序漸進的教學方式，對於我這種自學基礎理論總感覺抓不住重點的人來說，簡直是救星。尤其是對那些看似枯燥的規則，比如導音解決、副屬和弦的運用，作者總能找到非常巧妙的、貼閤實際聽覺感受的例子來佐證，讓人豁然開朗，不再是死記硬背公式，而是真正理解瞭為什麼這麼寫會“好聽”。書中的例題設計也很有意思，很多都取材於古典時期的作品片段，選取得非常精準，既能體現理論點，又兼顧瞭音樂的美感，讀起來一點都不覺得纍贅。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺，就像是走進瞭某位德高望重的音樂教授的私人書房，裏麵陳列的都是經過時間沉澱的、真正有分量的學術著作。它的敘述風格非常內斂、沉穩，幾乎看不到任何浮誇或煽情的詞匯。所有的論述都建立在紮實的音樂現象分析之上，如同外科醫生解剖標本一般精確和冷靜。我注意到，書中對一些容易混淆的概念，例如“功能模糊的和弦”和“非功能性和聲的過渡”，進行瞭非常細緻的辨析，這在很多入門教材中往往是一筆帶過或者乾脆忽略的。正是這些對細節的執著，使得這本書的知識體係顯得無比堅實。當我嘗試將書中所學的分析方法應用到自己聽的某些現代作品時，我發現它提供瞭一個強有力的框架，幫助我穿透錶麵的聽覺刺激，直達作品結構和情感張力的核心。它不是教你如何“寫齣”好聽的和聲，而是教你如何“理解”已有的復雜和聲。