從零開始學習五綫譜和樂理知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張蜜蜜編著 著

圖書標籤:

• 五綫譜
• 樂理
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• 音樂學習
• 零基礎
• 音樂知識
• 樂譜
• 音樂理論
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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115405555

商品編碼：10380467611

齣版時間：2015-11-01

從零開始 作  者:張蜜蜜 編著 著作 定  價:36 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2015年11月01日 頁  數:184 裝  幀:平裝 ISBN:9787115405555 ●Part1音的概況
●音8
●音的産生8
●音的性質8
●樂音與噪音9
●音級10
●基本音級10
●變化音級11
●練一練彈奏F大調變化音級12
●練一練彈奏G大調變化音級15
●練一練彈奏D大調變化音級18
●練一練變化音級練習麯21
●音列24
●音名與唱名24
●全音與半音25
●全音分類25
●半音分類26
●八度26
●音域26
●音區26
●部分目錄

內容簡介

你愛唱歌嗎？你想學習樂器演奏嗎？那你就得先認識五綫譜和基本的樂理知識。
五綫譜與簡譜一樣，具有形象直觀的特點，但它書寫的形式更為多樣，我們在進行排列組閤的時候還要運用基本的樂理知識，所以說不懂得這些會給許多音樂愛好者增添不少睏難。其實五綫譜及樂理的學習不像想像中那麼難！
本書將音符、拍子、音程、和弦以及常用記號，融人各種調與調式之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，編者在編寫的過程中加入瞭短小樂譜的練習，這樣再去學習它的記譜方式，就會有一種“輕車熟路”的感覺。本書的還加入瞭樂理方麵的習題，以鞏固前麵所學習到的樂理知識。
衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。
張蜜蜜 編著 著作 張蜜蜜，Corel*國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。*國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。
教育工作經曆：
01.2000-2001：北京成人教育考試中心，兼職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。
02.2001-2002：北京大學，任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。
03.2003-2004：中央美術學院，在職期間進行數碼插圖的教學工作。
04.2005-2005：中央美術學院（城市學院），在職期間主要進等

好的，這是一本關於現代音樂理論、作麯技巧、錄音技術和音樂産業分析的圖書簡介。 --- 書名：《鏇律的構建與數字時代的音樂創作》 一、 內容概述 本書旨在為對音樂創作、編麯、數字音頻工作站（DAW）操作以及音樂産業動態有濃厚興趣的學習者提供一套全麵且深入的指導框架。它不側重於傳統的五綫譜解讀或基礎樂理概念，而是聚焦於當代音樂製作中至關重要的實踐技能、高級理論應用及市場認知。全書結構清晰，從音樂的本質元素齣發，逐步深入到復雜的聲學設計、結構化編麯、前沿的混音與母帶處理技術，並最終探討數字時代下的音樂商業模式與版權保護。 二、 核心章節與深入探討 第一部分：現代音樂的聲學基礎與聽覺心理學 本部分將拋開古典音樂的固定框架，從聲波的物理特性入手，探討聲音是如何被我們感知和解釋的。 聲音的頻譜分析與音色設計： 深入研究泛音列、包絡（ADSR）在不同樂器音色塑造中的作用。我們將詳細分析閤成器（如減法、加法、波錶和FM閤成）如何模仿或創造全新的音色紋理。重點講解如何通過頻譜塑形（EQ）來解決聲音的“渾濁感”或“單薄感”。 節奏的非綫性構建： 探討除傳統節拍器限製外的節奏設計，包括碎拍（Glitch）、復雜切分（Polyrhythm）和微時間（Micro-timing）在電子音樂、實驗音樂和前沿嘻哈中的應用。如何利用DAW的量化、搖擺（Swing）和人性化處理來賦予節奏以生命力。 聽覺感知與情緒喚醒： 分析人耳對響度、動態範圍和頻率響應的非綫性處理規律。研究在不同聽音環境（如耳機、錄音室監聽、大眾消費級音響）下，音樂如何影響聽眾的情緒。這部分內容為後續的混音決策提供瞭理論基礎。 第二部分：高級和聲與動機發展策略 本部分緻力於拓展學習者在和聲選擇上的邊界，超越功能和聲體係，擁抱更寬廣的色彩。 替代和弦與色彩和聲： 詳細解析如何運用增、減、掛留和弦、波薩諾瓦和聲以及爵士樂中常見的擴展和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）來增加音樂的張力和層次感。重點在於如何將這些和聲植入到流行、R&B或電子音樂的結構中，而不是簡單地套用。 動機的形態學與演變： 探討如何從一個核心的音樂動機（鏇律片段或節奏型）齣發，通過拉伸、壓縮、逆行、倒影、音高轉移等多種技術，實現音樂結構內部的有機統一性。分析如何避免動機的重復使用導緻的聽覺疲勞。 調式與微音程的運用： 介紹除大調、小調之外的各種調式（如弗裏吉亞、利底亞等）在現代配樂中的實際應用場景，並探討在數字音樂製作環境中，如何處理和利用微音程（如四分音）來創造異域或迷幻的聽覺效果。 第三部分：數字音頻工作站（DAW）的高效工作流與聲場構建 本部分是實踐核心，聚焦於將理論轉化為可操作的製作技巧，以主流DAW軟件（不特指某一款，而是涵蓋通用原理）為例進行講解。 模塊化編麯與模闆化設計： 教授如何建立高效的項目結構，包括樂器分組、效果鏈預設、自動化路徑管理等，以確保創作過程的流暢性。探討A/B測試方法在編麯結構決策中的應用。 動態處理的精細控製： 深度剖析壓縮器、限製器、門限的多種工作模式（如前饋、反饋、並行壓縮），並針對人聲、低音和鼓組提供定製化的動態處理方案。介紹側鏈（Side-chaining）技術在節奏驅動和空間處理中的創新用法。 空間感與三維聲場設計： 講解混響、延遲、閤唱等效果器如何共同作用於聲音的深度、寬度和高度。區分不同算法（如闆式、房間、闆式）的適用性，並指導學習者如何利用相位和電平差異構建清晰的立體聲像（Panning）。 第四部分：現代音樂的發行、版權與未來趨勢 本部分關注音樂作為産品和知識産權的商業屬性。 母帶處理的藝術與科學： 闡述母帶處理（Mastering）在最終響度和動態平衡中的關鍵作用。分析Loudness War的現狀，並指導讀者如何根據不同發行平颱（流媒體、黑膠、廣播）的要求進行適當的電平調整。 音樂版權的結構與保護： 詳細解析詞麯版權（Publishing Rights）與錄音版權（Master Rights）的區彆，講解機械復製權、錶演權等基本概念。介紹版權登記、版稅收集機構（如ASCAP/BMI/BMI/PRS的國際對應機構）的基本運作模式。 AI在音樂創作中的角色與倫理： 探討生成式AI工具對傳統創作流程的衝擊，分析其在輔助創作、樣本生成、母帶優化等方麵的應用潛力，並辯論與此相關的知識産權界限與創作者的倫理責任。 三、 適閤讀者 本書非常適閤已經掌握基礎樂理（如音符名稱、基本節奏、三和弦構成）但希望將創作能力提升到專業製作水準的音樂愛好者、獨立音樂人、電影配樂新手、電子音樂製作人以及所有對“如何製造齣具有市場競爭力的現代音樂”感興趣的人士。它是一本麵嚮實踐、著眼於未來聲音的進階手冊。

評分☆☆☆☆☆

我用瞭將近一周的時間來消化前三章的內容，感觸最深的是作者對於“節奏”的闡述。很多入門教材在節奏部分總是講得含糊不清，光講拍子和節拍器，但這本書卻花瞭大量的篇幅去解釋“律動感”和“內在的時間感”。作者通過對比不同文化背景下的音樂節奏差異，來讓我們理解為什麼有的音樂聽起來會讓人想跳舞，有的則讓人感覺沉靜。這讓我對音樂的理解從單純的“認識符號”上升到瞭“感受音樂”的層麵。我甚至開始嘗試跟著書裏的指示，用身體打拍子來感受不同的復拍子結構，效果齣奇地好。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本音樂哲學的入門讀物，它教會我如何用心去傾聽，而不是隻用眼睛去看樂譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量可以說是達到瞭教科書級彆的標準。紙張的厚度適中，印刷清晰，即便是反復翻閱和在上麵做筆記，也不會齣現墨水洇開或者紙張輕易磨損的情況。我特彆留意瞭一下關於“和弦構成”那一章的細節處理。作者在講解大三和弦、小三和弦時，配上瞭專門的聲部進行圖示，這些圖示非常精細，標明瞭根音、三音和五音的位置，甚至還用不同的顔色區分瞭三度音程的關係。這種細緻入微的處理，極大地降低瞭理解復雜和聲概念的難度。我可以很肯定地說，這本書在製作成本上絕對不低，但對於一個想要長期學習音樂的人來說，這種高品質的投入是完全值得的，它提供瞭一個非常可靠和耐用的學習工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局實在是舒服極瞭，長時間閱讀下來眼睛一點都不纍。我尤其欣賞它在每個章節末尾設置的“小測驗”環節，這些小測驗的難度設置得非常巧妙，既鞏固瞭剛剛學到的知識點，又不會讓人感到挫敗。比如在講解常用調式的時候，作者沒有直接給齣復雜的音程關係，而是先通過一段耳熟能詳的鏇律片段來引導我們去發現其中的規律，這種“體驗式學習”的方式真是太高明瞭。而且，書中的插圖質量非常高，那些鋼琴鍵盤和譜錶的示意圖都清晰無比，綫條的粗細和標記的位置都經過瞭精心設計，即便是初學者也能一眼看明白。我之前在其他教材裏經常被那些密密麻麻的小字和圖錶搞得頭大，但這本書完全沒有這個問題，它真正做到瞭圖文並茂，相得益彰。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點可能在於它那無與倫比的實操指導性。它沒有把學習過程設計成一條僵硬的直綫，而是提供瞭多條並行的學習路徑。比如，如果你側重於鍵盤演奏，書裏會重點引導你關注指法和鍵盤布局；如果你更偏嚮於歌麯創作，它則會穿插講解如何運用已學的樂理知識來構建一個簡單的鏇律框架。我個人最喜歡的是它對於視唱練耳的輔助建議，書中提供瞭一些關於如何有效進行聽力訓練的實用技巧，而不是簡單地扔給你一堆練習麯。例如，如何利用已知的音高去“猜測”未知的音高，這種基於已知信息的推導方法，極大地提高瞭我的聽音效率。總而言之，這本書是一份全麵、細緻且充滿啓發性的音樂學習指南，它真正做到瞭“從零開始”，並且鋪就瞭一條通往深入理解的堅實道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太棒瞭，色彩搭配既鮮明又不失專業感，一眼看上去就讓人覺得內容紮實。我特彆喜歡封麵上那些細緻的五綫譜圖案，雖然我剛接觸音樂不久，但那些符號已經給我一種很強的學習欲望。拿到書的時候，我立刻翻開瞭前言，作者的敘述方式非常平易近人，完全沒有那種高高在上的理論說教感，更像是一位經驗豐富的老師在耐心地引導新手。我試著跟著書中的步驟嘗試彈奏瞭一個簡單的音階，發現即便是像我這樣完全零基礎的人，也能很快跟上節奏。特彆是關於音符時值的講解，書裏用瞭一些非常形象的比喻，讓我一下就理解瞭全音符和四分音符的區彆，這比我在網上看那些枯燥的文字描述有效多瞭。整體來說，這本書給我的第一印象是非常積極和鼓舞人心的，它成功地消除瞭我對學習樂理的恐懼感，讓人覺得音樂的世界其實觸手可及。