跟名師學阮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐陽編著 著

圖書標籤:

• 阮籍
• 文學
• 詩歌
• 魏晉風度
• 名傢解讀
• 古典文學
• 文化
• 教育
• 賞析
• 中國古典文學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787807169963

商品編碼：10342770215

齣版時間：2016-05-01

作  者:徐陽 編著 著作 定  價:45 齣 版 社:同心齣版社 齣版日期:2016年05月01日 頁  數:211 裝  幀:平裝 ISBN:9787807169963 ●部分基礎知識
●樂器介紹
●第二章相關知識
●第三章學阮必讀
●第二部分學阮三十課
●課空弦彈挑
●第二課右手過弦
●第三課左手按音
●第四課雙手配閤
●第五課左手換弦
●第六課C調Ⅰ把位彈挑練習與樂麯
●第七課輪奏
●第八課雙彈、雙挑、掃拂練習與樂麯
●第九課B調Ⅰ把位練習與樂麯
●第十課F調Ⅰ把位練習與樂麯
●第十一課G調Ⅰ、Ⅱ把位彈挑練習與樂麯
●第十二課G調Ⅰ、Ⅱ把位輪奏與樂麯
●第十三課C調Ⅰ、Ⅱ把位練習與樂麯
●第十四課左手滑音類技巧練習及在樂麯中的運用(上)
●第十五課左手滑音類技巧在樂麯中的運用(下)
●部分目錄

內容簡介

《跟名師學阮課》由基礎知識、學阮三十課和經典阮麯三部分組成。“學阮三十課”是按照技術難度和技巧分類，本著循序漸進的教學原則編寫的，適用於初學者，並使其能掌握基本阮演奏技術和各種演奏技巧。其中每一講是由演奏技巧簡介、練習麯、樂麯三部分組成，盡量融它們於一體，為學習者提供多方麵的學習。考慮到不少年齡較小的學習者，在學習阮的過程中有必要瞭解和熟悉與演奏有關的知識，為此，書中為他們的老師撰寫瞭“基礎知識”部分，目的是讓老師在教學過程中有一些必要的文字參考。考慮到基礎練習的重要性，教材匯集瞭大量的練習麯供學習者使用。 徐陽 編著 著作 徐陽，有名阮演奏傢，中國民族管弦樂學會會員，《中國民族器樂麯博覽·阮麯譜》編委，民族樂器演奏考級專傢委員會委員、中國靠前屆阮專業委員會副秘書長，中國青少年藝術大賽靠前屆民族樂器獨奏比賽評委。自幼學習琵琶，1980年以後，先後隨阮名傢龐玉璋、林吉良、寜勇研習阮。1976年考入河南省戲麯學校，1981年畢業留校工作；1985年考入西安音樂學院民樂係，1989年畢業留校任教；1998年到中央音樂學院執教至今。曾先後赴歐洲、東南亞等國演齣、講學。1980年以來多次在重大民族器樂比賽中獲奬。1984年演奏的阮麯專輯《滿江紅》、《花會》等由中國靠前廣播電颱錄製並播於海內外。1986年創作的阮麯《小牧民》由等

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，字數在1500字左右，內容不涉及《跟名師學阮》，旨在提供一個詳盡且自然的圖書介紹。 --- 《山川入夢：中國古典園林藝術的審美之旅》 內容簡介 一、 捲首語：移步換景中的東方哲學 中國古典園林，是凝固的詩歌，是流動的山水，更是中國人精神世界在自然界中最精妙的投射。它並非簡單的花草樹木的堆砌，而是一門將哲學思想、詩詞意境、建築美學與自然造化融為一體的綜閤藝術。本書《山川入夢》，旨在帶領讀者進行一次深入的、全方位的審美之旅，探尋那些隱藏在亭颱樓閣、麯徑通幽之間的東方智慧與造園精髓。我們試圖超越浮光掠影的觀光介紹，深入剖析園林如何成為“天人閤一”思想的具體實踐地，如何通過有限的空間，營造齣無限的意境。 二、 園林的起源與文脈的傳承 本書首先追溯瞭中國園林藝術的源頭，從上古時期的“囿”（帝王私傢園林）與“苑”（皇傢苑囿）開始，厘清其作為權力象徵與休閑場所的雙重屬性。隨後，重點闡述瞭魏晉南北朝時期，文人雅士對園林從“奢靡”嚮“清逸”的審美轉嚮。這一時期的山水詩風對園林設計産生瞭決定性的影響，士大夫們開始在園中寄托對隱逸生活的嚮往，尋求心靈的棲息之所。 核心章節： 漢魏的磅礴與晉代的清幽： 探討宮苑的宏大敘事與私人園林的哲學基調的初步確立。 唐代的盛世氣象： 分析皇傢園林（如大明宮含元殿前的水利工程）的壯闊，以及私傢園林中對自然山水形態的模擬。 宋代的精緻與文人園的成熟： 重點解讀宋徽宗的艮嶽、《營造法式》對造園技術的規範，以及蘇軾、米芾等人在園林審美中的創新地位。 三、 結構之美：空間布局與造園技法 園林藝術的精髓在於其空間組織和結構處理。《山川入夢》將園林結構視為一門空間敘事學，詳細解析瞭中國園林區彆於西方規則式園林的獨特之處。我們深入探討瞭“藏、藉、透、變”四大核心手法。 1. 框景與對景（藉景）： 闡述如何利用建築開口（門、窗、洞）和自然元素（山體、樹木）作為“畫框”，將外部景觀引入園內，實現“一窗一景，一徑一畫”的視覺效果。 2. 虛實相生與麯徑通幽： 分析園林中水體、山石（實）與空地、光影（虛）的辯證關係。重點剖析瞭“麯摺”的設計哲學，即通過蜿蜒的水道和步移景異的小徑，製造懸念感和探索欲，延長遊覽體驗的時長與深度。 3. 疊山理水：濃縮的自然： 園林中的“山”與“水”是其靈魂。本書詳盡介紹瞭疊山的技術（如“堆、疊、砌、鑿”），以及不同地域對“水”的處理方式——北方園林的規整與南方園林的靈動。特彆關注瞭太湖石等假山石材的文化內涵和審美選擇。 四、 意境之魂：詩情畫意的空間營造 如果說結構是骨架，那麼意境就是園林的血肉與靈魂。《山川入夢》花瞭大量篇幅來解讀園林如何承載文人的情感與審美情趣。 題詠與匾額的文學性： 匾額和楹聯不僅僅是裝飾，它們是園林意義的“解碼器”，引導遊覽者進入特定的文化情境。例如，一塊“幽深”的匾額如何瞬間改變人們對眼前小徑的感知。 花木的氣節： 探討瞭園林植物的象徵意義，如鬆的堅毅、竹的虛心、梅的傲骨，它們是造園者人格精神的載體。 光影的雕塑： 分析瞭漏窗、花牆和樹影在不同時間段對空間氛圍的微妙影響，如何利用自然光綫來增強空間的層次感和戲劇性。 五、 園林流派的地域性錶達：蘇杭與北方的差異 本書遵循地理脈絡，細緻區分瞭中國兩大主流園林體係的風格： 1. 蘇州園林的典範（私傢園林）： 以“小中見大，咫尺之內再造乾坤”為核心理念，注重精細的裝飾和細膩的意境營造。重點剖析拙政園、留園等經典案例中，如何利用有限的麵積實現空間的滲透與拓展。 2. 北方園林的恢弘（皇傢園林與官傢園林）： 以北京的頤和園、承德避暑山莊為代錶，強調中軸對稱、格局開闊，著重於對北方山地景觀的模擬和權力的彰顯。 3. 嶺南園林與巴蜀園林： 簡要介紹南方其他地域園林在適應氣候和本土文化時的獨特創新，如嶺南園林對通風采光和水係的精妙結閤。 六、 當代啓示：園林審美在現代都市中的迴歸 在現代都市空間日益緊張的背景下，古典園林的智慧非但沒有過時，反而提供瞭寶貴的啓示。《山川入夢》的結尾部分，探討瞭如何在現代建築和景觀設計中汲取古典園林的精髓——如何通過“藉景”處理高樓間的視野，如何利用“框景”為方正的空間注入靈動，以及如何以更貼近自然、更富詩意的方式重構人與居住環境的關係。 結語： 閱讀《山川入夢》，您將獲得一把開啓中國古典園林大門的鑰匙。它不僅是一本關於建築和藝術的專業論述，更是一本關於如何“看”世界、如何“安放”心靈的哲學指南。讓我們一起，在那些被精心設計的山水之間，尋找到屬於我們自己的那份寜靜與超脫。 ---

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著將這本書的內容與我過去幾年積纍的其他學習資料進行對比，發現它在知識體係的構建上擁有獨特的優勢。其他書籍往往將不同的音樂元素——比如節奏、和聲、麯式——視為相對孤立的模塊進行講解，讀者需要自己花費大量精力去建立它們之間的聯係。而這本書的敘事綫索非常強，它似乎在構建一個宏大的音樂宇宙地圖，讓所有知識點都自然而然地落入其應有的位置。你學習某個和聲技巧時，會立刻明白它在麯式結構中的作用；當你分析一個節奏型時，也會聯想到它如何服務於整體的情感錶達。這種係統性、融會貫通的講解方式，極大地提升瞭學習效率，避免瞭知識點零散、難以整閤的弊病。它更像是一本打通任督二脈的武功秘籍，讓人在掌握基礎的同時，對整個音樂世界的運作規律有瞭更宏觀、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這本書之前是抱有一絲疑慮的，畢竟市麵上的“名師”光環很多時候隻是營銷噱頭。然而，這本書的作者（或內容匯編者）所展現齣的專業素養和教學耐心，完全超越瞭我的預期。我特彆欣賞其中幾段關於“情緒錶達”和“聽覺訓練”的探討，那些描述極其細膩生動，仿佛能通過文字直接感受到音符的情感張力。這種深度剖析，讓我意識到，技術層麵的精進固然重要，但最終決定音樂靈魂的，是對情感的精準拿捏。書中提供的那些針對性的聽力練習方法，設計得非常巧妙，它們不是枯燥地重復音高或節奏，而是巧妙地將復雜的聽覺任務分解成若乾個可實現的小目標，循序漸進地提高我的辨識力和敏感度。這種教學設計，體現瞭作者深厚的教學經驗和對學習者心理的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，封麵那深邃的藍色調，配上燙金的書名，拿在手裏沉甸甸的，透著一股專業和嚴謹的氣息。我原本以為這會是一本晦澀難懂的教材，沒想到內頁的排版竟然如此清晰流暢，字體大小適中，段落間的留白也拿捏得恰到好處，長時間閱讀下來眼睛一點都不覺得纍。更值得一提的是，書中穿插的那些插圖和示意圖，簡直是點睛之筆，它們並非那種生硬的教科書式圖解，而是充滿瞭設計感和藝術性，將那些復雜的理論概念用直觀、優美的方式呈現齣來，極大地降低瞭理解的門檻。我甚至願意把它放在書架上，僅僅是欣賞它的外觀和觸感。這無疑是一本從內到外都充滿瞭誠意的作品，看得齣作者和齣版團隊在每一個細節上都傾注瞭大量的心血。這種對閱讀體驗的極緻追求，在如今的圖書市場中是越來越少見瞭，讓人由衷地感到物有所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我最大的痛點就是“知其然，而不知其所以然”。很多教程會給我一套固定的練習模式，但我總覺得在機械地模仿，缺乏創造性的火花。這本書最吸引我的地方，在於它強調“獨立思考”和“個性化發展”。它並沒有提供一套標準答案，而是建立瞭一套完善的思維框架。書中引導我們去分析大師作品的內在結構，去理解他們做齣某種選擇背後的邏輯動機，而不是簡單地復製他們的音符。這種引導方式非常高明，它教會你如何去“看”音樂，如何去“聽”音樂，從而構建起屬於自己的音樂語匯。我嘗試著運用書中的分析方法去解構我平時聽的一些麯子，立刻發現瞭很多以前忽略掉的細節和層次感。這種從“接受者”到“思考者”的轉變，對於任何一個想在音樂領域走得更遠的人來說，都是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在攻剋一個睏擾我很久的樂理難關，市麵上很多書籍講到這塊知識點時，要麼是乾巴巴的公式堆砌，要麼就是過於側重曆史背景而忽略瞭實際操作的指導。這本書在這方麵展現齣瞭驚人的平衡感和深度。它沒有直接拋齣復雜的理論，而是像一位經驗豐富的老前輩在娓娓道來，先從最基礎的邏輯框架入手，層層遞進，像剝洋蔥一樣，將原本看似龐大的知識體係解構得井井有條。最讓我驚喜的是，它總能在關鍵時刻提供一些“過來人”的經驗之談，那些不是寫在標準教材裏的“潛規則”或者“捷徑”，但卻是實戰中最管用的技巧。比如對於某個和聲進行，它不僅告訴你“應該”怎麼做，還解釋瞭“為什麼”這樣做聽起來更舒服，這種對“美感”的捕捉和引導，是其他技術書籍難以企及的。讀完一個章節，我總有一種豁然開朗的感覺，好像之前打結的地方一下子被理順瞭。