北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿志刚，崔畅 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影教材
• 北京电影学院
• 摄影技术
• 摄影艺术
• 光影
• 构图
• 修图
• 肖像摄影
• 摄影教学

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787806865149

版次：1

商品编码：10240428

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-08-01

页数：107

正文语种：中文

编辑推荐

　　该书系统讲述了人像摄影的基本理论和拍摄技术，从建立摄影工作室、摄影曝光的控制、人像摄影用光和造型的技术，到石膏像用光练习以及各种人像题材的拍摄技巧等，都作了细致的讲解。

内容简介

　　《人像摄影》(修订版)在商业人像摄影蓬勃发展的时候，国内从1993年到1999年举办了三次全国人像摄影十杰评选活动，展示了大陆人像摄影师的整体面貌，并展出了一些杰出的人像摄影作品。人们对人像摄影提出了更高的要求，摄影者也热情饱满地进行着积极的创作。专业摄影工作者在这个时代更应走在前列，更应违心研究人像摄影的艺术创作。专业摄影工作者在这个时代更应走出在前列，更应专心研究人像摄的艺术创作规律和发展方向。本书就是在这个基础上完成的，希望本书能为专业摄影者提供一些理论知识，并通过分析具体的摄影作品为人像摄影爱好者提供一定的借鉴。

作者简介

　　宿志刚，现任北京电影学院摄影学院院长、教授，中国摄影家协会理事，第五届中国摄影家协会教育“金像奖”获得者、中国摄影家协会2003年度“德艺双馨”优秀会员。

目录

前言
第一章　摄影工作室的建立
各类摄影工作室的建立
人型摄影工作室的建立
中型摄影工作室的建立
小型摄影工作室的建立
照明灯具与道具的选择
照明灯具——灯体
照明灯具——附件
工作室常川道具
背景的设置
暗室的配置

第二章　人像摄影的曝光控制
室内人像的测光、曝光控制
室内照明特点
室内人像的测光、曝光要点
室外人像的测光、曝光控制
室外照明特点
室外人像的测光、曝光要点
实用感光度测定
实用感光度测定的意义
什么是实用感光度测定
简单的实用感光发测定方法
如何评估实用感光度测定结果
使用一步成像胶片预测拍摄结果

第三章　室内人像的光线造型
室内人像的光线造型意义
按造型效果划分
主光
副光
背景光
轮廓光
修饰光
效果光
按光线方向分类
正面光
侧光
逆光
顶光
脚光
按光线性质划分
直射光
漫射光与散射光
光线造型的意义
塑造立体形态
产生影调与色调
画面色彩的控制
营造空间
渲染气氛
表现质感
习题

第四章　石膏像摄影用光练习
石膏像摄影用光练习的意义
侧光练习
侧光(第一组)
侧光(第二组)
侧光(第三组)
侧光(第四组)
轮廓光练习
轮廓光(第一组)
轮廓光(第二组)
散射光练习
散射咒(第一组)
散射光(第二组)
特殊效果光练习
特殊效果光(第一组)
特殊效果光(第二组)
特殊效果光(第三组)
习题

第五章　人像摄影中的各种造型光效
人像摄影中的各种造型光效的意义
正面光光效作品实例分析
侧光光效作品实例分析
逆光光效、侧逆光光效与轮廓光光效实例分析
顶光光效实例分析
散射光光效实例分析
高调和低调
时尚摄影与时装摄影表现
人体摄影

第六章　各类人像摄影表现
与背景环境有关的表现
人文背景表现
动态人物表现
人与亲情
体育摄影
面具的人像

前言/序言

《光影塑颜：人像摄影的艺术与技术》 本书旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入的人像摄影学习指南。从基础的曝光控制到复杂的光线运用，从人物情绪的捕捉到故事性的构建，我们将一步步带领您探索人像摄影的无限可能。 一、 洞悉光影的语言：摄影的基础与核心 曝光的奥秘： 理解快门速度、光圈、ISO三要素的协同作用，掌握曝光补偿在人像拍摄中的灵活运用。学习如何在不同光照条件下，精确控制画面明暗，展现人物肤质与层次。 聚焦的艺术： 深入探讨对焦模式的选择与运用，特别是人像拍摄中最关键的眼神对焦。学习如何通过精准的焦点，引导观者视线，突出人物的神韵与情感。 白平衡的魔力： 掌握不同光源下的白平衡设置，了解其对画面色彩风格的影响。学习如何利用白平衡营造冷暖氛围，或还原真实色彩，为照片注入情感基调。 景深与构图的交响： 探索光圈大小与景深的关系，学习如何利用浅景深突出人物主体，虚化背景，营造空间感。结合黄金分割、三分法等经典构图原则，引导观众目光，使画面更具视觉冲击力与美感。 二、 光线的魔术师：驾驭不同光源 自然光的魅力： 细致剖析日出、日落、阴天、晴天等不同时段自然光的特性。学习如何利用柔和的散射光、硬朗的直射光，以及窗边光等，塑造人物的立体感与情绪。 人造光的运用： 掌握闪光灯、常亮灯等专业照明设备的使用方法。从单灯布光到多灯组合，深入讲解关键布光技法，如伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等，分析其对脸部轮廓、情绪表达的影响。 反光板与柔光箱： 学习如何巧妙运用反光板，引导光线，填补阴影，提亮细节。探索柔光箱、束光筒等附件，如何改变光线的质感与方向，创造出柔美或戏剧化的光影效果。 创意光影实验： 鼓励读者进行光线的实验，尝试剪影、逆光、侧光等非传统布光方式，发掘人像摄影中光影的无限创意潜力。 三、 捕捉灵魂的瞬间：人物的沟通与引导 建立连接： 强调摄影师与被摄者之间的有效沟通。学习如何通过真诚的交流、赞美与引导，消除被摄者的紧张感，建立信任，激发自然的表情与姿态。 捕捉情绪： 训练敏锐的观察力，识别并捕捉人物细微的情感流露，如喜悦、忧伤、沉思、自信等。学习通过眼神、微笑、肢体语言，表现人物内心的丰富世界。 姿态的语言： 深入研究不同姿态在人像摄影中的表现力。指导读者如何引导人物进行自然、舒展的站姿、坐姿、躺姿，以及手部、眼神的配合，以展现人物的个性与气质。 服装与道具的选择： 分析服装、发型、妆容与背景如何共同烘托人物形象。学习如何根据人物特点与拍摄主题，选择合适的服装与道具，使之成为故事叙述的一部分。 四、 风格的探索：多元人像的拍摄实践 肖像的经典： 聚焦人物面部特征，展现其内在气质与神韵。学习如何通过细腻的表情捕捉与光影塑造，创作出具有永恒价值的经典肖像。 纪实人像的温度： 探索在真实生活场景中，捕捉人物的自然状态与情感。学习如何融入环境，不动声色地记录下人物的喜怒哀乐，展现其生活的真实与温度。 艺术人像的想象： 引导读者突破现实界限，尝试概念化、超现实的人像创作。从色彩、构图、后期处理等层面，大胆运用想象力，构建独特的视觉故事。 环境人像的叙事： 学习如何将人物置于特定的环境中，通过环境的烘托，讲述人物的故事，展现其职业、生活状态或精神追求。 五、 后期处理的升华：数字时代的影像魔法 RAW格式的优势： 阐述RAW格式在后期处理中的重要性，学习如何充分利用其宽容度，进行细节调整。 色彩与影调的精调： 掌握色彩校正、白平衡调整、曲线、色阶等工具，精细调整画面的影调与色彩，营造理想的视觉风格。 皮肤的质感与修饰： 学习局部调整工具，如仿制图章、修复画笔等，对皮肤进行自然、细腻的修饰，去除瑕疵，保留质感。 锐化与降噪： 掌握锐化与降噪的技巧，提升画面清晰度，同时避免过度处理带来的不自然感。 风格化处理与创意表达： 探索各种滤镜、预设的应用，以及图层混合模式的运用，为照片注入独特的艺术风格和创意表达。 六、 案例分析与实践指导 本书包含丰富的人像摄影作品案例，通过对优秀作品的深入剖析，分析其拍摄思路、用光技巧、构图特点以及后期处理手法，帮助读者理解理论知识在实际拍摄中的应用。同时，提供一系列实操练习，鼓励读者动手实践，不断提升摄影技能。 《光影塑颜：人像摄影的艺术与技术》将成为您探索人像摄影世界不可或缺的伙伴，助您从技术层面到艺术层面，全面提升您的人像摄影创作能力，拍出触动人心的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书关于“后期处理与调色”的章节，可以说是将人像摄影的艺术性推向了另一个维度。在阅读之前，我一直认为后期处理只是简单地对照片进行亮度、对比度的调整。但《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》彻底颠覆了我的认知。书中详细讲解了如何利用专业的后期软件，在保留人物真实感的基础上，对照片进行细致入微的调整，包括如何进行皮肤的修饰，如何处理毛发，如何增强画面的立体感等等。我特别喜欢它关于“风格化调色”的讲解，作者通过多个案例，展示了如何通过调整色彩曲线、HSL参数等，为照片营造出不同的艺术风格，比如电影感、复古感、小清新感等等。书中还强调了“适度”的重要性，告诫读者不要过度修饰，以免失去人物的自然之美。这一点非常关键，很多时候我们容易陷入过度P图的误区，而这本书让我学会了如何在技术和艺术之间找到平衡点。现在，我不仅能够拍出好照片，还能通过后期处理，将照片的艺术表现力进一步提升。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对色彩理论并不那么精通的摄影爱好者来说，《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》中的色彩运用章节，简直是及时雨。书中并没有枯燥地罗列色彩理论的学术概念，而是非常生动地展示了色彩如何在人像摄影中发挥作用。它从色彩的情感联想出发，分析了冷暖色调、对比色、互补色等在画面中所营造的不同氛围。我记得其中有一节详细讲解了如何利用色彩来烘托人物的性格，例如用暖色调来表现热情、活力，用冷色调来营造宁静、忧郁。书中还提供了大量运用色彩对比和协调的实例，让我直观地感受到色彩对画面整体感觉的巨大影响。我尤其喜欢它关于“色温与白平衡”的讲解，不仅解释了原理，更提供了如何在不同光线条件下，通过调整白平衡来获得准确或富有创意的色彩表现。这一点对于我这种经常在户外拍摄，光线条件变化多端的情况，帮助实在太大了。通过学习，我开始更加有意识地去观察和运用色彩，不再仅仅满足于记录，而是尝试用色彩去“说话”，去传递情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人像摄影的魅力不仅在于捕捉人物的容貌，更在于挖掘人物的内在气质和故事。《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何“阅读”和“沟通”的教科书。书中花了相当大的篇幅来讲解如何与拍摄对象建立良好的沟通，如何通过引导和互动来捕捉人物自然、真实的状态。我了解到，一个好的摄影师，不仅仅是一个技术熟练的执行者，更是一个善于观察、能够引导和理解他人情感的沟通者。书中列举了许多与不同类型人物（如儿童、老人、职业人士等）沟通的技巧和注意事项，并提供了大量的实拍案例，展示了摄影师是如何通过捕捉人物的微表情、肢体语言来展现其性格和内心世界的。我尝试着在拍摄中更加注重与模特的交流，听取他们的想法，让他们放松下来，结果发现拍出的照片真的更有“灵魂”了。这种将心理学和人际沟通技巧融入摄影教学的视角，是我之前从未接触过的，也让我对人像摄影有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》给我最大的收获之一，就是它对“眼神光”的重视和讲解。我之前拍摄人像时，常常会忽略眼神光的重要性，导致照片中的人物眼神显得呆滞、没有神采。这本书用了整整一个章节来讲解如何捕捉和创造眼神光，包括不同光源下眼神光的表现，以及如何通过反光板、小闪光灯等道具来为人物的眼睛增添“生命之光”。书中通过大量精美的示例照片，展示了眼神光是如何点亮人物的面庞，如何赋予人物活力和灵动感。我学习到了如何通过调整拍摄角度、光线方向，甚至是模特的眼神方向，来捕捉到最理想的眼神光。现在，我每次拍摄都会有意识地去关注人物的眼神，努力让眼神光成为照片的点睛之笔。这不仅仅是技术上的提升，更让我的照片有了更强的感染力和情感表达力。

评分☆☆☆☆☆

《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》对于“光线质感”的探讨，让我对光有了全新的认识。我之前只知道光有强弱之分，却很少去体会光线本身的“质感”。书中非常细腻地描写了不同光线质感（如柔和散射光、硬光、窗口光等）在人像摄影中的表现力。我了解到，柔和的光线能够让人物的面部线条更加柔美，避免产生过于锐利的阴影；而硬光则能够塑造出强烈的戏剧性效果，突出人物的轮廓和五官的立体感。书中还分享了如何通过寻找自然光源，或者利用柔光罩、反光板等道具，来改变光线的质感，从而达到预期的拍摄效果。我尤其喜欢它关于“窗边光”的讲解，它不仅提供了拍摄技巧，更传递了一种返璞归真、利用自然之美的摄影理念。通过学习，我开始更加注重光线的“质感”而非仅仅是“亮度”，这也让我的照片在细节和氛围上有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于摄影，尤其对人像摄影情有独钟的爱好者，我一直渴望能够系统地学习这门技艺，而《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》这本书，可以说是我近期在摄影学习道路上遇到的一块“宝藏”。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的光线原理入手，深入剖析了不同光源（自然光、影棚灯光、人造光源等）在人像摄影中的运用技巧。书里详细讲解了如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造人物的面部轮廓、突出五官特点，甚至能够营造出特定的情绪氛围。我记得其中有一章节专门讨论了“用光塑造情感”，通过大量的实例分析，我才意识到原来仅仅是灯光的细微调整，就能让同一张人脸呈现出喜悦、忧郁、神秘等截然不同的感觉。书中的图例非常丰富，每一种布光方式都有详细的示意图和参数说明，这对于初学者来说，无疑是极大的福音。我常常会一边阅读，一边对照自己的设备进行尝试，这种理论与实践相结合的学习方式，让我在短时间内就有了长足的进步。而且，它并没有止步于技术层面，而是将摄影美学和摄影师的观察力融入其中，强调了对人物内心世界的理解和捕捉，这一点尤其打动我。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我认识到，一个出色的人像摄影师，不仅仅需要掌握技术，更需要具备一定的“引导能力”和“情绪捕捉能力”。《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》在这方面给予了我很多实用的建议。它不只是告诉你如何按快门，更教你如何在拍摄前与被摄者沟通，了解他们的性格、喜好，以及这次拍摄想要传达的情感。书中提供了很多引导被摄者摆出自然姿势、表达真实情感的技巧，例如通过讲故事、玩游戏，或者设置一个场景来激发他们的情绪。我了解到，很多时候，最好的照片来自于被摄者最放松、最真实的一刻。书中的案例分析非常生动，展示了摄影师如何通过敏锐的观察力和恰当的引导，捕捉到人物内心深处的情感流露。这一点让我意识到，人像摄影的本质是“人”，是捕捉人的情感和故事，技术只是工具，而沟通和理解才是关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我眼前一亮的地方，在于它对“构图与视角”的深度解读。以往我看过不少摄影书籍，很多都只是简单地介绍三分法、黄金分割等构图法则，但《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》则将其提升到了一个新的高度。它不只是告诉你“怎么构图”，更重要的是“为什么这样构图”。书中分析了不同构图方式如何引导观众的视线，如何影响画面的视觉冲击力，以及如何通过调整视角来改变人物与观众之间的关系。我印象最深的是关于“留白”的讨论，作者通过一系列案例，阐释了适当的留白不仅能让画面显得更加简洁、有呼吸感，更能引发观者的联想和想象。还有对“负空间”的运用，书中有详细的图解，解释了如何利用画面之外的空间来衬托主体，增强画面的表现力。此外，书中还探讨了如何根据拍摄对象的特点和想要表达的主题，选择最恰当的镜头视角，比如广角镜头带来的空间感和透视变形，长焦镜头带来的景深压缩和主体突出效果。我尝试将这些理论应用到我的拍摄中，发现在构图和视角上有了更清晰的思路，拍出的照片也更加有故事感和艺术性了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“景深控制与背景虚化”方面的讲解，可以说是我人像摄影学习中的一次“顿悟”。我以前总是觉得背景虚化越厉害越好，但《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》让我明白，景深的选择并非越浅越好，而是需要根据画面内容和想要表达的主题来决定。书中详细分析了光圈大小、焦距长短、拍摄距离等因素对景深的影响，并提供了大量不同景深效果的实例。我学习到了如何利用浅景深来突出主体，让背景变得模糊，从而将观众的注意力集中在人物身上；也理解了在某些情况下，适当的深景深能够交代人物所处的环境，增强照片的故事性。书中还提到了如何通过调整拍摄角度和与背景的距离，来优化背景的虚化效果，避免出现杂乱的干扰元素。现在，我能够更有意识地去控制景深，为我的照片创作出更具层次感和空间感的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直对不同焦段的镜头在人像摄影中的运用感到好奇，而《北京电影学院摄影专业系列教材：人像摄影（修订版）》在这方面给予了我非常系统的解答。书中深入探讨了不同焦距镜头（如35mm、50mm、85mm、135mm等）在人像摄影中的特点、优势和劣势。我明白了为什么85mm镜头被称为“人像镜头之王”，它在虚化背景、突出主体方面的表现力有多么出色；也理解了35mm镜头在记录人物与环境关系时的独特魅力。书里提供了大量的对比照片，直观地展示了同一场景下，使用不同焦距镜头所呈现出的不同效果，包括景深的变化、透视的差异、画面元素的压缩或延展等等。这让我能够根据拍摄需求，更加精准地选择适合的镜头，从而达到更好的拍摄效果。此外，书中还提及了如何通过镜头的畸变来进行艺术创作，以及如何根据人物的脸型和比例，选择最能扬长避短的镜头。这些实用的技巧，让我对我的镜头有了更深的认识，也激发了我对不同镜头性能的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

喜欢这套课本，包装和价格都很好，内容浅显易懂。

评分☆☆☆☆☆

比那些花里胡哨的摄影技能书强大多了，基础知识很重要

评分☆☆☆☆☆

很细致。正版书。。学习后应该会有提升。

评分☆☆☆☆☆

好书，摄影爱好者值得看看

评分☆☆☆☆☆

很基础的。

评分☆☆☆☆☆

商品收到了，很喜欢，卖家很有信用！

评分☆☆☆☆☆

书不错，有看头，很好看的！

评分☆☆☆☆☆

g该书系统讲述了人像摄s影的基本理论和拍摄技术，从建HG立摄影工作室、摄影曝SS光的控制、人像摄影用光d和造型

评分☆☆☆☆☆

挺不错的 得好好学习 值得推荐