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黄天骥，康保成 著

图书标签:

• 中国古代戏剧
• 戏剧史
• 戏剧形态
• 中国文学
• 文化研究
• 戏曲理论
• 古代文化
• 表演艺术
• 文学史
• 艺术史

出版社： 河南人民出版社

ISBN：9787215063952

版次：1

商品编码：10255728

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：681

正文语种：中文

内容简介

《中国古代戏剧形态研究》共七篇四十八章，大体分纵向与横向两大部分。从纵的方面讲，“唐前戏剧形态篇”重新审视了我国戏剧的起源和形成问题；分析了《东海黄公》、《踏谣娘》与巫术的密切联系。在“杂剧院本篇”发现了“杂剧”的最早出处，而且进一步对唐、宋、元各代杂剧的演出形态进行了新的探讨。“明清传奇篇”对一些特殊的演出形态辟专章予以讨论。从横的方面讲，“脚色渊源篇”从“旦”、“末”、“捷讥”这几个脚色的命义问题出发，进而观照外来文化与民族戏剧的关系问题。“戏剧服饰篇”考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系，并分析中国古代戏剧服饰的程式性、符号性、可舞性和装饰性。“演出场所篇”除了从汉译佛经中寻找“戏场”和“瓦舍”、“勾栏”的来历并对学术界较为忽视的船台源流及其演出形态进行了细致的考察，总结了出我国古代剧场观念的一些规律。“音乐唱腔篇”勾勒出明清两代主要唱腔的源流、特征与演出的关系及其基本走向。

目录

绪论
唐前戏剧形态篇
第一章 关于中国戏剧起源研究的回顾与展望
第一节 “巫觋说”及其论争
第二节 “歌舞说”及其论争（附“劳动说”）
第三节 “综合说”（“多源说”）及其论争
第四节 “傀儡戏说”及其论争
第五节 “外来说”及其论争
第六节 新世纪展望

第二章 中国戏剧之源——巫与巫术
第一节 巫术原理及上古巫师
第二节 王国维“戏剧源于巫觋”说补证

第三章 先秦古优与优戏形态
第一节 古优的性质
第二节 蘧与戚施
第三节 古优的来源
第四节 先秦优戏的表演形态及其影响

第四章 汉魏戏剧形态
第一节 汉代乐舞百戏及其巫术源头
第二节 以《东海黄公》为代表的角抵戏
第三节 以《公莫舞》为代表的歌舞戏
第四节 汉魏优戏
第五节 傀儡戏

第五章 《踏谣娘》形态及其来源
第一节 关于《踏谣娘》的文献记载及学者们的分歧
第二节 踏歌与《踏谣娘》
第三节 踏歌及《踏谣娘》的产生地域
第四节 踏歌的传播及其与《踏谣娘》的关系
第五节 浑脱、拨头与《踏谣娘》及巫术

第六章 参军戏的形态及其衍变
第一节 参军戏是歌舞、说白结合的表演
第二节 参军戏的化装和道具
第三节 参军戏是古代傩的变形
第四节 参军戏衍变的轨迹

杂剧院本篇
第七章 “杂剧”观念的历史及其命名意义
第一节 指称问题的意义
第二节 “杂剧”观念的诠释史
第三节 对“杂剧”观念的解释
第八章 唐代的各类型杂剧
第一节 歌舞戏
……
第九章 “斫拨”的形态
第十章 热戏与唐宋戏剧的演出形态
第十一章 金元院本的形态及其在后世的遗存
第十二章 元剧的“杂”及其审美特征
第十三章 元杂剧中人物上下场和冲场的表演形态
第十四章 明代杂剧形态的变异

南戏传奇篇
第十五章 “南戏”本义与南戏体制的渊源
第十六章 宋元南戏的剧本体制与演出形态
第十七章 明代南戏的剧本形态
第十八章 明代前期南戏的演出形态
第十九章 明清堂会戏演出诸形态
第二十章 折子戏研究
第二十一章 “跳加官"形态研究

脚色渊源篇
第二十二章 “旦”的渊源
第二十三章 “末”的渊源
第二十四章 关于“净”
第二十五章 “丑”和“副净”
第二十六章 古剧脚色“捷讥”的来源

演出场所篇
第二十七章 汉唐戏场的来源及演出
第二十八章 “瓦舍”、“勾栏”及其演出
第二十九章 宋元之前的船台演出
第三十章宋 元时代的船台演出
第三十一章 明清时期的船台演出
第三十二章 明清贵族家园戏台及厅堂演剧

戏剧服饰篇
第三十三章 古代戏剧服饰的源流
第三十四章 宋金戏剧的服饰
第三十五章 元明杂剧服饰
第三十六章 明清传奇服饰
第三十七章 清代宫廷大戏服饰
第三十八章 中国古代戏剧服饰的特征

音乐唱腔篇
第三十九章 戏曲音乐与声腔的形成
第四十章 宋元南曲戏文与北曲杂剧
第四十一章 明代四大声腔及其变异
第四十二章 昆山腔艺术形态
第四十三章 弋阳腔艺术形态
第四十四章 清代声腔概论

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，力求详尽且自然，不涉及您提到的《中国古代戏剧形态研究》的内容。 --- 图书名称：《丝绸之路上的文明交响：中古时期欧亚大陆的物产、信仰与技术传播研究》 内容简介 本书是一部聚焦于公元3世纪至14世纪，即中古时期（或称中世纪），广袤的欧亚大陆腹地，以古老的丝绸之路网络为核心载体，深入剖析物质文化、精神信仰和实用技术如何跨越地理障碍，相互渗透、融合与重塑的综合性学术专著。它摒弃了以往将丝绸之路简单视为单一商贸通道的传统视角，代之以一个动态的、多维度的文明交流场域来进行宏观审视与微观解构。 全书分为六个主要部分，层层递进，勾勒出一条清晰而复杂的文明传播轨迹。 第一部分：路线的再辨识与地理的制约 本部分首先对传统“丝绸之路”的地理范畴进行了现代学术视域下的重新界定。我们不再局限于汉唐时期张骞开辟的河西走廊，而是将视野扩展至北方草原丝路、南方海上丝路，以及连接中亚、波斯与拜占庭帝国的陆路干线。通过对古代地理文献、考古遗址的测绘数据分析，我们探讨了不同时期地缘政治环境（如突厥汗国、萨珊波斯、阿拉伯帝国、蒙古帝国的兴衰）如何塑造、阻碍或激活了特定路线的生命力。重点分析了绿洲城邦（如敦煌、撒马尔罕、布哈拉、巴尔赫）在水资源控制下，如何成为信息与物产的“中转站”和“炼金炉”。 第二部分：物质的远征——生活必需品与奢侈品的跨界流动 物质文化的研究是理解古代交流深度的基石。本章细致梳理了数千年间最具代表性的贸易品。对于东方而言，精美的丝绸、茶叶、瓷器（特别是唐宋青瓷和元代白釉器）的西行轨迹及其在不同文化中（如拜占庭宫廷、伊斯兰贵族）的地位演变，提供了清晰的物质考古证据。更具创新性的是，本章深入探讨了西方物资东输的影响，例如： 玻璃工艺： 罗马与拜占庭的玻璃制造技术如何传入东方，与本土沙金工艺结合，催生出如唐代铅绿釉、波斯彩绘玻璃的新风尚。 香料与药物： 胡椒、肉桂、乳香、没药的贸易链条，不仅关乎饮食，更深刻影响了中医药理学和阿拉伯医学的草药配方。 农作物与牲畜的交换： 粟、葡萄、苜蓿、核桃等作物的东传，对中国西北地区的农业结构产生了深远影响。 第三部分：信仰的拓印——宗教的传播、融合与本土化 中古时期是世界性宗教大规模传播的“黄金时代”。本书将宗教视为一种高度移动的文化现象，考察了佛教、景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教、伊斯兰教和祆教（琐罗亚斯德教）在丝路沿线的兴衰史。 研究重点在于宗教如何适应新的环境： 1. 佛教的中国化进程： 尤其关注“丝路译经”的范式转移，从龟兹、楼兰到长安、洛阳，译者群体的背景、文本的筛选机制，以及佛像艺术风格如何从中亚样式向中国传统美学过渡的细微变化。 2. 景教与摩尼教的边缘存在： 探讨这些在本土遭遇巨大阻力的宗教，如何在游牧民族或特定商人群体中找到立足之地，以及它们最终的消亡或被吸收的命运。 3. 伊斯兰教的快速渗透： 分析唐宋之际，阿拉伯商人的到来如何催生了泉州、广州等地的伊斯兰社区，并观察其对当地商业伦理和建筑风格的早期影响。 第四部分：技术的迭代——机械、冶金与纺织的知识转移 技术传播往往比物质贸易更为隐蔽，但影响更为持久。本部分着重分析了从西向东和由东向西的技术“借用”与“改进”过程： 造纸术的西渐： 以怛罗斯之战为标志性事件，探讨了造纸技术在阿拉伯世界和欧洲的扩散路径，以及它如何成为文艺复兴和后世知识革命的物质基础。 水利与天文技术： 拜占庭的复杂水利机械原理、印度笈多王朝的天文历法知识，如何通过中亚的学者传入中国，并对宋元时期的工程学和历法修订产生影响。 冶金与采矿： 对东部波斯及中亚地区先进的金属提纯和合金技术（如制作高质量的钢材）的吸收，是中古时期中国军事技术进步的重要驱动力之一。 第五部分：艺术的对话——风格的相互“挪用” 艺术史的视角揭示了文化交流中最直观的证据。本书通过对壁画、雕塑、钱币和小型手工艺品的比对分析，展示了“希腊化风格”、“印度犍陀罗风格”、“波斯萨珊风格”与“中国本土风格”之间的对话。特别关注了： 人像描绘的趋同： 丝路沿线人物造型中，对人体结构、衣褶处理的写实手法，如何从希腊源头逐渐被中亚、印度和中国艺术家所采纳和改造。 装饰母题的循环： 连珠纹、联珠纹饰（Pearl Roundel）、卷草纹等在钱币、织物和建筑细节上的交替出现，揭示了其作为一种跨文化“语言”的普遍性。 第六部分：后世的回响——中古交流对近代世界的奠基 最后一部分，作者将目光投向中古时期交流的长期效应，论证了丝路网络不仅塑造了中世纪的欧亚大陆，也为近代的地理大发现和全球化进程埋下了伏笔。对新大陆作物的早期认知、对不同文明间冲突与共存模式的探索，都可以在这一时期的交流成果中找到源头。 本书综合运用了考古学、文献学、艺术史和经济史的多学科方法，旨在为读者构建一个立体、动态且充满活力的中古世界图景，展现人类文明在交流中实现创新与超越的伟大历程。它不仅是对历史事件的复述，更是对人类共通性与差异性之间复杂关系的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和注释体系堪称典范，体现了作者严谨的学术操守。我仔细查看了书后的引文列表，其覆盖范围之广，涉及的中外文资料之丰富，令人惊叹。更值得称道的是，作者在正文中对引文的引用规范性极高，标注清晰准确，使得读者在对某个论点产生疑问时，可以毫不费力地追溯到原始出处进行核实或延伸阅读。这种近乎教科书级别的规范性，不仅是对前人研究成果的尊重，也为后续的学者提供了极大的便利。它让读者可以清晰地看到作者的知识体系是如何构建起来的，极大地增强了文本的可信度和说服力，使得这本书不仅是一次单向的知识传递，更是一份扎实的学术研究方法论的展示。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏本书在案例选择上的独到眼光。作者没有拘泥于那些被反复研究的、耳熟能详的经典范例，而是大胆地发掘了一些在现有研究中相对边缘化，但实际艺术价值极高的案例进行深入剖析。通过对这些“遗珠”的重现和细致入微的解读，作者不仅丰富了我们对某一特定文化现象的认知版图，更重要的是，它提供了一种全新的观察和评价古代艺术成就的视角。这种打破常规的选材策略，使得整部著作充满了新鲜感和探索欲，每一次翻阅似乎都能发现一些过去被忽略的宝藏。这种不媚俗、不随大流的学术勇气，才是真正推动知识边界向前发展的重要动力，让人在合上书本后，仍然会对那些被重新审视的艺术形式产生更强烈的探究欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的墨绿色封面，配上烫金的宋体书名，一股浓郁的学术气息扑面而来，拿在手里分量十足，一看就知道是下了真功夫的精品。我尤其欣赏它内页的排版，留白恰到好处，字体大小适中，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。装帧的细节处理也体现了出版方的用心，书脊的胶装牢固，可以完全平摊，方便读者在阅读或做笔记时随时查阅。这种对物理载体的重视，在如今这个电子书盛行的时代，更显得难能可贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。仅仅是翻阅这本书的物质形态，就足以让人感受到它所承载内容的厚重与价值，那种触摸纸张的质感，是任何电子屏幕都无法替代的。我想，这样的外在包装，无疑为读者进入那片深邃的学术世界搭建了一个极具仪式感的入口，让人在拿起它的瞬间，就做好了沉心静气的准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其严谨，作者在陈述每一个观点时，都展现出了一种令人信服的逻辑链条。它不像某些理论著作那样，充斥着晦涩难懂的行话和故作高深的论述，而是采用了非常清晰、层层递进的叙事方式。每一个论断后面，都紧跟着详实的考证和引文佐证，让人不得不佩服作者在史料挖掘上的广度和深度。我注意到作者在处理一些历史争议点时，并没有采取“一锤定音”的态度，而是巧妙地梳理了不同的学说，然后基于自己的新发现或新视角给出了一个令人耳目一新的解读，这种“存而不议，议而不绝”的探讨方式，极大地拓展了读者的思维空间。读这本书，就像是跟随一位经验丰富的考古学家在历史的迷宫中穿行，每一步都有确凿的证据支撑，既有宏观的理论框架，又不失微观的细节打磨，整体阅读体验是酣畅淋漓、充满智力愉悦的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化抱有浓厚兴趣的普通爱好者，我原本担心这类学术专著会过于专业化，难以入门。然而，这本书在开篇部分就展现出了极高的亲和力。作者似乎深知读者的背景差异，用一种近乎讲故事的口吻，勾勒出了古代文化背景对艺术形式发展所施加的深远影响，这种铺垫非常到位，为后续的深入分析打下了坚实的情感和认知基础。比如，作者在描述某个特定历史时期的社会风貌时，所选取的例子生动形象，仿佛能让人瞬间置身于当时的场景之中，极大地激发了阅读的兴趣。这种“雅俗共赏”的叙事能力，是许多专业学者所欠缺的，它使得晦涩的理论研究变得触手可及，真正做到了将高深的学问用平易近人的方式传达给大众，成功地架起了一座连接专业研究与大众欣赏之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

本书告诉你古代戏剧的各种形态，让人茅塞顿开

评分☆☆☆☆☆

此书做研究非常有用，觅购有值，谢啦

评分☆☆☆☆☆

好

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评分☆☆☆☆☆

开卷有益，读万卷书行万里路。

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很好的书，快递也相当给力

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好

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