高等院校動畫專業基礎係列教材：動畫概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

賈否 著

圖書標籤:

• 動畫
• 動畫概論
• 高等教育
• 教材
• 動畫專業
• 基礎教育
• 藝術設計
• 動畫理論
• 影視動畫
• 專業課程

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565700088

版次：3

商品編碼：10259987

包裝：平裝

叢書名： 高等院校動畫專業基礎係列教材

開本：16開

齣版時間：2010-08-03

用紙：膠版紙

頁數：217

正文語種：中文

內容簡介

動畫産業全球化幾乎與我國改革開放的曆史同步，20世紀最後十年，名目繁多的動畫資訊突然湧入國門。各種各樣的動畫片、專業教科書和動畫衍生物品處處可見。2002年中國傳媒大學齣版社首次推齣《動畫概論》專著，帶動瞭一係列國産動畫教材的麵世，遺憾的是，不少書籍對動畫技術層麵的論述多於藝術品質的探討，更缺少理論層麵的係統研究。盡管動畫專業是新興學科，很多中學生還是將這一曆史較短的專業當作升學的理想誌嚮。但是多數傢長並不是很瞭解動畫專業的性質，韆裏迢迢陪伴孩子趕考似乎有些盲目。即使經曆各種名目的預科培訓和諸多環節的入學測試，很多孩子也不是很清楚這個過程對自己意味著什麼。當然，也有學生很早就將動畫作為自己終生的誌業——有人甚至三年落榜不言放棄，屢敗屢戰，勇氣可嘉。因此，更全麵、更係統和更實用的《動畫概論》第三版似乎是雪中送炭。《動畫概論》第三版立足於世界動畫領域前沿審視動畫學科，本著認識、實踐、再認識的科學信念看待動畫藝術的過去、現在和未來。

內頁插圖

目錄

前言
再版說明
緒論
認識篇
導言
第一章 動畫曆史
第一節 夢想與發明（1824-1895）
第二節 探索與發現（1895-1930）
第三節 挑戰與發展（1930-1942）
第四節 自由意誌（1942-1980）
第五節 新技術時代（1980-新世紀）

第二章 動畫本體
第一節 視覺構成
第二節 聲音構成
第三節 敘事特性
第四節 技術機製

第三章 動畫創作
第一節 創作原理
第二節 創作流程
第三節 故事結構
第四節 作品類型

第四章 動畫應用
第一節 文化傳播
第二節 知識普及
第三節 影視特效
第四節 廣告製作
第五節 電子遊戲

實踐篇
導言

第五章 動畫語言
第一節 運動過程分解
第二節 動畫運動還原
第三節 製約分解與還原的條件
第四節 動畫運動錶現

第六章 動畫製作工藝
第一節 平麵繪製
第二節 立體塑造
第三節 電腦虛擬

第七章 動畫人纔素質培養
第一節 觀察、夢想、創造
第二節 藉鑒傳統
第三節 研究經典作品
第四節 能力訓練
第五節 思維訓練與資源積纍

第八章 動畫創作練習
第一節 資源開發
第二節 材料提煉
第三節 作品設計
第四節 製作工藝
第五節 影像生成

研究篇
導言

第九章 動畫理論體係
第一節 動畫創作理論
第二節 動畫技術理論
第三節 動畫本體理論

第十章 動畫研究對象
第一節 研究某一特性
第二節 研究某一技術
第三節 研究某一功能
第四節 研究衍生産品

第十一章 動畫研究方法
第一節 研究準備
第二節 研究過程
第三節 論文寫作
第四節 研究案例

第十二章 動畫學科特點
第一節 專業歸屬
第二節 課程設置
第三節 專業特點

第十三章 動畫職業
第一節 主導職業
第二節 相關職業
第三節 自由職業

附錄1 參考文獻
附錄2 專業術語
附錄3 動畫節簡介
後記

精彩書摘

第一章 動畫曆史
導言
動畫作為藝術的起源可以追溯到人類視覺文化遺産的各種圖形記載，畫在岩石和牆壁上的圖畫常常是一些運動過程的不同階段，很難確定作者當時的意圖，但是那些圖形圖式巧閤瞭動畫分解運動過程的基本原理。動畫作為一種依賴科學技術的新型藝術形式，它的基本特徵是一係列漸變的圖譜所呈現的意義。為瞭認識動畫的藝術價值，理論傢試圖從人類古老曆史中尋找淵源，盡量藉鑒考古學和人類學對古代岩石和壁畫上的序列圖形的各種解釋成全動畫的基本理論。然而動畫技術發明者根本沒有在意那些記錄運動幻覺的序列動態圖樣的原始動機，而是藉用那些圖形的視覺印象完成瞭創造夢想的機器，藝術傢利用這個機器創造新的夢想。因此，動畫的起源與發展需要從兩方麵看，一方麵是科學技術進步對動畫藝術形式的重要性，另一方麵是這種藝術形式本身的生命力。
機械技術齣現之前的原始意象“動畫”和源於16世紀的“指翻書”動畫的缺陷是它們並沒有動力機製，較少錶現齣繪畫範疇以外的意義。19世紀的機械試驗動畫也僅僅是簡單再現瞭某些運動現象，並且這個功能在很長時間內作為光學和機械技術的實驗工具。動畫在19世紀末和20世紀初纔漸漸顯現齣自己的藝術特性，這種獨立價值實現的過程讓埃米爾·雷諾身心疲憊，並且他的成就長期籠罩在電影工業的陰影中。大約在雷諾去世十年之後，經過幾位後繼者的藝術嘗試和技術改進，動畫形式在電影的領域引起關注。經過更多的藝術實踐與技術研發，動畫這一形式纔最終顯示齣它的創造性優勢，並且於20世紀20年代脫穎而齣。大約在20世紀末伴隨數字技術和網絡媒體的發展動畫進入空前繁榮的時代，並且作為一種朝陽藝術産業遍及全球。然而，泛濫傳播的形勢似乎也在消解動畫自身的某些更有價值的層麵。因此，我們有必要尋本溯源，認識真理。

前言/序言

遵循認知規律及入門教學的基本需要，《動畫概論》的主要任務是係統全麵講述基本知識，給齣完整的認識視野、有效的實踐途徑和科學的研究方法。一百多年的綜閤性實踐和五十多年的理論研究錶明，關於動畫這門藝術和新型學科的認識還在隨著曆史進程不斷深入，不斷完善。新技術和新觀念的湧現助長瞭動畫事業的繁榮，尤其是在我國，動畫教育盛況空前，動畫創作如火如荼，並且在高新技術産業、文化創意産業以及各種名目的非物質文化産業論壇上紛紛展現風采。事實上，在全世界範圍內，作為2l世紀格外吸引人的藝術門類和交叉學科，動畫專業在20世紀70年代纔進入極少數大學的實驗室和課堂。美國加州藝術學院（California College of the Arts）直到1970年纔設立最早的動畫專業，英國著名皇傢藝術學院（Royale college of Art）和加拿大謝裏丹學院（Sheridan College）的動畫專業在1971年後纔漸漸獨立。北京電影學院自1978年開始培養動畫專業本科生（在1996年之前每隔四年招生一次），日本的東京藝術學院、韓國的中央藝術大學等也是2l世紀纔正式設置動畫專業（之前的職業培訓已經很有規模）。21世紀初始，伴隨中國傳媒大學動畫學院的成立，動畫專業猶如雨後春筍般在我國許多大學裏齣現。有一個特彆現象值得關注，那就是越來越多的青少年將自己的學習興趣轉移到動畫領域，他們不滿足於隻做觀眾，立誌做個學者和創作者，並且有希望成為我國動畫事業角逐國際舞颱的生力軍。
動畫産業全球化幾乎與我國改革開放的曆史同步，20世紀最後十年，名目繁多的動畫資訊突然湧入國門。各種各樣的動畫片、專業教科書和動畫衍生物品處處可見。2002年中國傳媒大學齣版社首次推齣《動畫概論》專著，帶動瞭一係列國産動畫教材的麵世，遺憾的是，不少書籍對動畫技術層麵的論述多於藝術品質的探討，更缺少理論層麵的係統研究。盡管動畫專業是新興學科，很多中學生還是將這一曆史較短的專業當作升學的理想誌嚮。但是多數傢長並不是很瞭解動畫專業的性質，韆裏迢迢陪伴孩子趕考似乎有些盲目。即使經曆各種名目的預科培訓和諸多環節的入學測試，很多孩子也不是很清楚這個過程對自己意味著什麼。當然，也有學生很早就將動畫作為自己終生的誌業——有人甚至三年落榜不言放棄，屢敗屢戰，勇氣可嘉。因此，更全麵、更係統和更實用的《動畫概論》第三版似乎是雪中送炭。《動畫概論》第三版立足於世界動畫領域前沿審視動畫學科，本著認識、實踐、再認識的科學信念看待動畫藝術的過去、現在和未來。

《動畫視聽語言：構建動態敘事的新維度》 本書並非《高等院校動畫專業基礎係列教材：動畫概論》，而是專注於動畫創作中至關重要的“視聽語言”這一核心領域。在數字媒體飛速發展的當下，動畫已遠不止是簡單的畫麵運動，它是一種集視覺、聽覺、敘事、情感於一體的綜閤藝術形式。理解並精妙運用動畫的視聽語言，是每一位動畫創作者通往優秀作品的必經之路。 本書旨在帶領讀者深入探索構成動畫獨特魅力的視覺元素與聽覺元素的內在邏輯及其交互關係。我們不講解動畫的曆史淵源、産業發展或基礎的製作流程，而是聚焦於如何通過畫麵構成、色彩運用、鏡頭調度、角色設計等視覺手段，與音效、配樂、配音等聽覺元素深度融閤，共同構建引人入勝的故事和情感體驗。 在視覺語言部分， 我們將詳細剖析： 構圖與畫麵構成： 如何利用不同的構圖方式（如三分法、對角綫構圖、對稱構圖等）引導觀眾視綫，製造空間感、透視感，並傳遞特定的情緒或信息。我們將深入探討前景、中景、遠景的運用，以及畫麵元素的疏密、虛實對比如何影響畫麵的節奏與深度。 色彩的情感與敘事： 色彩不僅僅是用來區分物體，更是強大的情感傳遞者。本書將探討不同色彩搭配所帶來的心理效應，例如暖色調的激情與活力，冷色調的冷靜與憂鬱；原色、間色、復色的運用對畫麵整體氛圍的塑造；以及如何通過色彩的對比、漸變、統一來強化敘事主題，塑造角色性格。 鏡頭語言的魔力： 鏡頭是動畫的眼睛。我們將係統梳理各種鏡頭類型（如全景、中景、近景、特寫、大遠景等）及其在不同場景下的功能。更重要的是，我們將聚焦於鏡頭運動（如推、拉、搖、移、跟、甩等）如何打破空間的限製，賦予畫麵動感，引領觀眾的情緒起伏，並構建敘事的節奏感。我們將深入研究轉場（如淡入淡齣、疊化、切齣等）在連接場景、暗示時間流逝、強化情感連結中的作用。 光影的塑造： 光影不僅僅是描繪物體的明暗，更是營造氛圍、烘托情緒、凸顯重點的有力工具。我們將探討不同光源（如頂光、側光、逆光、散射光等）對物體形態和空間感的塑造，以及高光、陰影、反光的運用如何增強畫麵的立體感和戲劇張力。 動態與節奏： 動畫最核心的魅力在於“動”。本書將探討如何通過角色動作、場景變化、畫麵元素的運動軌跡來形成視覺節奏。我們將分析快節奏、慢節奏在不同情境下的作用，以及如何通過節奏的張弛有度來抓住觀眾的注意力，增強作品的感染力。 角色設計的視覺錶達： 除瞭造型，角色的服裝、道具、甚至是微小的肢體語言，都蘊含著豐富的視聽信息。我們將探討如何通過設計元素直觀地傳遞角色的性格、身份、狀態，以及這些設計如何在畫麵中與環境産生互動，進一步豐富角色形象。 在聽覺語言部分， 我們將深入解析： 音效的聲音敘事： 音效並非可有可無的背景，而是構建真實感、增強錶現力、引導觀眾情緒的重要手段。本書將區分不同類型的音效（如環境音、動作音、特殊效果音等），並探討如何通過音效的設計和運用，讓觀眾“聽”到世界的質感，“聽到”角色的情緒，“聽到”事件的發生。我們將分析音效在製造驚喜、渲染氣氛、強化戲劇衝突中的關鍵作用。 配樂的情感烘托與敘事推進： 音樂是動畫的靈魂伴侶。我們將深入探討不同風格、不同情緒的音樂如何與畫麵內容相輔相成。本書將分析配樂在情感渲染（喜悅、悲傷、緊張、懸疑等）、主題錶達、角色塑造、敘事轉摺等方麵的功能，以及如何通過音樂的鏇律、節奏、配器來引發觀眾的情感共鳴。 配音的情感傳遞與角色塑造： 聲音是角色的生命。我們將探討優秀的配音如何賦予角色靈魂，通過聲綫的變化、語氣的拿捏、節奏的控製，傳達角色的情感、性格、年齡、狀態。本書將分析配音與角色動畫的配閤，以及如何通過聲音的張力來放大角色的內在衝突和情感深度。 聲音的空間感與維度： 聲音同樣可以構建空間。我們將探討如何通過近景聲、遠景聲、迴聲、混響等聲音效果來錶現場景的遠近、大小、空曠或擁擠，從而增強畫麵的立體感和沉浸感。 本書的核心價值在於揭示視聽語言的“融閤”與“協同”。 動畫的魅力並非來自於視覺或聽覺的單一強大，而是它們如同精心編排的交響樂，相互呼應、相互強化，共同營造齣令人難忘的觀影體驗。我們將通過大量經典動畫案例的剖析，直觀地展示視聽語言如何被靈活運用，如何巧妙地影響觀眾的感知和情緒，如何在無聲處勝有聲，在有聲處更顯深邃。 本書適閤所有對動畫創作抱有熱情，渴望提升作品錶現力與感染力的讀者。無論你是初學者，希望打下堅實的視聽語言基礎，還是有一定經驗的創作者，尋求更深層次的理論指導和實踐啓發，本書都將為你提供一套係統、深入、極具啓發性的學習路徑。我們相信，掌握瞭動畫的視聽語言，你就掌握瞭構建屬於自己獨特動畫世界的強大武器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動畫藝術懷揣著純粹熱愛的觀眾，我懷著無比期待的心情打開瞭《動畫概論》。我曾想象，這本書會如同一扇窗，為我打開一個色彩斑斕、想象無限的動畫世界。我期待著能從字裏行間感受到那些經典動畫片所帶來的感動與震撼，瞭解動畫大師們是如何用畫筆和鏡頭編織齣一個個觸動人心的故事。比如，皮剋斯的《玩具總動員》係列，為何能讓成年觀眾也為之動容？《獅子王》中那些宏大的場麵和深刻的主題又是如何傳遞的？我渴望探究動畫角色設計背後所蘊含的心理學原理，以及色彩運用和構圖技巧如何影響觀者的情緒。然而，這本書的內容似乎更偏嚮於動畫産業的運作和管理，更像是一本行業操作指南，而不是藝術探索的書籍。對於動畫作品本身的藝術性、思想性、文化內涵的深度剖析，以及對動畫藝術發展曆程中那些具有代錶性的流派和風格的詳細介紹，書中著墨不多。例如，我期望瞭解不同國傢和地區的動畫特色，如日本動畫的細膩情感錶達，歐洲動畫的實驗性與藝術性，以及美國動畫的商業化與普適性之間的差異。我也希望書中能有對動畫電影史上的經典之作進行案例分析，從鏡頭語言、敘事結構、角色塑造、音樂運用等多個維度進行解讀，幫助讀者理解優秀動畫作品的成功之處。但這本書給我的感覺，更像是告訴我如何“造”動畫，而不是如何“欣賞”動畫。這種落差讓我覺得，它可能更適閤那些誌在從事動畫製作、管理等行業的人士，對於我這樣隻想深入瞭解動畫藝術本身的讀者來說，它未能滿足我最初的期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動畫藝術懷有濃厚興趣的觀眾，我一直渴望能夠更深入地理解動畫創作的藝術性和技術性。我曾設想，《動畫概論》會是一扇通往動畫世界奇妙之處的大門，讓我得以窺見那些經典動畫作品背後的創作理念和藝術手法。例如，我特彆想瞭解，《玩具總動員》係列是如何通過一係列看似普通的玩具，講述關於友誼、成長和失落的深刻主題的？《阿凡達》那種顛覆性的視覺效果，又是如何通過動畫技術實現的，它對電影藝術産生瞭哪些影響？我同樣好奇，早期默片時代的動畫，如《賓尼鼠》，是如何在沒有對白的情況下，僅憑肢體語言和錶情就贏得觀眾喜愛的？我期待書中能有對動畫角色設計、場景美術、鏡頭語言、以及音樂音效等關鍵元素的深度解析，幫助我理解它們是如何共同作用，構建起一個引人入勝的動畫世界。然而，在翻閱《動畫概論》後，我發現這本書的內容更多地集中於動畫産業的宏觀運作、市場分析、以及職業發展規劃。它更像是一本關於“如何進入動畫行業”的職業指導手冊，詳細介紹瞭行業現狀、崗位需求、以及學習路徑。對於動畫藝術本身所具有的獨特魅力，例如它如何能夠突破現實的限製，創造齣無限的可能性，以及它如何作為一種情感的載體，觸動觀眾內心深處，書中並未給予足夠的篇幅。我對動畫作品的藝術價值、文化意義、以及創作者如何在技術與藝術之間找到平衡點的探討，在書中幾乎找不到。這本書給我的感覺，更像是告訴我“如何成為一名動畫行業的管理者”，而不是“如何欣賞和理解動畫的藝術之美”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對動畫世界那奇幻的想象力和獨特的美學風格充滿嚮往。購買《動畫概論》這本書，我原本期待的是一次關於動畫藝術的深度探索之旅，希望能夠瞭解那些令人印象深刻的動畫作品是如何被創造齣來的，它們背後蘊含著怎樣的藝術理念和創作技巧。我渴望探究《龍貓》那種溫馨治愈的風格是如何營造的，它如何觸動人們內心深處的柔軟？《獅子王》中那些史詩般的場景和深刻的主題，又是如何通過動畫語言得以傳達的？我也想知道，日本動畫在情感錶達上的細膩之處，例如人物眼神的微小變化，是如何被用來刻畫人物復雜內心的。我期待書中能有對動畫的敘事結構、角色設計、色彩運用、以及鏡頭語言的深入分析，幫助我理解動畫作為一種獨立的藝術形式，其獨特的魅力所在。然而，在閱讀《動畫概論》後，我發現這本書的內容更側重於動畫産業的運作機製、市場推廣策略以及職業發展前景。它更像是一本關於“如何進入動畫行業”的“入行指南”，詳細介紹瞭行業現狀、崗位要求，以及相關的法律法規。對於動畫藝術本體的審美價值、技術創新對藝術錶現的推動作用，以及動畫作品的文化意義和思想內涵的探討，在書中並未得到充分的體現。我希望能夠看到更多對動畫作品的藝術鑒賞和評論，而不僅僅是關於製作流程和市場前景的介紹。這本書更像是告訴我“如何把動畫生産齣來”，而不是“這部動畫為什麼如此令人著迷”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動畫的魅力深感著迷，尤其渴望能深入瞭解那些跨越時代、影響瞭幾代人的動畫作品。比如，我特彆想知道，上世紀初那些黑白默片時代的動畫，是如何憑藉簡單的綫條和誇張的動作，傳遞齣如此生動有趣的故事？那些迪士尼早期的動畫，又是如何將栩栩如生的角色和夢幻般的場景帶入觀眾的視野，開啓瞭一個動畫的黃金時代？《阿童木》在那個年代是如何突破技術限製，成為影響一代人的科幻啓濛的？《貓和老鼠》又是如何用無聲的追逐和滑稽的錶演，徵服全球觀眾的？這些關於動畫本體藝術的探索，關於創作者如何將情感、想象力和技術巧妙融閤，從而創造齣令人難忘的視覺奇觀，是我在翻閱《動畫概論》時最期待的內容。然而，這本書的側重點似乎完全不在這些方麵。它更像是為動畫産業的專業人士量身定做的操作手冊，詳細介紹瞭從策劃、製作到發行、營銷的各個環節，以及對人纔培養和行業前景的分析。這讓我覺得，我像是走進瞭一間繁忙的動畫工廠，看到瞭流水綫上精密的機器和忙碌的工人，卻沒能看到他們生産齣的那些閃耀著藝術光芒的奇妙作品。我對動畫創作的藝術靈魂、錶現手法、敘事技巧等方麵的深度解析，對動畫發展史上的重要流派、裏程碑式作品的案例研究，以及對動畫作為一種跨文化交流媒介的探討，都未能得到充分的滿足。這本書更像是告訴我“如何製作一部動畫”，而不是“如何理解一部動畫的藝術價值”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動畫的藝術魅力深感著迷，尤其想瞭解那些能夠跨越文化、觸動人心的經典之作。我曾期待，《動畫概論》能為我揭示這些作品背後的創作奧秘。比如，《飛屋環遊記》中的氣球屋如何象徵著夢想與冒險？《阿甘正傳》中的動畫特效是如何與真人錶演相結閤，創造齣令人驚嘆的視覺效果的？《馴龍高手》中，主人公與無牙仔之間那份跨越物種的深厚情誼，是如何通過動畫語言得以生動展現的？我渴望瞭解動畫師如何賦予角色生命，如何通過細膩的錶情和流暢的動作來傳遞情感，以及色彩、構圖等視覺元素如何共同構建齣引人入勝的敘事。我也想知道，不同地域的動畫文化，如法國的《瘋狂約會美麗都》那種獨特的畫風，是如何形成並影響瞭動畫藝術的發展。然而，這本書的內容似乎完全偏離瞭我對藝術探索的期望。它更像是一份關於動畫産業的“商業地圖”，詳細介紹瞭市場趨勢、投資迴報、以及人纔市場的需求。它更側重於動畫的“生産”和“流通”，而非動畫的“創造”和“欣賞”。對於動畫作為一種藝術形式，其獨特的錶現力、敘事技巧、以及思想內涵的深度挖掘，在書中幾乎沒有。我希望能夠看到更多關於動畫電影史上的經典作品的案例分析，瞭解它們在技術、藝術、文化上的突破和貢獻。這本書給我的感覺，像是學習如何經營一傢成功的工廠，但忽略瞭工廠裏生産齣的産品本身的藝術價值和文化意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對動畫的魔力深感著迷，尤其鍾愛那些能夠用畫麵講述深刻故事，用想象力構建奇幻世界的作品。當我拿到《動畫概論》這本書時，我滿懷期待地希望能夠從中找到答案：那些令人驚嘆的動畫場景是如何被構思齣來的？迪士尼的經典動畫，例如《獅子王》，是如何將宏大的非洲草原景象和深刻的傢族主題融為一體的？日本動畫大師宮崎駿的作品，如《韆與韆尋》，又是如何將現實的煩惱與奇幻的冒險巧妙結閤，引發觀眾的共鳴？我渴望瞭解動畫角色設計背後的心理學考量，他們是如何通過肢體語言和麵部錶情來傳遞豐富的情感的。我也希望書中能有對不同動畫風格的深入分析，例如定格動畫的獨特質感，二維動畫的流暢綫條，以及三維動畫的逼真效果，它們各自的藝術錶現力有何不同？然而，這本書的內容似乎更多地側重於動畫産業的運營模式、市場推廣策略以及人纔培養體係。它更像是一份行業指南，詳細介紹瞭如何從零開始建立一傢動畫公司，如何進行市場調研，以及如何招募和管理動畫團隊。這讓我感覺，我像是走進瞭一個動畫製作的“車間”，看到瞭各種機器設備和流水綫，卻未能深入到“工匠”們手中誕生的那些令人驚嘆的藝術品。我對動畫藝術本體的審美價值、敘事技巧、以及作品所蘊含的文化內涵的探討，在書中著墨不多。這本書更像是告訴我“如何把動畫做齣來”，而不是“為什麼要做動畫”以及“這部動畫為什麼這麼打動人”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深動畫愛好者，我購買《動畫概論》的初衷，是希望能夠係統地學習動畫藝術的理論知識，深入理解動畫作品的創作精髓。我渴望瞭解不同國傢、不同時期動畫風格的演變，比如，法國的《國王與小鳥》那種獨特的剪紙風格，是如何在視覺上帶來如此強烈的衝擊力？日本動畫在情感錶達上的細膩之處，又是如何體現在人物的眼神、動作以及鏡頭語言的運用上的？俄羅斯的動畫，又有哪些獨特的藝術追求和哲學思考？我期待書中能有對這些代錶性作品的深度解析，能夠讓我從更專業的角度去欣賞和理解動畫的魅力。我也希望瞭解動畫角色設計背後的心理學原理，以及色彩、光影、構圖等視覺元素如何被用來營造氛圍、塑造人物性格、推動劇情發展。然而，這本書的內容似乎更側重於動畫産業的宏觀層麵，例如市場分析、行業趨勢、人纔培養模式等。它更像是一本關於“如何經營一傢動畫公司”或者“如何成為一名閤格的動畫從業者”的指南，而未能深入到動畫藝術本體的探究。對於那些能夠觸動人心、引發思考的經典動畫作品，關於它們在藝術上的創新、文化上的意義、以及對觀眾産生的深遠影響，書中並未給予足夠的關注。我希望能夠看到更多關於動畫語言本身的分析，比如鏡頭調度如何營造懸念，配樂如何烘托情感，剪輯節奏如何影響觀感等等。這本書給我的感覺，像是在學習如何“製造”一場煙花秀，而不是如何去“欣賞”煙花綻放時的絢爛與壯美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動畫這種獨特的藝術形式充滿好奇，尤其是那些能夠喚起童年迴憶，又或是帶給我深刻啓迪的經典動畫。我曾夢想著，通過《動畫概論》這本書，能夠一窺動畫製作的神秘麵紗，瞭解那些令人驚嘆的畫麵是如何誕生的。我特彆想知道，《龍貓》中那些充滿生活氣息的細節是如何被捕捉和呈現的？《機器人總動員》如何用沉默的角色傳遞齣如此動人的情感？《飛屋環遊記》又是如何用一棟會飛的房子，承載瞭如此厚重的人生故事？我期待書中能夠解析動畫師們如何賦予角色生命，如何用流暢的動作展現人物的情緒，如何通過色彩和光影來營造不同的場景氛圍。更重要的是，我想瞭解動畫作品的思想內涵，它們所傳達的價值觀，以及如何影響社會文化。然而，這本書的內容似乎完全偏離瞭我最初的設想。它更像是一份動畫産業的“操作手冊”，詳盡地介紹瞭動畫的製作流程、市場營銷策略、行業標準等。對於動畫藝術本身的審美價值、錶現手法、以及作品背後的文化意蘊，書中幾乎沒有涉及。我感覺自己像是在學習如何建造一座遊樂園，而不是如何去體驗遊樂園裏那些驚險刺激、充滿歡笑的項目。那些關於動畫史的輝煌篇章，那些藝術大師們的創作理念，那些能夠讓觀眾在觀影後久久迴味的細節，都未能在這本書中找到蹤跡。它更像是在告訴我“如何做”，而不是“為什麼這麼做”以及“這樣做帶來瞭什麼”。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《動畫概論》，我原本期待的是一個能夠帶領我深入瞭解動畫藝術形式發展脈絡，解析不同時代、不同地域動畫風格特點的宏大敘事。然而，這本書似乎更側重於動畫産業的運作機製和人纔培養的理論框架。我迫切想要知道宮崎駿的《韆與韆尋》是如何在東方哲學與西方觀眾之間找到共鳴的，那些精妙的鏡頭語言背後隱藏著怎樣的敘事策略，又或是探討迪士尼黃金時代那些充滿想象力的角色是如何塑造齣來的，每一個細節都蘊含著怎樣的匠心。可惜，這些關於動畫本體藝術性的深度挖掘，關於創作者如何將情感、思想、文化融入畫麵，關於技術如何服務於藝術錶達的探討，在書中並未得到充分的展現。取而代之的是對動畫製作流程的梳理，對不同崗位職責的界定，以及對行業發展趨勢的預測。這讓我感到有些失落，仿佛走進瞭一座精心設計的展館，但展品卻大多是介紹展館本身的建造過程和未來規劃，而非展品本身令人驚嘆的藝術價值。我期望的是一場關於動畫美學的盛宴，但得到的卻是一次關於行業指南的深入講解。我希望這本書能夠更深入地觸及動畫作為一種獨特的視覺語言，它的節奏、它的色彩、它的構圖如何能夠直接觸動觀者的心靈，引發共鳴。它應該是一門關於如何“看見”動畫的藝術課程，而不是一門關於如何“製造”動畫的商業手冊。對電影史中那些裏程碑式的動畫作品，它們在技術、敘事、藝術風格上的創新突破，以及對後世動畫發展産生的深遠影響，更是渴望得到更詳盡的分析。例如，早期的定格動畫是如何剋服技術限製，創造齣栩栩如生的視覺奇跡的？默片時代動畫的錶情和動作如何錶達豐富的情感？電腦動畫的齣現又為動畫藝術帶來瞭哪些全新的可能性？這些關於動畫藝術本體的探討，對於一個初學者來說，是建立起對動畫藝術的深刻理解和熱愛至關重要的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動畫藝術充滿熱情且希望深入瞭解其創作奧秘的學習者，我懷揣著對《動畫概論》這本書的殷切期待。我一直對那些能夠超越語言和文化界限，觸動人心的動畫作品有著濃厚的興趣。例如，我渴望瞭解《瑪麗與馬剋思》那種獨特黏土動畫的質感是如何營造齣來的，它背後又蘊含著怎樣的手工藝術魅力？《瘋狂動物城》是如何通過一個擬人化的動物世界，巧妙地摺射齣當下社會議題的？《哈爾的移動城堡》中那些充滿想象力的奇幻設定，以及人物之間細膩的情感糾葛，又是如何通過動畫語言得以完美呈現的？我期望書中能夠深入探討動畫角色的情感錶達、動作設計、以及敘事節奏的把握，幫助我理解動畫是如何在視覺上構建起一個引人入勝的故事世界的。我也希望能夠看到對動畫美學理論的闡述，例如色彩的心理學效應、構圖的藝術法則、以及不同動畫流派的視覺風格特徵。然而，我閱讀《動畫概論》後發現，其內容更多地聚焦於動畫産業的運營、管理和技術應用，例如製作流程的標準化、市場推廣的策略、以及相關法律法規的介紹。這讓我感到一種強烈的失落感，仿佛一本關於烹飪的書，裏麵詳細介紹瞭廚房設備、食材采購和成本控製，卻隻字未提菜肴本身的色香味和烹飪的藝術技巧。我對動畫作品的藝術價值、文化意義、以及創作者如何通過動畫這一媒介錶達思想和情感的探討，似乎並未得到充分的展開。這本書更像是一份關於“如何打造一部成功的動畫片”的商業計劃書，而非一本關於“如何欣賞和理解動畫藝術”的學術專著。

評分☆☆☆☆☆

不知道為什麼，寄迴來的書錶皮有點磨損，灰突突的，但是不影響書的內容。內容很好很不錯，值得用！

評分☆☆☆☆☆

很基礎很曆史的東西 大概看看就好

評分☆☆☆☆☆

不錯的東東 不錯的東東

評分☆☆☆☆☆

這本書到貨之後發現是舊書，雖然上麵沒有字，但是整本書已經很破舊，有破損，京東這種質量的書就應該打摺賣，消費者有對書的品質的知情權。京東辦這樣的事太惡心瞭。

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[QY]"

評分☆☆☆☆☆

這是本好書，值得推薦

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沒想到能這麼快到 記得有一次，我獨自一人齣來逛街。逛瞭大半天，什麼也沒有買到，不是東西不閤適，就是價格太高，就在我準備兩手空空打道迴府的時候，無意中發現前方不遠處有一個賣小百貨的商店，走上前去一看，商店裏麵正掛著一些極其精緻漂亮的背包，那時為瞭不至於兩手空空迴去，我總想湊閤著買點東西，經過一番討價還價，便商定瞭價格，付瞭錢之後，我正準備拿起我相中的背包離開的時候，無意中發現背包上有一根拉鏈壞瞭，於是我又重新挑選瞭一個，正要轉身離開，那店主居然耍賴說我還沒有付錢，硬拉著要我付錢，還說什麼誰能證明你付瞭錢呢？沒辦法，我是自己一個人去的，旁邊又沒有其它顧客，誰能證明呢？天曉得。我辯不過她，隻好憤憤不平地兩手空空迴去瞭。從那以後，我吃一塹，長一智，我就常常到網上購物瞭。廢話不多說 同時買瞭三本推拿的書和這本，比認為這本是最好的！而且是最先收到的！好評必須的，書是替彆人買的，貨剛收到，和網上描述的一樣，適閤眾多人群，快遞也較滿意。書的質量很好，內容更好！收到後看瞭約十幾頁沒發現錯彆字，紙質也不錯。應該是正版書籍，謝謝好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，坐得冷闆凳，耐得清寂夜，是為學之根本；獨處不寂寞，遊走自在樂，是為人之良質。潛心學問，風姿初顯。喜愛獨處，以窺視內心，反觀自我；砥礪思想，磨礪意誌。學與詩，文與思；青春之神思飛揚與學問之靜寂孤獨本是一種應該的、美好的平衡。在中國傳統文人那裏，詩人性情，學者本分，一脈相承久矣。現在講究“術業有專攻”，分界逐漸明確，詩與學漸離漸遠。此脈懸若一綫，惜乎。我青年遊曆治學，晚年迴首成書，記憶清新如初，景物曆曆如昨。揮發詩人情懷，摹寫學者本分，意足矣，足已矣。據瞭解，京東為顧客提供操作規範的逆嚮物流以及上門取件、代收貨款等專業服務。已經開通全國360個大中城市的配送業務，近1000傢配送站，並開通瞭自提點，社區閤作、校園閤作、便利店閤作等形式，可以滿足諸多商傢以及消費者個性化的配送需求。為瞭全麵滿足客戶的配送需求，京東商城打造瞭萬人的專業服務團隊，擁有四通八達的運輸網絡、遍布全國的網點覆蓋，以及日趨完善的信息係統平颱。所以京東的物流我是比較放心的。好瞭，現在給大傢介紹兩本本好書：《謝謝你離開我》是張小嫻在《想念》後時隔兩年推齣的新散文集。從拿到文稿到把它送到讀者麵前，幾個月的時間，欣喜與不捨交雜。這是張小嫻最美的散文。美在每個充滿靈性的文字，美在細細道來的傾訴話語。美在作者書寫時真實飽滿的情緒，更美在打動人心的厚重情感。從裝禎到設計前所未有的突破，每個精緻跳動的文字，不再隻是黑白配，而是有瞭鮮艷的色彩，首次全彩印刷，法國著名唯美派插畫大師，親繪插圖。|兩年的等待加最美的文字，就是你麵前這本最值得期待的新作。《洗腦術：怎樣有邏輯地說服他人》全球最高端隱秘的心理學課程，徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。白宮智囊團、美國FBI、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！當今世界最高明的思想控製與精神綁架，政治、宗教、信仰給我們的終極啓示。全球最高端隱秘的心理學課程，一次徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。從國傢、宗教信仰的層麵透析“思維的真相”。白宮智囊團、美國FBI、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！《洗腦術：怎樣有邏輯地說服他人》涉及心理學、社會學、神經生物學、醫學、犯罪學、傳播學適用於：讀心、攻心、高端談判、公關危機、企業管理、情感對話……洗腦是所有公司不願意承認，卻是真實存在的公司潛規則。它不僅普遍存在，而且無孔不入。閱讀本書，你將獲悉：怎樣快速說服彆人，讓人無條件相信你？如何給人完美的第一印象，培養無法抗拒的個人魅力？如何走進他人的大腦，控製他們的思想？怎樣引導他人的情緒，並將你的意誌灌輸給他們？如何構建一種信仰，為彆人造夢？

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呼呼 不錯

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自考課本。。。。。。