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宦荣卿 等 编

图书标签:

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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532627479

版次：1

商品编码：10261628

包装：平装

丛书名： 学生书包工程（双色版）

开本：48开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：474

编辑推荐

　　 畅销实用新颖
为中学生量身定做的语文工具书
销畅全国各地，销售量高达2700000册
内容上按新果标优化设计形式上用新版式双色套印

内容简介

　　 我社的“辞海版小词典系列”（双色版）是专为广大中小学生量身定做的一套小型系列辞书，出版后广受欢迎，重印多次，行销数十万册。
为了更好地满足厂大中小学生的需求，我们从本系列中选取八种，在保持原书版式基本不变的情况下，挖改了部分错误，推出“辞海版·新课标·学生书包工程”（双色版）系列辞书。《组词小词典:辞海版新课标(双色版)》即为其中之一。
这套词典是由多名语言学专家合力编撰而成的，标准、规范、实用，贴近中小学生语文学习的实际需要。同时，大小厚薄适当，携带方便，适于翻检；双色印刷活泼新颖，符合中小学生的审美要求。相信这套词典可以成为广大师生教和学过程中的必备工具书，以及厂大家长辅导孩子时的重要参考用书。

目录

凡例
正文
单字笔画索引

前言/序言

好的，这是一本关于中国传统戏曲服饰研究的专著的简介： 《霓裳华彩：中国戏曲服饰的文化符号与审美变迁》 作者： 李明轩 出版社： 文华学苑出版社 出版时间： 2023年10月 字数： 约55万字 定价： 198.00元 --- 内容简介 《霓裳华彩：中国戏曲服饰的文化符号与审美变迁》是一部全面、深入探究中国戏曲服饰历史沿革、形制特征、文化内涵及其审美变迁的学术专著。本书跳脱出单纯的戏曲服饰形制描述，着重考察其作为一种独特的“舞台文本”和“视觉符号”，是如何承载和反映不同历史时期的社会风貌、伦理观念、审美趣味乃至时代精神的。 全书共分六章，结构严谨，考证详实，旨在构建一个多维度、立体的戏曲服饰研究框架。 第一章：服饰的“登台”——戏曲服饰的起源与早期形态 本章追溯了中国戏曲服饰的源头，从先秦的乐舞服饰、汉代的百戏以及唐宋燕乐的服饰遗存入手，探讨了民间“化装歌舞”向专业戏曲形态演进过程中，服饰如何逐渐定型并初步具备程式化特征。重点分析了宋元南戏和杂剧的服饰初探，指出早期服饰受生活服饰影响较大，但已开始显现出“寓事”和“辨识”的功能。 第二章：明清定型——京剧服饰体系的建立与完善 明清两代是戏曲服饰体系形成的关键时期。本章详尽梳理了以昆曲、弋阳腔以及后来的徽班进京为核心，所形成的成熟的服饰谱系。详细解读了“行头”的分类标准（如“靠、帔、褶、蟒”等），并结合当时的社会等级制度和礼仪规范，阐释了服饰在色彩、纹样、配饰上的严格规定性。特别关注了清宫廷对戏曲服饰审美的介入及其对民间戏曲服饰风格的影响。 第三章：符号的解码——戏曲服饰的程式化语言 这是本书的核心章节之一。作者系统地阐释了戏曲服饰如何超越日常服装的实用性，升华为一套高度凝练的、面向观众的视觉符号系统。通过对“盔头”（头饰）、“髯口”（面饰）和“行头”（主要服装）的深入剖析，揭示了“一目了然”的符号学意义。例如，不同的颜色（如红色代表忠勇，黑色代表刚烈）、特定的纹样（如蟒袍上的“蟒纹”、靠旗上的“靠纹”），以及特殊的结构（如“水袖”的功能性），是如何在极短的时间内，向观众传达角色身份、性格和命运的。 第四章：工艺的传承——戏曲服饰的制作技艺与材料学 本章将视角转向服饰的物质层面和手工技艺。详细介绍了戏曲服饰制作中的核心工艺，包括刺绣（特别是盘金、堆绣）、缂丝、贴花、织锦的使用。对不同历史时期所采用的纺织原料（如丝绸的等级、绒布的运用）进行了考辨，并分析了这些传统工艺在现代舞台实践中所面临的挑战与保护现状。通过对这些精湛技艺的展示，突显了戏曲服饰作为“软文物”的艺术价值。 第五章：流派之辨——地方戏曲服饰的地域特色 中国戏曲之丰富，决定了其服饰的多样性。本章将研究范围扩大至全国各大剧种，通过对比分析，突出了地方戏曲服饰在继承主流规范的同时所展现出的鲜明地域性。重点考察了川剧的“变脸”服饰关联、粤剧的南洋风格影响、秦腔的粗犷豪迈，以及越剧、黄梅戏等声腔剧种在体现婉约或质朴气质上的服饰差异。这些差异不仅是地理因素的结果，也是当地文化心理和审美倾向的映射。 第六章：时代的镜像——近现代戏曲服饰的审美革新与争议 进入二十世纪以来，随着社会结构和审美观念的剧变，戏曲服饰也经历了从保守到革新的过程。本章探讨了民国时期受西方服饰影响的“新戏”装扮，以及新中国成立后，在国家意识形态指导下进行的“改革戏”服饰设计。作者公正地评价了这些改革在普及性与艺术纯粹性之间的张力，并对当代戏曲舞台上出现的“写实”与“写意”两种主流趋势进行了深入的论述与比较。 本书特色： 1. 图像学支持： 全书配有大量珍贵历史图片、舞台剧照、戏服工笔画及现代文物照片，部分图片为首次公开，直观展现服饰的细节和流变。 2. 跨学科视野： 融合了服装史学、民俗学、符号学及舞台美术学的研究成果，力求提供一个综合性的解释框架。 3. 深度田野调查： 作者数十年间走访了国内多家戏曲博物馆、专业戏服工坊及多位老一辈戏曲服饰专家，确保了资料的鲜活度和准确性。 《霓裳华彩》不仅是戏曲研究者、服装设计专业师生的重要参考书，对于热爱中国传统文化的广大读者而言，也是一本深入了解舞台背后“无声语言”的精彩读物。它揭示了每一件精心制作的戏服，都是一部凝固的历史与流动的艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这类工具书抱有一种比较功利的心态，无非是想快速查找某个生僻词语的常见搭配，期待它能像一本高效的字典一样立竿见影。然而，当我真正开始使用后，我发现它的编排逻辑简直是匠心独运，远超我的预期。它不像传统词典那样以部首或笔画为纲，而是构建了一个以“核心词根/高频语素”为中心的辐射状结构。比如，当你查阅某个基础动词时，它不仅仅罗列了与之搭配的名词或形容词，更巧妙地将这些组合按照“程度深浅”、“使用场景（正式/口语）”、“情感色彩（褒义/贬义）”进行了细致的分类。这种结构引导我们去思考词语在语境中的“动态关系”，而不是孤立地记忆“A+B”。我试着去追踪一个中级词汇的演变路径，发现它能清晰地展示出这个词是如何通过增添前后缀，或者与其他语素结合，拓展出更多具体意义的。这种“溯源与拓展并行”的梳理方式，极大地提升了我对词汇的理解深度，不再是死记硬背，而是真正理解了词语的生命力和组合的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对语言的“味道”很敏感的人，很多时候，一个词组的用法是否地道，取决于它是否承载了特定的文化背景或历史沉淀。这本书在这一点上做得非常出色，它超越了纯粹的语法和词义罗列，深入到了“语用学”的层面。书中收录的例句，绝大多数都是从近二十年来的高水平文学作品、权威报道甚至经典的学术论述中精心挑选出来的，保证了其权威性和时效性。更重要的是，它提供了一种“语境对比”的分析。比如，对于一个多义词，它会分别给出在“哲学术语中使用”和在“日常对话中使用”的两个标准例句，并附带简短的分析，指出两者在语境和语气上的微妙差异。这种细致入微的对比，帮助我明确了何时该使用更具色彩的词语，何时需要回归中性表达。这对我这种在不同场合需要切换语言风格的人来说，是极其宝贵的指导。它不是简单地教你怎么“说”，而是教你如何“得体地表达”。

评分☆☆☆☆☆

从宏观的学习策略来看，这本书不仅仅是一本“查阅手册”，更像是一套高效的“微学习系统”。它巧妙地融入了一种循序渐进的引导机制。我发现，在某些章节的末尾，会设置一个“词群激活练习”的小模块，它不会直接给出答案，而是提出一系列开放性的情景问题，要求读者利用本章节所学到的词汇组合来构建回答。这种设计迫使读者必须主动地将记忆中的知识点进行“重组”和“应用”，而不是被动地接收信息。这种主动构建的过程，极大地加深了词汇在长期记忆中的锚定。我体会到，它鼓励的是一种“创造性使用”，而不是机械性的模仿。它在潜移默化中改变了我记忆词汇的方式，从“背诵字典”转变为“构建语言模块”。这种注重“激活”而非“储存”的教学理念，使得这本书的价值远远超过了其作为工具书的范畴，它更像是一位耐心的语言导师，引导我从词汇的海洋中，有目的地捕捞和烹饪属于自己的句子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种带着微微磨砂质感的纸张，触感温润细腻，色彩搭配上选择了沉稳的深蓝色与跳跃的亮黄色作为主色调，既不失学术的严谨，又透露出学习的活力。我尤其喜欢封面上那个由无数个小方块组成的、仿佛在不断组合又拆解的文字图形，它直观地传达了“词汇构建”的核心概念。拿到手里掂量了一下，分量适中，拿在手中很有充实感，不像那些轻飘飘的资料册，感觉它沉甸甸的，像是凝聚了许多心血的结晶。内页的纸张质量也相当考究，米白色调有效地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，而且油墨印刷清晰锐利，即便是最小的笔画也能看得一清二楚，这对于需要仔细辨认字形的学习者来说，简直是福音。书脊的装订牢固，即便是频繁翻阅查找，也不用担心散页。总的来说，从外在到内在的每一个细节，都能感受到编者对读者的尊重和对知识载体的精心打磨。这种对“物”的极致追求，无疑为接下来的深度学习体验打下了坚实的基础，让人愿意拿起它，爱不释手地沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计堪称教科书级别的典范，简约而不简单，处处体现着为用户体验优化的考量。字体选择上，它似乎采用了某种定制的、略带宋体笔意的黑体，既保证了现代印刷的清晰度，又保留了一丝传统书法的韵味，读起来非常舒服。最让我印象深刻的是那个“关联图示”区域。在许多核心词组的解释下方，会用极其简洁的几何图形或流程图，将几个相关词汇之间的逻辑关系可视化。例如，描述“发展”的几个不同阶段时，用一个向上延伸的箭头配合不同粗细的线条来表示递进，比单纯的文字描述要直观和迅速得多。而且，书中的留白处理得极为精妙，每一个词条之间、每一段释义之间都有足够的呼吸空间，避免了信息过载带来的压迫感。不同类型的注释（如例句、辨析、引申义）采用了不同的字体大小或加粗程度，形成了一种清晰的视觉层级，让你一眼就能捕捉到重点信息。这种对阅读体验的精细雕琢，使得原本枯燥的查阅过程，变成了一种赏心悦目的信息获取体验。