艺术哲学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘纲纪 著

图书标签:

• 艺术哲学
• 美学
• 艺术理论
• 哲学
• 艺术史
• 文化研究
• 西方哲学
• 当代艺术
• 艺术批评
• 思想史

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307049949

版次：1

商品编码：10302756

包装：平装

丛书名： 名家学术

开本：16开

出版时间：2006-01-01

用纸：胶版纸

页数：545

内容简介

　　 《艺术哲学》是我国首部以马克思主义为指导的系统的艺术哲学专著。分章论述了艺术是生活的反映，艺术的反映对象，艺术的反映形式，艺术美的历史形态，中国古代的艺术哲学等问题，并以《论“艺”与“道”的关系》一问作为附录。书前有作者所写的新版序，回顾了过去的研究，讲了当前的一些看法。

作者简介

刘纲纪，1933年生于贵州省普定县。1956年毕业于北京大学哲学系，后到武汉大学工作至今。历任哲学系讲师、副教授、教授、博士生导师，武汉大学美学研究所所长。1988年被授予国家级有突出贡献中青年专家称号。曾长期担任中华美学学会副会长和湖北省美学学会会长，先后被吸收为中国美术家协会、书法家协会、作家协会会员。现任中华美学学会顾问、湖北省美学学会名誉会长、国际易学研究会顾问。2006年当选人文社会科学资深教授。长期从事马克思主义哲学美学、中国美学史、中国书画史论、中国传统思想文化研究。主要著作有：《“六法”初步研究》（1960）、《龚贤》（1962）、《书法美学简论》（1979）、《中国美学史》第一卷（1984）和第二卷（1987）、《美学与哲学》（1986）、《艺术哲学》（1986）、《刘勰》（1989）、《（周易）美学》（1992）、《德国美学在中国的传播与影响》（1996）、《文征明》（1996）、《传统文化、哲学与美学》（1997）等。

目录

序
绪论
一、 什么是艺术哲学
二、 艺术哲学的方法论
三、 艺术哲学的意义
第一章 艺术与反映
一、 反映的概念
二、 艺术是现实的反映
三、 驳唯心主义否定艺术是现实反映的几种理由
四、 机械唯物主义美学的错误
第二章 艺术的反映对象
一、 美学史上关于艺术对象的几种说法
二、 确定艺术反映对象的根据和方法
三、 劳动与人类生活的创造
四、 什么是艺术的反映对象
第三章 艺术的反映形式
一、 个别与一般
二、 认识与情感
三、 再现与表现
四、 具象与抽象
五、 主观与客观
第四章 艺术与美
一、 美的普遍本质及其与艺术的关系
二、 艺术美与现实美
第五章 中国古代艺术哲学概观
一、 情感的表现是中国古代艺术哲学的核心
二、 艺术情感分析论
附录：“艺”与“道”的关系——中国艺术哲学的一个根本问题
校阅后记

前言/序言

好的，以下是一本名为《光影之间的回响：现代电影的叙事结构与美学探索》的图书简介，内容不涉及《艺术哲学》： 光影之间的回响：现代电影的叙事结构与美学探索 一部深入剖析二十世纪中后期至今电影语言演变、文本深层逻辑与视觉冲击力的权威论著。 导言：重塑感知，解码光影的结构性革命 自诞生之日起，电影便承载着超越记录的野心，它不仅仅是捕捉现实的工具，更是一种构建和解构世界的媒介。进入二十世纪下半叶，随着技术革新、社会思潮的剧烈波动以及对传统戏剧结构的反思，电影艺术迎来了前所未有的实验期与成熟期。《光影之间的回响：现代电影的叙事结构与美学探索》正是聚焦于这一关键历史断层，旨在系统梳理和批判性分析这一时期电影美学范式的转型。 本书并非一部简单的电影史编年录，而是一场关于“电影如何思考”的深度对话。它将叙事学、符号学、现象学观察以及技术批判的视角熔于一炉，试图揭示隐藏在胶片或数字像素之下的结构性代码，以及这些代码如何共同塑造了当代观众的感知经验。我们关注的焦点在于：当经典好莱坞叙事模式遭遇欧洲先锋派的挑战，当后现代主义的碎片化思维渗透进主流商业片，电影语言究竟发生了哪些本质性的变化？ 第一部分：叙事边界的消解与重构 1. 碎片化与非线性叙事的结构张力 现代电影的显著特征之一，是对线性时间逻辑的有意颠覆。本书细致考察了从意大利新现实主义对客观时间的捕捉，到法国新浪潮对主观意识流的借鉴，再到当代悬疑片和科幻片中对多重时间线的交织运用。 我们剖析了多重叙事视点（Multiple Perspectives）的运用如何瓦解了全知叙事者（Omniscient Narrator）的权威性。通过对如阿伦·雷乃（Alain Resnais）的《去年在马里安巴》这类挑战因果链的作品进行结构解构，展示了非线性叙事如何不再是情节的炫技，而是成为表达记忆的不可靠性、时间的主观性以及主体身份断裂的核心机制。章节将深入探讨“未完成”和“开放式结局”作为叙事策略的意义，它们如何迫使观众从被动接受信息者转变为主动的意义建构者。 2. 延迟的满足与“减速电影”的哲学根基 与好莱坞式的“事件驱动”模型相对，本书系统梳理了以安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）和贝拉·塔尔（Béla Tarr）为代表的“慢电影”（Slow Cinema）现象。这不仅仅是节奏上的放缓，更是对时间感本身进行形而上学的探究。 我们分析了“长镜头”（Long Take）如何从单纯的技术手段升华为一种哲学宣言。长镜头迫使观众在没有剪辑干预的情况下，与场景的物理空间和人物的内心历程进行同步呼吸。这种对持续性的强调，挑战了蒙太奇所建立的“意义即连接”的传统范式，转而探索“意义即存在”的沉浸式体验。章节将引入现象学概念，探讨这种慢速叙事如何重塑了观众的在场感（Presence）和时间的质感。 第二部分：美学转向：从模拟到数字的质感之辩 3. 摄影的“去语汇化”与新浪潮的美学宣言 本书批判性地审视了现代电影在视觉语言上对古典主义美学的反叛。法国新浪潮的先驱们，如让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard），如何通过“跳接”（Jump Cuts）、直视镜头（Breaking the Fourth Wall）以及在现场使用自然光等“缺陷美学”，故意暴露了电影的“人工性”。 我们认为，这种“去语汇化”并非是对技巧的遗弃，而是一种有意识的策略：通过展示制作过程中的“瑕疵”，来揭示被主流电影所掩盖的意识形态建构。这使得影像不再是通往另一个世界的透明窗户，而是作为一种需要被审视的、物质化的“文本”。 4. 屏幕空间：深度、平面化与数字纹理的重构 随着数字技术主导电影制作，对空间和景深的处理也经历了根本性转变。本书对比了传统胶片时代强调的“景深镜头”中蕴含的空间层次感，与数字时代追求的平面化、高清晰度图像之间的张力。 我们分析了数字后期制作如何使得“不可能的镜头”成为日常，并探讨了虚拟制景（Virtual Production）对“真实”概念的冲击。电影的质感（Texture）不再局限于胶片的颗粒感，而是延伸至像素的结构、光线的计算方式。这部分内容深入探讨了数字电影如何创造出一种“超真实”（Hyperreal）的视觉体验，以及这种体验对观众本体论认知的影响。 第三部分：声音的解放与环境的建构 5. 音乐与非同步音效：构建潜意识的场域 现代电影的声音设计已远远超越了服务于画面或情绪烘托的功能。本书着重分析了声音作为独立叙事元素的主导地位。 我们考察了如何运用非同步音效（Asynchronous Sound）——即声音的出现与画面内容在时间或空间上不完全匹配——来制造不安、疏离感或潜意识的投射。例如，在某些惊悚片中，远处的、无法定位的声音往往比近处的明确对话更具心理穿透力。同时，本书也探讨了极简主义声效的运用，如何通过背景白噪音或环境声的放大，将观众的注意力从情节引向纯粹的感官存在状态。 6. 沉默的重量：零音景的叙事价值 与声音的解放相对应的是对“沉默”的精妙运用。在许多现代艺术电影中，长时间的、刻意的无声片段成为了一种强有力的叙事手段。这种沉默并非是录音的缺失，而是一种“负空间”（Negative Space）的构建。它迫使观众的听觉系统进入高度警觉状态，放大那些本应被忽略的微弱背景声，从而使得人物的内心挣扎或环境的压抑感通过听觉的缺席被凸显出来。 结语：走向未来的电影语言 《光影之间的回响》最终将目光投向电影的未来形态，探讨在流媒体环境、虚拟现实（VR）以及人工智能辅助创作的背景下，电影语言将如何继续演化。本书旨在提供一套坚实的理论框架，帮助读者超越对单一作品的感性评价，深入理解二十世纪中后期以来电影艺术如何进行自我革新，并持续地拓宽人类感知、记忆与叙事的哲学边界。这是一部献给所有对光影艺术怀有深刻探究热情的学习者和创作者的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是有些挑战性的，它并非那种可以轻松翻阅的“速成指南”，更像是一份需要全神贯注去啃噬的学术精品。开篇的几章，我不得不反复阅读才能捕捉到作者构建其理论体系的逻辑起点。他的行文风格非常凝练，充满了对历史脉络的精确梳理和对概念的反复辨析。例如，他对“再现”（mimesis）概念的重新阐释，就颠覆了我以往对古典艺术模仿论的刻板印象。他不是简单地批判或拥护，而是将其置于不同历史阶段的社会权力结构中进行考察，从而揭示了“模仿”本身是如何成为一种艺术选择和政治姿态的。这种深挖本质的写作方式，让这本书的密度非常高，每一页都承载着大量信息和思辨的重量。我感觉自己不是在阅读一个人的观点，而是在参与一场与西方美学传统长达几个世纪的对话。当然，对于初涉艺术理论的读者来说，这可能需要一个适应过程，但一旦你跟上了作者的节奏，那种智力上的满足感是无与伦比的。这本书更像是一份深度地图，帮助那些迷失在艺术现象中的人，找到通往核心意义的路径。

评分☆☆☆☆☆

不得不提这本书的结构安排，简直是匠心独运。它不是按照时间顺序或者画派来组织内容的，而更像是一种主题式的螺旋上升。每一部分看似都在探讨一个相对独立的概念，比如“形式”、“内容”、“体验”或者“公共性”，但当你读到后续章节时，会发现它们之间存在着一种精妙的、相互印证的关系。这种写作手法要求读者具备高度的专注力，因为作者很少用明确的过渡句来提示读者“我现在要转向下一个议题了”，更多的是依靠概念的内在张力将不同论点自然地衔接起来。这种非线性的叙事方式，恰恰模仿了人类感性认知的过程——我们在接触一个复杂事物时，往往不是一步到位地理解，而是通过反复的接触、侧面的观察，最终形成一个整体的印象。因此，这本书读起来不像教科书，更像是一部精心编排的交响乐，你需要耐心听完所有的乐章，才能真正领会到全曲的主旨和恢弘气势。我甚至建议，最好不要尝试一次性读完，而是分阶段地去消化其中的每一个核心论点，这样效果会更好。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它极大地解放了我对“艺术”这个词的想象力。在此之前，我的关注点大多集中在绘画、雕塑这些我们传统认知中的“高雅艺术”，但这本书的视角显然要宏大得多，它毫不避讳地将目光投向了那些常常被排斥在主流审美之外的领域。我印象最深的是关于“技术与审美”那一章，作者并没有将工业生产、大众媒介视为艺术的对立面，反而探讨了它们是如何催生出新的审美体验和价值体系的。读到这里，我立刻联想到了我常听的电子音乐和那些充满实验精神的短视频作品，它们似乎正是在这本书所描绘的新的“场域”中诞生的。作者的论述充满了现代性和前瞻性，他没有沉溺于对“艺术的衰落”的哀叹，而是积极地寻找那些在日常化、技术化进程中涌现出的、具有生命力的审美实践。这种务实而又充满批判性的眼光，让我对自己日常接触到的文化现象有了全新的解读框架。这本书真正做到了将艺术史的宏大叙事，与我们当下正在经历的文化变迁编织在一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它对“观看”这个行为本身的深刻反思。在当代社会，我们每天都在被海量的信息和图像轰炸，但我们真的“在看”吗？作者通过对不同时代观看模式的分析，揭示了视觉的权力结构。他指出，艺术品往往是在与观看者建立一种特定的互动关系时才得以完成其意义的。例如，书中对“凝视”与“扫视”的区别探讨，让我意识到，过去我观看那些大师名作时，可能只是进行了一种浅薄的“扫视”，而没有真正进入到作品为我设置的那个深思的“空间”。这本书的价值，就在于它强迫你慢下来，去审视自己是如何感知世界的。它不仅谈论艺术品本身，更谈论艺术品在观看者心灵中激起的涟漪。读完后，我走在街上，看任何一个物体，都会下意识地去分析这个物体是如何“呈现”给我的，以及我被期望以何种方式去“接受”它。这已经超越了对艺术史的了解，它变成了一种关于如何更清醒地活在感官世界中的方法论指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太对我的胃口了，我常常在想，我们欣赏一件艺术品时，到底在欣赏什么？是那精湛的技艺，还是创作者澎湃的情感，亦或是作品背后所蕴含的时代烙印与哲学思辨？读完这本书，感觉像是完成了一场漫长的精神漫步，那些原本模糊不清的界限一下子变得清晰起来。作者的笔触细腻却又不失穿透力，他不像某些理论家那样，将艺术的探讨置于冰冷的象牙塔中，而是将它与我们日常的感知、经验紧密地联系起来。比如，书中关于“丑”的讨论，我以前总觉得美丑是绝对的对立面，但作者却通过对某些特定艺术流派的剖析，巧妙地揭示了“丑”如何在特定语境下成为一种强大的审美力量，甚至比传统意义上的“美”更能触动人心。这种辩证的思维方式，极大地拓宽了我对艺术的理解维度。读到后面，我甚至开始反思，我们对艺术的评判标准，是不是总被既定的范式所束缚，这本书就像一把钥匙，帮我打开了一扇通往更广阔艺术视界的门。我特别欣赏作者那种不急于下定论的克制，他更倾向于引导读者去思考，去建立自己的判断体系，而不是简单地灌输某种“标准答案”。这本书绝对值得所有对艺术怀有真诚好奇心的人反复品味。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

书还可以

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书还可以

评分☆☆☆☆☆

书还可以

评分☆☆☆☆☆

好