新文艺·现代艺术大家随笔：张大千艺术随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李永翘 编

图书标签:

• 张大千
• 艺术随笔
• 中国美术
• 现代艺术
• 艺术史
• 文化艺术
• 绘画艺术
• 艺术理论
• 新文艺
• 大师作品

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532143290

版次：1

商品编码：10952901

包装：平装

丛书名： 新文艺.现代艺术大家随笔

开本：32开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：218

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

《新文艺·现代艺术大家随笔：张大千艺术随笔》初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。
本丛书所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主。
本丛书分别约请国内知名的艺术研究方面的专家、学者编选，并撰写序言。

内页插图

目录

序
促进文艺复兴美术地位崇高--在中华全国首届美术节纪念大会上的讲话
各尽所长开拓国画--在大风堂同门会成立会上的讲话
画说
谈画
画有三美：大、亮、曲
要艺术，不要“杂耍”
如何鉴定古画
我收藏古书画的真正目的
题画十则
画展序文三则
张善抒大千昆仲润笔单（上海）
书画润例序文（成都）
张大干鬻画值例（巴西）
四十年回顾展自序
谢玉岑遗稿序
细说敦煌
临抚敦煌壁画展览序言
临抚敦煌壁画画集序
我与敦煌壁画--亚太地区博物馆研讨会专题讲演词
谈敦煌壁画
敦煌趣事--如此送礼
大风堂书画录序
张大干藏古书画展览启事
大风堂名迹序
大风堂名迹再版序
张目寒《雪庵随笔》序
故宫名画读后记
张岳军先生印治石涛通景屏风序
……

精彩书摘

在河西走廊一带，只有两个宗教，一个是汉人的道教，一个是喇嘛。大概汉人多信道教，其他的佛教就是喇嘛；汉人有时候也当喇嘛，当了和尚就是喇嘛。河西这一带人民，多半不大相信医药，只相信念经，所以家里有人生了病，或牛马生了病，就请喇嘛来念经，那一带的汉人也比较少。
光绪二十六（庚子），有个王道士，名叫王圆箓，本来是当兵出身，他就在酒泉--当时的肃州当兵，后来才出家做道士的。当地只有道释两教，道教以一部小说“封神榜”占领了河西；佛教也以一部小说“西游记”作为护符。王道士以化缘度日，出了嘉峪关，经过玉门、安西。关外三县以敦煌县最为富庶，有四十里绿洲，可以生产粮食，有树木。王道士到了千佛洞，住在后来我所编号的一百三十几洞之中，带着行李铺盖卷，骑个小毛驴，就住在洞里，附近还有个小花园。
敦煌的面积非常之大，但是绿洲只有四十里，可以种植，另外西出阳关，也有绿洲可以种植，其他就没有可种植的地方了；也不可以住人，因为当地没有水源。
王道士到了千佛洞之后，许多汉人请他念经。汉人请汉人总特别方便一点。王道士当时手边没有经典，在敦煌西门外十里地，有座鸣沙山，山下有月牙池，水源碧清，相传汉武帝得天马于握洼池，即是此地。其地有药王庙，是座道士庙，庙内有道经。王道士就请了一位杨先生抄写许多普通的道经，准备念经之用。
药王生日那天，大家都去月牙池参加药王会，王道士没有去，杨先生也没有去；可惜我们现在连杨先生叫什么名字都不知道，因为对于发现敦煌壁画，杨先生还是一位关键人物。杨先生当时就在我后来编的一五一号洞门口抄经。洞座西向东，千佛洞所有的}同都是如此，所以早上八九点钟，阳光一直射入洞中，可以不用点灯。一五一号洞的墙上是宋人的画，杨先生就在洞口安一张桌子抄录经典。
本地人都抽甘肃绵烟，可是当地的纸十分矜贵。戈壁之中，有所谓三宝的，那便是红柳（西河柳）、索索柴（那是一种御寒的燃料，也是很古的木头，可以用来做摆设的），和蓟蓟草。说起蓟蓟草，粗的可以做筷子，两头用银子镶成筷子，是进贡到宫里去的用品，细的搓成绳子，可以用来牵牛。
杨先生写经之余，吃皮丝烟，燃蓟蓟草，当作纸捻，又名纸吹。一百五十一洞的墙壁裂了缝，他坐北朝南，阳光从东边进来，蓟蓟草很贵重，他吃了烟之后，就把火熄灭了，顺手把这支引火的蓟蓟草插在墙壁缝内，准备等一会吸烟时再用。
等杨先生再抽烟的时候，引火的蓟蓟草被深深的插入墙壁里去了，于是他和王道士研究，这墙是戈壁，是岩石，这墙里边难道是空的吗？用石块敲击墙壁，果然发现墙内是空的。他俩就在光绪二十六年四月二十八日晚上打开墙壁，发现了举世闻名的宝藏。--据史坦因的记载，说是在庚子（一九○○）年的五月某日，那是用的阳历计算；实在是农历的四月二十八日。
所谓壁画是画在戈壁之上，先涂上泥土，随后用麻筋、泥土、石灰抹平了才能在上面绘画。王道士和杨先生那天晚上一打开墙壁，石壁松落，现出一座门的形状，门是用土砖封着的（西北的土，产于黄河两岸，很坚实）。用力打开，才发现石壁内藏的都是经卷，足足有五百立方公尺的经卷，用布筒子，十卷经装一筒，一个口袋；至于画，是平铺在地上的，不计其数。
……

前言/序言

浮光掠影：二十世纪西方艺术的思辨与沉思 一部深入探究二十世纪以来西方艺术思潮变迁、流派纷呈及其背后深刻社会文化语境的学术随笔集。 本书并非聚焦于任何特定的东方艺术大师，而是将目光投向了西方现代与后现代艺术的广袤图景。它以一种兼具学者严谨性与评论家敏锐度的视角，系统梳理了自印象派的黎明至后现代主义的黄昏这段波澜壮阔的艺术史进程。全书结构严谨，分为四大核心篇章，旨在为读者构建一个清晰而立体的二十世纪西方艺术认知框架。 --- 第一篇章：现代主义的觉醒与断裂（约400字） 本篇聚焦于“现代性”在艺术领域的肇始与爆发。我们探讨了十九世纪末期现代艺术的几大关键转向，它们如何共同构成了对既有学院传统的决裂。 首先，对印象派的深入剖析不仅仅停留在光影描摹的技术层面，更着重于其对“瞬间性”与“主观感知”的哲学捕捉，以及这种捕捉如何呼应了日益加速的都市生活节奏。随后的后印象派，如塞尚对结构与几何的重建、梵高对情感色彩的极端运用、高更为追求象征意义的探索，被视为现代主义艺术语言的奠基石。 本章的核心议题转向野兽派与立体主义的革命。我们详细分析了毕加索和布拉克如何通过对视觉经验的解构与重构，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视法则。立体主义的分析维度——从原始的并置到后来的综合——被视为艺术本体论的一次重大飞跃。紧接着，我们探讨了未来主义对速度、机械和暴力的迷恋，以及其如何与当时的社会政治思潮紧密交织。 最后，抽象艺术的诞生被视为现代主义的终极目标之一。从康定斯基对音乐与精神性的追求，到蒙德里安对纯粹几何形式与非个人化原则的坚守，本篇着重呈现了艺术家们试图剥离一切具象束缚，直抵艺术本质的努力。 --- 第二篇章：动荡年代的宣言与反叛（约350字） 二十世纪初的两次世界大战，以及随之而来的社会动荡，催生了艺术史上最激进的流派。本篇探讨了艺术如何成为社会批判和心理防御的工具。 达达主义被置于一个重要的位置，我们将其视为对理性逻辑、资产阶级文化乃至艺术本身价值的全面质疑与嘲弄。杜尚的现成品（Readymades）不仅仅是艺术创作手法的颠覆，更是对“何为艺术”这一根本性问题的尖锐拷问。 紧随其后的是超现实主义。本章深入分析了弗洛伊德精神分析理论对萨尔瓦多·达利、马格利特等艺术家的深刻影响。我们探讨了他们如何通过梦境的逻辑、潜意识的自动性写作和意想不到的并置，试图揭示隐藏在日常表象之下的真实。 此外，本篇也触及了在特定地域背景下涌现的现代艺术实践，例如墨西哥的壁画运动，它们如何将现代主义的语言与民族身份、社会革命的叙事结合起来，形成一种独特的政治艺术形态。 --- 第三篇章：战后转向与美国主导（约400字） 二战结束后，艺术的中心无可争议地转移到了纽约。本篇详细考察了以美国为核心的战后艺术新格局及其理论基础。 抽象表现主义，作为美国首个具有全球影响力的艺术运动，被细致拆解。我们区分了“行动绘画”（如波洛克滴画的技术性与存在主义焦虑）和“色域绘画”（如罗斯科对崇高感与冥想空间的营造）。本章强调了这些艺术家如何将画布视为一个“行动场域”，并将强烈的个人情感与宏大的尺幅相结合。 然而，抽象表现主义的过度主观性很快招致反弹。新写实主义（Neo-Dada）与波普艺术的兴起，标志着艺术开始主动拥抱消费文化和大众媒介。安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦的工作，不再是逃避现实，而是通过复制、符号化和对名人崇拜的挪用，来解构和反思美国社会的物质主义本质。 同时，本篇也梳理了介于两者之间的重要过渡形态，如极简主义。我们探讨了唐纳德·贾德等人如何追求物体的“特定物”（Specific Object）状态，剥离所有隐喻和情感色彩，回归到材料、空间和观众的直接关系上。 --- 第四篇章：后现代的解构与多元（约350字） 进入七十年代以后，艺术语境变得更加复杂和分散。本篇探讨了“终结”与“复兴”交织的后现代局面。 观念艺术（Conceptual Art）被视为对艺术品物质性的最终挑战。索尔·勒维特等人的主张——“观念即机器——”强调了作品的意义优先于其视觉呈现。我们分析了这一流派如何为后来的身份政治和理论化艺术实践铺平了道路。 本章重点关注了身份政治在艺术中的介入。女性艺术家、少数族裔艺术家如何运用他们的作品来质疑主流艺术史的排他性，重新书写被压抑的历史。辛迪·舍曼的照片叙事、芭芭拉·克鲁格对权力语言的挪用，构成了对媒介和表征体系的有力批判。 最后，本篇总结了后现代主义的特征：对宏大叙事的怀疑、风格的混杂（折衷主义）、挪用（Appropriation）的广泛运用，以及艺术与日常实践的界限日益模糊。它展示了二十世纪艺术如何从追求原创性与统一性，最终走向对差异、碎片化和持续对话的肯定。 --- 本书的每一篇章都力求呈现艺术史的动态演变，探讨艺术家们在特定历史节点上面临的选择与挑战，为读者提供一个理解西方艺术复杂性的多维度、非线性的参照系。它是一部邀请读者进行深度思考的艺术随笔，而非简单的流派罗列。

评分☆☆☆☆☆

这部书的文字功底真是没得挑，读起来就像是漫步在一条开满繁花的幽静小径上，作者对细节的捕捉和对情感的描摹，都达到了一个很高的水准。尤其是在描绘人物神态和环境氛围的时候，那种细腻入微的笔触，让人仿佛身临其境，能感受到字里行间流淌出的那种韵味。我特别喜欢作者叙事时的那种从容不迫，没有丝毫的急躁，每一个转折都显得那么自然而然，仿佛是生活本身就这样缓缓展开了一般。读完之后，心里留下的不是那些生硬的知识点，而是一种温暖而悠长的回味，是关于生活、关于情感，关于美的点滴感悟。这种写作风格，在当下快节奏的阅读环境中，显得尤为珍贵，它不强求读者快速吸收，而是邀请我们慢下来，去品味文字本身带来的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也颇具匠心，虽然是随笔的形式，但整体的脉络却非常清晰流畅。作者似乎总能找到一个恰到好处的切入点，将看似不相关的片段巧妙地串联起来，形成一个有机的整体。每一次翻页，都像是在探索一个全新的小世界，但回过头看，又发现它与之前的内容有着千丝万缕的联系。这种“形散而神不散”的叙事手法，体现了作者深厚的文字驾驭能力。它不是那种一板一眼的章节划分，而是更贴近思维的跳跃，却又在整体上保持着高度的统一性，读起来有一种豁然开朗的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，作者在运用词汇和句式方面，有着非常鲜明的个人印记。他的语言时而如清泉般澄澈明净，时而又像陈年的老酒，醇厚而富有层次感。这种语言的多变性，使得阅读过程充满了新鲜感，你永远不知道下一秒会遇到怎样精妙的表达。特别是他对一些意象的描摹，常常能给人带来耳目一新的感觉，仿佛是头一次用全新的角度去审视那些我们习以为常的事物。这种对语言的精雕细琢，使得这本书不仅仅是信息的传递者，更是一件值得反复品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的视角非常独特，它没有采取那种高高在上、居高临下的艺术评论姿态，而是像一个老朋友在娓娓道来，充满了人情味。作者似乎对生活的理解非常透彻，他笔下的人物和事件，总是能触动到我们内心最柔软的地方。我尤其欣赏他那种将宏大叙事融入到生活琐碎中的能力，让原本可能显得枯燥的题材变得鲜活起来，充满了烟火气。这种“接地气”的表达方式，拉近了艺术与普通读者的距离，让人在阅读过程中，时不时会心一笑，或者陷入沉思。它不是一本用来炫耀学识的书，而是一本用来分享生活感悟的随笔集，这种真诚，在现今的出版物中是相当难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，是它所蕴含的那份对生活的热爱和对美的执着追求。它不局限于描述表面的现象，而是深入到事物的本质，去探讨那些关于时间、记忆和存在的深刻议题。尽管是以随笔的形式呈现，但其内涵却相当丰富，每次阅读都能挖掘出新的层次。它像一面镜子，映照出作者的内心世界，同时也引导着读者去审视自己的生活，思考那些平时被我们忽略的美好瞬间。读完后，你会感觉自己的精神世界被充盈了，对周遭的一切都多了一份温柔的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

现在拼命的奔跑却是为一起结束游戏。

评分☆☆☆☆☆

本书所选小说中的爱情描写，就其细致、深广来说，是其他任何文学形式不能匹敌的。古今中外，爱情小说不计其数，但真正优秀的只占较小的比例。在这样一个不大的篇幅里当然不可能囊括爱情短篇小说的全部佳作。但可以这样说，这本集子里每一篇作品都是世界上优秀的爱情小说。

评分☆☆☆☆☆

爱情像奇妙的基因变异，有一段时间你不是你，却乐得不自知。

评分☆☆☆☆☆

我们很大，世界很小。

评分☆☆☆☆☆

三个男人为了暗恋，遇见爱情。讲起来很简短，光影里很妙。

评分☆☆☆☆☆

人生里有爱情，是你觉得永远都无法靠近却又想不断追求的暗恋。

评分☆☆☆☆☆

有人说的对，女人更容易在伤害里爱上安全感。

评分☆☆☆☆☆

流浪的少女，小偷小摸恣意潇洒，

评分☆☆☆☆☆

他再没遇见她，终于戒掉疯狂坐巴士的习惯，开始买相同牌子的香水送妈妈。