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陶宁 著

图书标签:

• 艺术市场
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• 艺术经济
• 艺术品评估
• 拍卖
• 画廊
• 艺术品贸易
• 艺术史
• 文化产业

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112130276

版次：1

商品编码：10827238

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：302

编辑推荐

人们经常从媒体的报道中听到艺术品的拍卖价格屡次刷新纪录的消息，为什么貌似平凡的艺术品会如此昂贵？它们的价值究竟在哪里？名不见经传的艺术家如今占据了当代艺术品成交价格前几名的位置。谁在收藏他们的作品，是谁推高了他们作品的价格？昔日游人如织的艺术博览会、798，现在却变得格外冷清，外资撤离、画廊倒闭。……是什么力量支配着艺术品市场的酝酿、启动、发展、繁荣、衰落？由陶宇编著的《艺术品市场概论》概述了艺术品市场发展的基本规律，分析其中曾经发生的事情及酝酿中的变化。使那些对艺术品市场感兴趣的人们，已游弋其中的人们，准备投身于此的学子们了解即将身处的环境，以清醒的头脑参与其中。

内容简介

《艺术品市场概论》阐述了艺术品市场研究的对象与理论方法，从艺术品的生产、交易、消费与画廊、拍卖、艺术博览会经营等方面分析引导艺术品市场持续发展的基本经济规律。《艺术品市场概论》同时强调原理的分析与应用，而不仅是抽象的理论阐述，作者为此尽量使用通俗易懂的写作语言，加入了最新的资料与图片。在每章的结尾部分还相应设置了“案例研究”、“新闻摘录”、“问题与实践”等内容，使读者懂得如何将原理应用于艺术品市场的实践。

目录

致读者
第1章 揭开艺术品市场的谜团
1.1 市场的力量
1.2 本书研究的范围
1.2.1 艺术品价格研究
1.2.2 艺术品消费研究
1.2.3 艺术品生产者研究
1.2.4 艺术中介组织研究
1.2.5 非营利性机构研究
参考资料 艺术品市场研究的关注热点
1.3 结论
内容回顾
问题与实践
第2章 像学者一样思考
2.1 学术的价值与尺度
2.1.1 经济学与艺术品市场研究
2.1.2 心理学与艺术品市场研究
2.1.3 统计学与艺术品市场研究
2.1.4 社会学与艺术品市场研究
2.1.5 管理学与艺术品市场研究
2.2 审美的价值和尺度
2.2.1 中外艺术史与艺术品市场研究
2.2.2 美学与艺术品市场研究
2.3 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第3章 艺术品产业
3.1 古代的艺术品市场
3.2 艺术品产业
3.2.1 艺术品产业的财富效应
3.2.2 经营主体的变化
3.2.3 艺术品产业的从业规模
3.2.4 艺术品市场的全球化
3.2.5 艺术品产业与国民经济一体化
新闻摘录 艺术品市场逐渐迎来资本运作的时代
3.3 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第4章 艺术品产业聚集
4.1 产业中心的形成
4.1.1 生产优势
4.1.2 资源优势
4.1.3 消费优势
4.1.4 资本优势
4.1.5 政策优势
4.1.6 市场优势
4.2 产业聚集的竞争优势
4.2.1 产业区内部的成本优势
4.2.2 产品差异化优势
4.2.3 区域网络优势
4.2.4 知名度优势
4.2.5 产业聚集的创新优势
4.3 主要产业聚集区
4.3.1 北京地区
4.3.2 长江三角洲地区
4.3.3 珠江三角洲地区
4.3.4 成渝地区
案例研究 798艺术区调研报告
4.4 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第5章 艺术品的价值与价格
5.1 艺术品的审美价值
5.1.1 需要层次理论
5.1.2 美感与自我实现
5.2 艺术品的价格
5.2.1 价格的形成
5.2.2 宏观经济对价格的影响
5.2.3 广告效应
5.2.4 其他因素
新闻摘录 影响价格的因素
5.3 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第6章 艺术品投资
6.1 艺术品投资的增值效应
6.2 艺术品投资与其他领域的比较
6.3 艺术品价格指数
6.3.1 中艺指数（AMI）
6.3.2 雅昌书画拍卖指数（AAMI）
6.3.3 梅摩指数（Mei&Moses; Fine Ar tPrice Indces）
6.3.4 指数系统的比较分析
6.4 艺术品投资基金
6.4.1 运作方式
6.4.2 策略和风险
6.4.3 艺术品投资基金的实践
6.4.4 艺术品投资基金的双刃剑
案例研究 练习撰写投资报告
6.5 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第7章 艺术品收藏
7.1 中外的艺术品收藏
7.2 近代艺术品的几次浩劫
7.3 收藏家的使命
新闻摘录 几位当代收藏家
参考资料 2007年度世界200位重量级收藏家
7.4 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第8章 艺术品消费
8.1 艺术品消费动机
8.1.1 个人购买者的动机
8.1.2 企业购买者的动机
8.2 影响消费的因素
8.2.1 经济基础
8.2.2 购买力差异
8.2.3 社会文化、制度因素
8.3 营销的观念
8.3.1 商业社会的消费心理
8.3.2 市场细分
案例研究 虚荣心激发的竞争欲望
8.4 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第9章 艺术品生产
9.1 艺术创作与艺术生产
9.2 艺术品生产的主体
9.3 艺术生产与市场定位
9.3.1 消费为导向
9.3.2 鲜明的风格
9.3.3 熟练的技巧
9.4 流行中的几种风格倾向
9.4.1 当代油画市场
9.4.2 当代国画市场
9.4.3 当代雕塑市场
新闻摘录 “80后画家”：处于艺术、市场之间
9.5 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第1O章 画廊
10.1 画廊的形成与发展
10.1.1 画廊的种类
10.1.2 画廊的发展
10.1.3 未来的趋势
10.2 画廊的运作
10.2.1 画廊与艺术家的合作
10.2.2 如何推广艺术家
10.2.3 画廊的功绩
10.3 画廊的市场定位与经营理念
10.3.1 特色经营与市场定位
10.3.2 经营理念
案例研究 发现沙耆
10.4 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第11章 艺术品拍卖
11.1 艺术品拍卖的方式
11.2 艺术品拍卖程序
11.2.1 总体策划
11.2.2 准备拍品
11.2.3 宣传预展与个别推销
11.2.4 拍卖成交
11.2.5 交付结清
11.3 世界主要艺术品拍卖企业
11.3.1 苏富比拍卖公司
11.3.2 佳士得拍卖公司
11.3.3 两大公司的竞争优势
11.4 中国艺术品拍卖的发展现状
参考资料 中国艺术品拍卖大事记
11.5 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第12章 艺术博览会
12.1 艺术博览会的历史及种类
12.2 艺术博览会的功能
12.2.1 促进商业信息的交流
12.2.2 培育艺术品市场
12.2.3 促进创作繁荣
12.2.4 提高城市知名度
12.3 艺术博览会的举办程序
12.3.1 总体规划
12.3.2 展览招募
12.3.3 手续办理
12.3.4 推广宣传
12.3.5 会场布置
12.3.6 展期管理
12.3.7 后续工作
12.4 世界主要艺术博览会
12.4.1 欧洲
12.4.2 美国
12.4.3 亚洲及其他地区
12.5 中国内地的艺术博览会及其发展
案例研究 满足家庭主妇装饰需求的市场定位
12.6 结论
内容回顾
问题与实践
注释
附录 艺术市场专业的课程建设与思路培养
参考书目

前言/序言

《西方绘画史：从古典主义到印象派的流变》 内容简介 本书是一部详尽梳理西方绘画发展脉络的学术专著，聚焦于文艺复兴鼎盛时期直至19世纪末印象派运动兴起这一波澜壮阔的历史阶段。我们摒弃了简单的断代史叙述模式，而是以艺术史的核心议题——视觉语言的演变、社会文化背景的制约、以及艺术家个体天才的突现——作为贯穿全书的主线。 全书结构严谨，共分为七大部分，旨在提供一个多维度的解析框架： --- 第一部分：文艺复兴的理性之光与理想化的人性（约250字） 本部分深入探讨了15世纪意大利文艺复兴（特别是佛罗伦萨和威尼斯画派）如何从哥特式的神秘主义中挣脱出来，重新确立了“人”在宇宙中的中心地位。我们详细分析了透视法（线性透视与空气透视）的科学发现如何重塑了二维空间的表现力，以及“Sfumato”和“Chiaroscuro”（明暗对照法）在赋予人物雕塑感和心理深度上的革命性贡献。米开朗基罗、达·芬奇和拉斐尔的作品被置于其同时代的哲学思潮（如柏拉图主义新解）中进行解读，揭示了古典和谐、比例与基督教神学融合的复杂性。同时，我们也不回避早期威尼斯画派（如乔尔乔内和提香）对色彩和光线表现的先驱性探索，为巴洛克艺术的色彩爆发埋下伏笔。 第二部分：巴洛克的戏剧性与精神动荡（约250字） 17世纪是欧洲宗教改革与反宗教改革激烈交锋的时代，这种张力直接体现在巴洛克艺术的风格特征中：动感、强烈的戏剧性、情感的爆发和对观众的直接调动。卡拉瓦乔的自然主义与强光运用（Tenebrism）如何挑战了文艺复兴的理想化美学，被视为一场视觉革命。鲁本斯的丰饶、动态与肉体的颂扬，与卡拉瓦乔的冷峻、深刻的瞬间捕捉形成了鲜明的对比。此外，本书将荷兰的“黄金时代”作为一个独特的文化案例进行剖析，探讨了加尔文主义背景下，风俗画、静物画和肖像画如何成为市民阶层价值观的载体，伦勃朗的内心世界探索则标志着这一时期对个体经验的深刻关注。 第三部分：洛可可的柔美与启蒙的萌芽（约200字） 18世纪初，随着法国宫廷文化的转向，艺术风格逐渐从巴洛克的宏大叙事退向私人沙龙的私密性与精致感。洛可可艺术以其轻快的色彩、曲线的偏爱、以及对贵族享乐生活的描绘占据主导。华托、布歇和弗拉戈纳尔的作品被视为对理性主义和道德说教的一种优雅逃避。然而，本书也指出，这种风格的表面浮华之下，已经开始孕育着对自然、纯真和朴素情感的向往，这直接催生了下一阶段对古典主义的回归——一种对道德清晰度和英雄主义的重新呼唤。 第四部分：新古典主义对宏伟秩序的重建（约200字） 法国大革命的前夜与拿破仑时代的兴起，要求一种能够承载公民美德、历史责任和坚定意志的艺术语言。新古典主义应运而生。雅克-路易·大卫的画作不仅仅是历史叙事，更是政治宣言。我们详细分析了其如何援引古希腊罗马的雕塑感、清晰的线条（Poussinist的回归）和庄重的构图，来构建一种超越时代限制的道德典范。这一部分也将探讨安格尔（Ingres）如何将新古典主义的精确技艺推向极致，并与浪漫主义思潮进行早期对话。 第五部分：浪漫主义的激情、异域与“崇高”（约250字） 与新古典主义的理性秩序相对立，浪漫主义将艺术的重心转移到了个体情感、想象力、对自然的敬畏（“崇高”概念的视觉化），以及对异域文化的迷恋上。德拉克洛瓦笔下的色彩爆炸与运动感，以及戈雅晚期作品中对人类非理性黑暗面的直面，标志着艺术的边界被极大地拓宽。泰奥多尔·籍里柯的《梅杜莎之筏》被作为社会批判与人性挣扎的典范进行深度剖析。在英国，透纳和康斯特勃则将“风景”从背景提升为主体，预示了后来的独立发展方向，他们对光线和氛围的捕捉，成为连接浪漫主义与印象派的关键桥梁。 第六部分：现实主义的直面与社会图景的描绘（约150字） 19世纪中期，随着工业化进程加速和社会矛盾加剧，一批艺术家决定放弃神话、历史和贵族生活，转而关注普通劳动者、农民以及日常的、未被美化的现实。库尔贝（Courbet）的“现实主义宣言”成为这一流派的标志。本书分析了现实主义如何通过题材上的选择（如《奥尔南的葬礼》）挑战了官方沙龙的审美标准，并探讨了米勒如何将田园景象赋予了庄严的劳动美学，尽管两者在阶级立场上存在微妙的差异。 第七部分：印象派的瞬间捕捉与光线的革命（约200字） 本书的收官部分聚焦于对传统绘画模式造成颠覆性冲击的印象派。我们探讨了科学光学理论（如色彩的并置而非调和）和摄影术对艺术家观察方式的深刻影响。莫奈、雷诺阿、德加等画家如何走出画室，在户外的光线下捕捉转瞬即逝的视觉印象，使“笔触”本身成为记录时间和光线变化的媒介。德加对瞬间动作和非传统构图的偏爱，以及塞尚早期对形体的结构性探索，被视为向现代主义的过渡性努力。 --- 本书特色 本导论避免了艺术史书籍中常见的僵硬分类，而是侧重于风格之间的内在对话与对立。通过对数百幅关键作品的细致品读（包括对媒介、材料和尺幅的研究），读者将理解艺术家是如何在继承与反叛的永恒张力中，一步步构建起西方艺术的宏伟殿堂。本书旨在引导读者超越对“名作”的盲目崇拜，学会分析艺术品背后的视觉逻辑与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的行文风格是极其冷静且充满批判性的，它毫不留情地撕开了当代艺术生态中那些光鲜亮丽外衣下的阴影。作者的语言像冰冷的解剖刀，精准地切入“泡沫”和“炒作”的核心。尤其让我印象深刻的是其中关于“机构收藏”和“私人银行艺术顾问”角色的探讨。书中详细阐述了如何利用博物馆的策展动向来为某些高价艺术品“加冕”，从而合法化其市场估值。那种将艺术品视为金融工具而非审美对象的论调，虽然读来令人不适，但却无比真实。我特别欣赏作者在处理这些敏感话题时展现出的平衡感——他既没有陷入阴谋论的泥潭，也没有为市场辩护。他只是冷峻地陈述事实，比如，解释了某些艺术家的作品在短时间内价格呈指数级增长，其驱动力往往是基金经理的资产配置需求，而非评论界的共识。这种将金融术语和艺术史标签缝合在一起的写作技巧，使得这本书不仅仅是一本“入门读物”，更像是给专业人士的一份市场风险评估报告。对我个人而言，它帮助我构建了一套全新的筛选机制，不再盲目追逐“热门”，而是去探究热度背后的驱动力是否稳定可靠。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的切入点实在独到，它没有像市面上那些老生常谈的艺术史教科书那样，一上来就堆砌文艺复兴或巴洛克时期的宏大叙事。相反，它聚焦于一个更微妙、更具现实操作性的领域——艺术品的“流通”环节。初读之下，我被作者那种近乎人类学家的细致入微所吸引。书中对不同类型画廊运营模式的剖析，从顶尖的蓝筹画廊到地方性的新锐空间，简直是把画廊内部的权力结构和微妙的客户关系网扒了个底朝天。尤其是关于“关系资本”如何决定一件作品的定价和展览机会那一段，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得艺术市场是基于美学价值的，但这本书彻底颠覆了我的认知，它清晰地展示了人脉、声誉、以及机构背书在其中扮演的决定性角色。作者似乎花费了大量时间潜伏在拍卖行的预展现场，记录那些西装革履的买家们眼神的交汇和低语的交换，那种紧张又充满算计的氛围跃然纸上。如果说艺术是高雅的，那么这本书揭示的，就是高雅背后的“生意经”，它成功地将原本高不可攀的艺术品交易，还原成了一种基于信息不对称和心理博弈的复杂商业行为。读完后，我再看任何艺术新闻，都会下意识地去思考“谁在推动这件事？”“他们的利益链条是什么？”这种深刻的洞察力，是其他任何艺术评论或市场分析书籍都未能提供的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最后一部分关于“数字化转型与未来趋势”的探讨，尤其让我感到震撼，因为它直面了当下最前沿的挑战。作者非常敏锐地捕捉到了区块链技术和NFTs对传统艺术品认证体系的冲击。与许多抱持着“一切都会回归线下”的保守观点不同，作者展现出一种拥抱变革的姿态，但同时又保持了审慎。他并没有盲目鼓吹虚拟艺术的价值，而是着重分析了这种技术如何改变了“稀缺性”的定义，以及它对新兴市场的渗透力。书中对“数字资产的流动性”和“加密艺术的价值锚定”的分析，显示出作者对前沿科技的关注度极高。更重要的是，他将这些技术变革置于全球化背景下考察，讨论了不同文化区域对数字艺术品接受度的差异。这种前瞻性和跨学科的视野，使得整本书的结尾并未落入对过去的怀旧，而是抛出了许多关于艺术市场未来十年可能走向的尖锐问题。读完后，我感觉自己被扔进了一个充满不确定性但又无比刺激的新赛道，对未来充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

相对于市场机制的冷硬分析，这本书在探讨“艺术赞助与慈善”这一章时，展现出一种微妙的人文关怀。作者没有将富豪的捐赠简单地视为税务筹划，而是深入挖掘了赞助行为背后的“自我叙事”需求。书中对那些试图通过设立基金会或命名博物馆翼楼来“净化”其商业形象的藏家进行了细致的画像。这部分内容读起来非常具有启发性，它让我开始反思，我们今天对古典艺术的喜爱，有多少是基于我们对历史的尊重，又有多少是基于某位现存富豪的文化偏好被放大所致。作者对“品味塑造者”（Taste Makers）的刻画尤其深刻，他们可能是资深的艺术顾问、可能是某个画廊老板的配偶、甚至可能是某个有影响力的艺术媒体的主编。他们的每一次推荐，都不是随意的，而是经过精心计算，旨在引导公众的审美方向，并最终实现资本的有效转移。这种对文化权力运作的深层剖析，让这本书的格局远超一般的商业指南，它上升到了对现代社会文化建构过程的反思层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构有一种令人着迷的跳跃感，它像一部由无数短篇故事串联起来的史诗，每个故事都围绕着一件或一批艺术品的“生命旅程”。我尤其喜欢其中关于“鉴定”和“真伪之争”的部分。作者没有采用枯燥的技术分析，而是通过讲述几个世纪以来围绕同一批作品产生的法律纠纷和家族恩怨，来侧面展示“权威”是如何被建立和颠覆的。那些关于家族秘密、被尘封的信件以及跨国诉讼的情节，读起来比任何小说都要精彩。书中对“Provenance”（艺术品来源记录）的强调，绝非仅仅是学术上的严谨，而是一种对权力更迭的记录。每一次所有权的变化，都伴随着社会阶层、政治环境甚至战争的洗牌。这些历史的碎片被作者精心重组，揭示了艺术品价值的“非物质性”——它承载了太多关于谁有权定义历史、谁有权拥有稀缺性的社会信息。这种通过具体案例来映照宏大历史进程的手法，极大地丰富了我的阅读体验，让我感受到了艺术市场的厚重与复杂。

评分☆☆☆☆☆

物流很快

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

"[SM]和描述的一样，好评！ 上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东：2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360buy更换为jd，并同步推出名为“joy”的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入jingdong域名后，网页也自动跳转至jd。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360buy，新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为“京东”二字的拼音首字母拼写，jd也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？[SZ]"

评分☆☆☆☆☆

适合学艺术市场与管理的学生阅读。

评分☆☆☆☆☆

作品赏析 【注释】：轩，即轩辕黄帝；羲，即伏羲氏，皆为传说中的占古圣王。愬武古通：指随裴度出征的大将军李愬、韩公武、李道古、李文通。尧典舜典：《尧典》和《舜典》皆系《尚书》篇名。清庙生民：《清庙》和《生民》为《诗经篇名。汤盘：传为商汤沐浴之器；孔鼎，指孔子祖先正考父之鼎，二者上面的铭文分别在《礼记》和《左传》中有记载。玉检：古代宣扬帝王功业封禅祭祀仪式中《封禅书》的封套。 【简析】：这首诗是一则历史。宪宗元和十二年（８１７），宰相裴度率兵平定淮西，但首先破蔡州生擒叛者吴元济的是大将李愬。宪宗命韩愈撰《平淮西碑》时，韩主要是突出了裴度在执行宪宗旨意后的运筹帷幄，引起李愬不满。愬妻（唐安公主之女）进宫诉说碑文不实，宪宗就命翰林学士段文昌重新撰文勒石，观点迥然不同。李商隐是完全赞同韩愈观点的，诗中强烈地表达以对《韩碑》被磨去的愤慨，更热情地歌颂了这篇碑文。本诗基本上是叙述性的，但笔力矫健，很有感情，诗中一些名句也一直为人传诵。 ------------------------------------------------ 【赏析】　　韩愈的《平淮西碑》，歌颂了平叛战争，突出宰相裴度的战略决策之功，着眼于宣扬唐朝廷削平藩镇割据的战略方针，表现出独特的政治卓见。段文昌重撰的碑文，对李愬的功绩叙述充分，但在大处方面逊于韩碑。李商隐在这首诗中极力推崇韩碑，一再强调裴度的决策、统帅首功，功不可灭，体现出他将国家治乱归于中枢是否得人的一贯主张，强烈的向往对宪宗和裴度在伐叛战争中的明断果决和相互信任，而对宪宗后来信谗推碑之举不无微词。 　　本诗叙议相兼，而以叙事为主。描写了裴度奉命任统帅讨平淮西叛镇，韩愈奉命撰碑及推碑的过程。诗的开头以平叛战争的缘起；最后一段，是对韩碑的热烈赞颂。 　　这首诗气势磅礴。诗一开始，就渲染宪宗的“神武”和平叛的决心，显示出一种雄健的气势。“誓将上雪列圣耻”一句，将眼前的平叛战争和安史之乱以来国家多灾多难的历史联系起来，表明此役关系到国家的中兴。接下来写淮西藩镇长期反抗朝廷，突出其嚣张跋扈的气焰，以反衬下面裴度平淮西之功的不同寻常。 　　第二段开头四句，承接开篇四句，先点出宰相裴度，暗示“上雪列圣耻”的关键在于“得圣相”。随即直入本题，叙述裴度统兵出征，简明直率，毫不拖泥带水。接下“愬武”四句，从麾下武将文僚一直叙述到勇猛的士兵，表现裴度的最高统帅形象和猛将精兵如云的宏大声势。 　　第三段开头两句，承上启下，从平蔡过渡到撰碑，是全篇的枢纽。奉命撰碑的过程，不但写了宪宗的明确指示，韩愈的当仁不让，而且写出宪宗的颔首称许，韩愈的稽首拜舞，韩愈受命之后，作者再用详笔铺写撰碑、献碑、树碑的过程。“点窜”二句，用奇警的语言写出韩碑高古典重的风格，“句奇语重”四字，言简意赅，揭出韩碑用意之深刻。紧接着又写推碑和诗人对这件事的感慨。写推碑，直言“谗之天子”；抒感慨，盛赞“公之斯文若元气，先时已入人肝脾”，认为韩碑自有公正评价，推碑磨字也不能消除它在人们心中留下的深刻影响。 　　最后一段，描绘韩碑关系到国家中兴统一事业，赞美它的不朽。开头四句将“圣皇及圣相”的功业与“公之斯文”紧密联系起来，强调韩碑具有记述歌颂统一大业功勋。最后以“传之七十有三代，以为封禅玉检明堂基”收束全篇，说明韩碑流传千古的不朽价值。 　　这首诗既表现了不入律的七古笔力雄健的特点，又吸收了韩诗以文为诗，多用“赋”的经验，形成一种既具健举气势，又有条不理地叙事、议论的体制。显得既雄健高古而又清新明快。

评分☆☆☆☆☆

作品赏析 【注释】：轩，即轩辕黄帝；羲，即伏羲氏，皆为传说中的占古圣王。愬武古通：指随裴度出征的大将军李愬、韩公武、李道古、李文通。尧典舜典：《尧典》和《舜典》皆系《尚书》篇名。清庙生民：《清庙》和《生民》为《诗经篇名。汤盘：传为商汤沐浴之器；孔鼎，指孔子祖先正考父之鼎，二者上面的铭文分别在《礼记》和《左传》中有记载。玉检：古代宣扬帝王功业封禅祭祀仪式中《封禅书》的封套。 【简析】：这首诗是一则历史。宪宗元和十二年（８１７），宰相裴度率兵平定淮西，但首先破蔡州生擒叛者吴元济的是大将李愬。宪宗命韩愈撰《平淮西碑》时，韩主要是突出了裴度在执行宪宗旨意后的运筹帷幄，引起李愬不满。愬妻（唐安公主之女）进宫诉说碑文不实，宪宗就命翰林学士段文昌重新撰文勒石，观点迥然不同。李商隐是完全赞同韩愈观点的，诗中强烈地表达以对《韩碑》被磨去的愤慨，更热情地歌颂了这篇碑文。本诗基本上是叙述性的，但笔力矫健，很有感情，诗中一些名句也一直为人传诵。 ------------------------------------------------ 【赏析】　　韩愈的《平淮西碑》，歌颂了平叛战争，突出宰相裴度的战略决策之功，着眼于宣扬唐朝廷削平藩镇割据的战略方针，表现出独特的政治卓见。段文昌重撰的碑文，对李愬的功绩叙述充分，但在大处方面逊于韩碑。李商隐在这首诗中极力推崇韩碑，一再强调裴度的决策、统帅首功，功不可灭，体现出他将国家治乱归于中枢是否得人的一贯主张，强烈的向往对宪宗和裴度在伐叛战争中的明断果决和相互信任，而对宪宗后来信谗推碑之举不无微词。 　　本诗叙议相兼，而以叙事为主。描写了裴度奉命任统帅讨平淮西叛镇，韩愈奉命撰碑及推碑的过程。诗的开头以平叛战争的缘起；最后一段，是对韩碑的热烈赞颂。 　　这首诗气势磅礴。诗一开始，就渲染宪宗的“神武”和平叛的决心，显示出一种雄健的气势。“誓将上雪列圣耻”一句，将眼前的平叛战争和安史之乱以来国家多灾多难的历史联系起来，表明此役关系到国家的中兴。接下来写淮西藩镇长期反抗朝廷，突出其嚣张跋扈的气焰，以反衬下面裴度平淮西之功的不同寻常。 　　第二段开头四句，承接开篇四句，先点出宰相裴度，暗示“上雪列圣耻”的关键在于“得圣相”。随即直入本题，叙述裴度统兵出征，简明直率，毫不拖泥带水。接下“愬武”四句，从麾下武将文僚一直叙述到勇猛的士兵，表现裴度的最高统帅形象和猛将精兵如云的宏大声势。 　　第三段开头两句，承上启下，从平蔡过渡到撰碑，是全篇的枢纽。奉命撰碑的过程，不但写了宪宗的明确指示，韩愈的当仁不让，而且写出宪宗的颔首称许，韩愈的稽首拜舞，韩愈受命之后，作者再用详笔铺写撰碑、献碑、树碑的过程。“点窜”二句，用奇警的语言写出韩碑高古典重的风格，“句奇语重”四字，言简意赅，揭出韩碑用意之深刻。紧接着又写推碑和诗人对这件事的感慨。写推碑，直言“谗之天子”；抒感慨，盛赞“公之斯文若元气，先时已入人肝脾”，认为韩碑自有公正评价，推碑磨字也不能消除它在人们心中留下的深刻影响。 　　最后一段，描绘韩碑关系到国家中兴统一事业，赞美它的不朽。开头四句将“圣皇及圣相”的功业与“公之斯文”紧密联系起来，强调韩碑具有记述歌颂统一大业功勋。最后以“传之七十有三代，以为封禅玉检明堂基”收束全篇，说明韩碑流传千古的不朽价值。 　　这首诗既表现了不入律的七古笔力雄健的特点，又吸收了韩诗以文为诗，多用“赋”的经验，形成一种既具健举气势，又有条不理地叙事、议论的体制。显得既雄健高古而又清新明快。

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实用性强，有前瞻意义