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陶宁 著

图书标签:

• 艺术市场
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• 艺术经济
• 艺术品评估
• 拍卖
• 画廊
• 艺术品贸易
• 艺术史
• 文化产业

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112130276

版次：1

商品编码：10827238

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：302

编辑推荐

人们经常从媒体的报道中听到艺术品的拍卖价格屡次刷新纪录的消息，为什么貌似平凡的艺术品会如此昂贵？它们的价值究竟在哪里？名不见经传的艺术家如今占据了当代艺术品成交价格前几名的位置。谁在收藏他们的作品，是谁推高了他们作品的价格？昔日游人如织的艺术博览会、798，现在却变得格外冷清，外资撤离、画廊倒闭。……是什么力量支配着艺术品市场的酝酿、启动、发展、繁荣、衰落？由陶宇编著的《艺术品市场概论》概述了艺术品市场发展的基本规律，分析其中曾经发生的事情及酝酿中的变化。使那些对艺术品市场感兴趣的人们，已游弋其中的人们，准备投身于此的学子们了解即将身处的环境，以清醒的头脑参与其中。

内容简介

《艺术品市场概论》阐述了艺术品市场研究的对象与理论方法，从艺术品的生产、交易、消费与画廊、拍卖、艺术博览会经营等方面分析引导艺术品市场持续发展的基本经济规律。《艺术品市场概论》同时强调原理的分析与应用，而不仅是抽象的理论阐述，作者为此尽量使用通俗易懂的写作语言，加入了最新的资料与图片。在每章的结尾部分还相应设置了“案例研究”、“新闻摘录”、“问题与实践”等内容，使读者懂得如何将原理应用于艺术品市场的实践。

目录

致读者
第1章 揭开艺术品市场的谜团
1.1 市场的力量
1.2 本书研究的范围
1.2.1 艺术品价格研究
1.2.2 艺术品消费研究
1.2.3 艺术品生产者研究
1.2.4 艺术中介组织研究
1.2.5 非营利性机构研究
参考资料 艺术品市场研究的关注热点
1.3 结论
内容回顾
问题与实践
第2章 像学者一样思考
2.1 学术的价值与尺度
2.1.1 经济学与艺术品市场研究
2.1.2 心理学与艺术品市场研究
2.1.3 统计学与艺术品市场研究
2.1.4 社会学与艺术品市场研究
2.1.5 管理学与艺术品市场研究
2.2 审美的价值和尺度
2.2.1 中外艺术史与艺术品市场研究
2.2.2 美学与艺术品市场研究
2.3 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第3章 艺术品产业
3.1 古代的艺术品市场
3.2 艺术品产业
3.2.1 艺术品产业的财富效应
3.2.2 经营主体的变化
3.2.3 艺术品产业的从业规模
3.2.4 艺术品市场的全球化
3.2.5 艺术品产业与国民经济一体化
新闻摘录 艺术品市场逐渐迎来资本运作的时代
3.3 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第4章 艺术品产业聚集
4.1 产业中心的形成
4.1.1 生产优势
4.1.2 资源优势
4.1.3 消费优势
4.1.4 资本优势
4.1.5 政策优势
4.1.6 市场优势
4.2 产业聚集的竞争优势
4.2.1 产业区内部的成本优势
4.2.2 产品差异化优势
4.2.3 区域网络优势
4.2.4 知名度优势
4.2.5 产业聚集的创新优势
4.3 主要产业聚集区
4.3.1 北京地区
4.3.2 长江三角洲地区
4.3.3 珠江三角洲地区
4.3.4 成渝地区
案例研究 798艺术区调研报告
4.4 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第5章 艺术品的价值与价格
5.1 艺术品的审美价值
5.1.1 需要层次理论
5.1.2 美感与自我实现
5.2 艺术品的价格
5.2.1 价格的形成
5.2.2 宏观经济对价格的影响
5.2.3 广告效应
5.2.4 其他因素
新闻摘录 影响价格的因素
5.3 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第6章 艺术品投资
6.1 艺术品投资的增值效应
6.2 艺术品投资与其他领域的比较
6.3 艺术品价格指数
6.3.1 中艺指数（AMI）
6.3.2 雅昌书画拍卖指数（AAMI）
6.3.3 梅摩指数（Mei&Moses; Fine Ar tPrice Indces）
6.3.4 指数系统的比较分析
6.4 艺术品投资基金
6.4.1 运作方式
6.4.2 策略和风险
6.4.3 艺术品投资基金的实践
6.4.4 艺术品投资基金的双刃剑
案例研究 练习撰写投资报告
6.5 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第7章 艺术品收藏
7.1 中外的艺术品收藏
7.2 近代艺术品的几次浩劫
7.3 收藏家的使命
新闻摘录 几位当代收藏家
参考资料 2007年度世界200位重量级收藏家
7.4 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第8章 艺术品消费
8.1 艺术品消费动机
8.1.1 个人购买者的动机
8.1.2 企业购买者的动机
8.2 影响消费的因素
8.2.1 经济基础
8.2.2 购买力差异
8.2.3 社会文化、制度因素
8.3 营销的观念
8.3.1 商业社会的消费心理
8.3.2 市场细分
案例研究 虚荣心激发的竞争欲望
8.4 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第9章 艺术品生产
9.1 艺术创作与艺术生产
9.2 艺术品生产的主体
9.3 艺术生产与市场定位
9.3.1 消费为导向
9.3.2 鲜明的风格
9.3.3 熟练的技巧
9.4 流行中的几种风格倾向
9.4.1 当代油画市场
9.4.2 当代国画市场
9.4.3 当代雕塑市场
新闻摘录 “80后画家”：处于艺术、市场之间
9.5 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第1O章 画廊
10.1 画廊的形成与发展
10.1.1 画廊的种类
10.1.2 画廊的发展
10.1.3 未来的趋势
10.2 画廊的运作
10.2.1 画廊与艺术家的合作
10.2.2 如何推广艺术家
10.2.3 画廊的功绩
10.3 画廊的市场定位与经营理念
10.3.1 特色经营与市场定位
10.3.2 经营理念
案例研究 发现沙耆
10.4 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第11章 艺术品拍卖
11.1 艺术品拍卖的方式
11.2 艺术品拍卖程序
11.2.1 总体策划
11.2.2 准备拍品
11.2.3 宣传预展与个别推销
11.2.4 拍卖成交
11.2.5 交付结清
11.3 世界主要艺术品拍卖企业
11.3.1 苏富比拍卖公司
11.3.2 佳士得拍卖公司
11.3.3 两大公司的竞争优势
11.4 中国艺术品拍卖的发展现状
参考资料 中国艺术品拍卖大事记
11.5 结论
内容回顾
问题与实践
注释
第12章 艺术博览会
12.1 艺术博览会的历史及种类
12.2 艺术博览会的功能
12.2.1 促进商业信息的交流
12.2.2 培育艺术品市场
12.2.3 促进创作繁荣
12.2.4 提高城市知名度
12.3 艺术博览会的举办程序
12.3.1 总体规划
12.3.2 展览招募
12.3.3 手续办理
12.3.4 推广宣传
12.3.5 会场布置
12.3.6 展期管理
12.3.7 后续工作
12.4 世界主要艺术博览会
12.4.1 欧洲
12.4.2 美国
12.4.3 亚洲及其他地区
12.5 中国内地的艺术博览会及其发展
案例研究 满足家庭主妇装饰需求的市场定位
12.6 结论
内容回顾
问题与实践
注释
附录 艺术市场专业的课程建设与思路培养
参考书目

前言/序言

《西方绘画史：从古典主义到印象派的流变》 内容简介 本书是一部详尽梳理西方绘画发展脉络的学术专著，聚焦于文艺复兴鼎盛时期直至19世纪末印象派运动兴起这一波澜壮阔的历史阶段。我们摒弃了简单的断代史叙述模式，而是以艺术史的核心议题——视觉语言的演变、社会文化背景的制约、以及艺术家个体天才的突现——作为贯穿全书的主线。 全书结构严谨，共分为七大部分，旨在提供一个多维度的解析框架： --- 第一部分：文艺复兴的理性之光与理想化的人性（约250字） 本部分深入探讨了15世纪意大利文艺复兴（特别是佛罗伦萨和威尼斯画派）如何从哥特式的神秘主义中挣脱出来，重新确立了“人”在宇宙中的中心地位。我们详细分析了透视法（线性透视与空气透视）的科学发现如何重塑了二维空间的表现力，以及“Sfumato”和“Chiaroscuro”（明暗对照法）在赋予人物雕塑感和心理深度上的革命性贡献。米开朗基罗、达·芬奇和拉斐尔的作品被置于其同时代的哲学思潮（如柏拉图主义新解）中进行解读，揭示了古典和谐、比例与基督教神学融合的复杂性。同时，我们也不回避早期威尼斯画派（如乔尔乔内和提香）对色彩和光线表现的先驱性探索，为巴洛克艺术的色彩爆发埋下伏笔。 第二部分：巴洛克的戏剧性与精神动荡（约250字） 17世纪是欧洲宗教改革与反宗教改革激烈交锋的时代，这种张力直接体现在巴洛克艺术的风格特征中：动感、强烈的戏剧性、情感的爆发和对观众的直接调动。卡拉瓦乔的自然主义与强光运用（Tenebrism）如何挑战了文艺复兴的理想化美学，被视为一场视觉革命。鲁本斯的丰饶、动态与肉体的颂扬，与卡拉瓦乔的冷峻、深刻的瞬间捕捉形成了鲜明的对比。此外，本书将荷兰的“黄金时代”作为一个独特的文化案例进行剖析，探讨了加尔文主义背景下，风俗画、静物画和肖像画如何成为市民阶层价值观的载体，伦勃朗的内心世界探索则标志着这一时期对个体经验的深刻关注。 第三部分：洛可可的柔美与启蒙的萌芽（约200字） 18世纪初，随着法国宫廷文化的转向，艺术风格逐渐从巴洛克的宏大叙事退向私人沙龙的私密性与精致感。洛可可艺术以其轻快的色彩、曲线的偏爱、以及对贵族享乐生活的描绘占据主导。华托、布歇和弗拉戈纳尔的作品被视为对理性主义和道德说教的一种优雅逃避。然而，本书也指出，这种风格的表面浮华之下，已经开始孕育着对自然、纯真和朴素情感的向往，这直接催生了下一阶段对古典主义的回归——一种对道德清晰度和英雄主义的重新呼唤。 第四部分：新古典主义对宏伟秩序的重建（约200字） 法国大革命的前夜与拿破仑时代的兴起，要求一种能够承载公民美德、历史责任和坚定意志的艺术语言。新古典主义应运而生。雅克-路易·大卫的画作不仅仅是历史叙事，更是政治宣言。我们详细分析了其如何援引古希腊罗马的雕塑感、清晰的线条（Poussinist的回归）和庄重的构图，来构建一种超越时代限制的道德典范。这一部分也将探讨安格尔（Ingres）如何将新古典主义的精确技艺推向极致，并与浪漫主义思潮进行早期对话。 第五部分：浪漫主义的激情、异域与“崇高”（约250字） 与新古典主义的理性秩序相对立，浪漫主义将艺术的重心转移到了个体情感、想象力、对自然的敬畏（“崇高”概念的视觉化），以及对异域文化的迷恋上。德拉克洛瓦笔下的色彩爆炸与运动感，以及戈雅晚期作品中对人类非理性黑暗面的直面，标志着艺术的边界被极大地拓宽。泰奥多尔·籍里柯的《梅杜莎之筏》被作为社会批判与人性挣扎的典范进行深度剖析。在英国，透纳和康斯特勃则将“风景”从背景提升为主体，预示了后来的独立发展方向，他们对光线和氛围的捕捉，成为连接浪漫主义与印象派的关键桥梁。 第六部分：现实主义的直面与社会图景的描绘（约150字） 19世纪中期，随着工业化进程加速和社会矛盾加剧，一批艺术家决定放弃神话、历史和贵族生活，转而关注普通劳动者、农民以及日常的、未被美化的现实。库尔贝（Courbet）的“现实主义宣言”成为这一流派的标志。本书分析了现实主义如何通过题材上的选择（如《奥尔南的葬礼》）挑战了官方沙龙的审美标准，并探讨了米勒如何将田园景象赋予了庄严的劳动美学，尽管两者在阶级立场上存在微妙的差异。 第七部分：印象派的瞬间捕捉与光线的革命（约200字） 本书的收官部分聚焦于对传统绘画模式造成颠覆性冲击的印象派。我们探讨了科学光学理论（如色彩的并置而非调和）和摄影术对艺术家观察方式的深刻影响。莫奈、雷诺阿、德加等画家如何走出画室，在户外的光线下捕捉转瞬即逝的视觉印象，使“笔触”本身成为记录时间和光线变化的媒介。德加对瞬间动作和非传统构图的偏爱，以及塞尚早期对形体的结构性探索，被视为向现代主义的过渡性努力。 --- 本书特色 本导论避免了艺术史书籍中常见的僵硬分类，而是侧重于风格之间的内在对话与对立。通过对数百幅关键作品的细致品读（包括对媒介、材料和尺幅的研究），读者将理解艺术家是如何在继承与反叛的永恒张力中，一步步构建起西方艺术的宏伟殿堂。本书旨在引导读者超越对“名作”的盲目崇拜，学会分析艺术品背后的视觉逻辑与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的切入点实在独到，它没有像市面上那些老生常谈的艺术史教科书那样，一上来就堆砌文艺复兴或巴洛克时期的宏大叙事。相反，它聚焦于一个更微妙、更具现实操作性的领域——艺术品的“流通”环节。初读之下，我被作者那种近乎人类学家的细致入微所吸引。书中对不同类型画廊运营模式的剖析，从顶尖的蓝筹画廊到地方性的新锐空间，简直是把画廊内部的权力结构和微妙的客户关系网扒了个底朝天。尤其是关于“关系资本”如何决定一件作品的定价和展览机会那一段，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得艺术市场是基于美学价值的，但这本书彻底颠覆了我的认知，它清晰地展示了人脉、声誉、以及机构背书在其中扮演的决定性角色。作者似乎花费了大量时间潜伏在拍卖行的预展现场，记录那些西装革履的买家们眼神的交汇和低语的交换，那种紧张又充满算计的氛围跃然纸上。如果说艺术是高雅的，那么这本书揭示的，就是高雅背后的“生意经”，它成功地将原本高不可攀的艺术品交易，还原成了一种基于信息不对称和心理博弈的复杂商业行为。读完后，我再看任何艺术新闻，都会下意识地去思考“谁在推动这件事？”“他们的利益链条是什么？”这种深刻的洞察力，是其他任何艺术评论或市场分析书籍都未能提供的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最后一部分关于“数字化转型与未来趋势”的探讨，尤其让我感到震撼，因为它直面了当下最前沿的挑战。作者非常敏锐地捕捉到了区块链技术和NFTs对传统艺术品认证体系的冲击。与许多抱持着“一切都会回归线下”的保守观点不同，作者展现出一种拥抱变革的姿态，但同时又保持了审慎。他并没有盲目鼓吹虚拟艺术的价值，而是着重分析了这种技术如何改变了“稀缺性”的定义，以及它对新兴市场的渗透力。书中对“数字资产的流动性”和“加密艺术的价值锚定”的分析，显示出作者对前沿科技的关注度极高。更重要的是，他将这些技术变革置于全球化背景下考察，讨论了不同文化区域对数字艺术品接受度的差异。这种前瞻性和跨学科的视野，使得整本书的结尾并未落入对过去的怀旧，而是抛出了许多关于艺术市场未来十年可能走向的尖锐问题。读完后，我感觉自己被扔进了一个充满不确定性但又无比刺激的新赛道，对未来充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

相对于市场机制的冷硬分析，这本书在探讨“艺术赞助与慈善”这一章时，展现出一种微妙的人文关怀。作者没有将富豪的捐赠简单地视为税务筹划，而是深入挖掘了赞助行为背后的“自我叙事”需求。书中对那些试图通过设立基金会或命名博物馆翼楼来“净化”其商业形象的藏家进行了细致的画像。这部分内容读起来非常具有启发性，它让我开始反思，我们今天对古典艺术的喜爱，有多少是基于我们对历史的尊重，又有多少是基于某位现存富豪的文化偏好被放大所致。作者对“品味塑造者”（Taste Makers）的刻画尤其深刻，他们可能是资深的艺术顾问、可能是某个画廊老板的配偶、甚至可能是某个有影响力的艺术媒体的主编。他们的每一次推荐，都不是随意的，而是经过精心计算，旨在引导公众的审美方向，并最终实现资本的有效转移。这种对文化权力运作的深层剖析，让这本书的格局远超一般的商业指南，它上升到了对现代社会文化建构过程的反思层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构有一种令人着迷的跳跃感，它像一部由无数短篇故事串联起来的史诗，每个故事都围绕着一件或一批艺术品的“生命旅程”。我尤其喜欢其中关于“鉴定”和“真伪之争”的部分。作者没有采用枯燥的技术分析，而是通过讲述几个世纪以来围绕同一批作品产生的法律纠纷和家族恩怨，来侧面展示“权威”是如何被建立和颠覆的。那些关于家族秘密、被尘封的信件以及跨国诉讼的情节，读起来比任何小说都要精彩。书中对“Provenance”（艺术品来源记录）的强调，绝非仅仅是学术上的严谨，而是一种对权力更迭的记录。每一次所有权的变化，都伴随着社会阶层、政治环境甚至战争的洗牌。这些历史的碎片被作者精心重组，揭示了艺术品价值的“非物质性”——它承载了太多关于谁有权定义历史、谁有权拥有稀缺性的社会信息。这种通过具体案例来映照宏大历史进程的手法，极大地丰富了我的阅读体验，让我感受到了艺术市场的厚重与复杂。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的行文风格是极其冷静且充满批判性的，它毫不留情地撕开了当代艺术生态中那些光鲜亮丽外衣下的阴影。作者的语言像冰冷的解剖刀，精准地切入“泡沫”和“炒作”的核心。尤其让我印象深刻的是其中关于“机构收藏”和“私人银行艺术顾问”角色的探讨。书中详细阐述了如何利用博物馆的策展动向来为某些高价艺术品“加冕”，从而合法化其市场估值。那种将艺术品视为金融工具而非审美对象的论调，虽然读来令人不适，但却无比真实。我特别欣赏作者在处理这些敏感话题时展现出的平衡感——他既没有陷入阴谋论的泥潭，也没有为市场辩护。他只是冷峻地陈述事实，比如，解释了某些艺术家的作品在短时间内价格呈指数级增长，其驱动力往往是基金经理的资产配置需求，而非评论界的共识。这种将金融术语和艺术史标签缝合在一起的写作技巧，使得这本书不仅仅是一本“入门读物”，更像是给专业人士的一份市场风险评估报告。对我个人而言，它帮助我构建了一套全新的筛选机制，不再盲目追逐“热门”，而是去探究热度背后的驱动力是否稳定可靠。

评分☆☆☆☆☆

物流很快

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物流很快

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

适合学艺术市场与管理的学生阅读。

评分☆☆☆☆☆

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不错～

评分☆☆☆☆☆

不错～