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张光宇 著，唐薇 编

图书标签:

• 张光宇
• 诗歌
• 散文
• 文学
• 中国当代文学
• 文化
• 艺术
• 思想
• 书信
• 回忆录

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533032746

版次：1

商品编码：10799434

包装：平装

丛书名： 中国现代艺术与设计学术思想丛书

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：248

正文语种：中文

编辑推荐

《张光宇文集》的编辑思路主要是根据张光宇先生一生艺术活动的脉络，分为几个大的部分：电影评论、漫画、工艺美术研究、民间美术、艺术评论、随笔游记和题词等。
《张光宇文集》集中了这位重要的艺术家湮没已久的文章，包括各个历史时期张光宇先生有关艺术问题的66篇（段）文稿、讲稿、书信、笔记及题记。《张光宇文集》还编入丁悚、张仃、黄苗子、丁聪、廖冰兄等艺术家介绍张光宇艺术的旧文，以提供张光宇艺术研究和认识的历史脉络。

目录

传略
自述
电影评论
一个女子寄给鲁克的信
爱《同居之爱》
古装电影谈（1）
古装电影谈（2）
《西伯利亚史诗》的图画
举起彩笔保卫幸福生活—_看三个苏联动画片有感
试谈美术片的美术
漫画
黑白画家一沈伯尘
《光宇讽刺集》序
漫画·漫画界·漫画家
漫画与新闻
《西游漫记》自序
《这是一个漫画时代》发刊词、跋
《漫画集》自序
笔记——再编《西游漫记》
笔记——《新西游漫记》
《西游漫记》自序
工艺美术研究
《工艺美术之研究》征稿启事
工艺美术之研究·研究者的意志
工艺美术之研究·意大利近代瓷器与邦蒂
工艺美术之研究·三十年日本工艺美术之概况
《近代工艺美术》序言
旋转体之建筑
玻璃的倾向
日本三十年工艺之概况
板料与木器
摄影图案之织物
广告摄影术
民间美术
中国民间艺术宗教神像
戏脸艺术
《张光宇绘民间情歌》自序
泥人张
略谈民间年画的装饰性
谈民间年画与欣赏
江南白粉墙
砖雕是最适合于建筑的一种装饰
贵州苗族蜡染花鸟图案
艺术评论
华南美术界的动态
笔记——装饰偶感
装饰美术的创作问题
需要新，也需要耐看
邮票·美术·集邮
集体的智慧集体的创作
高超的邮票构图
谈谈书籍装帧
装饰诸问题
朝鲜造型艺术展览会上的工艺品
难忘的匈牙利书籍艺术展览会
谈民族形式问题
关于宣传画创作——在十年宣传画展览会座谈会上的发言
黑白画
随笔
屈原与拜伦
游日印象
《万象》编者随笔
吴稚晖先生谈《世界画报》
云彩
楼居琐记
读弗罗贝尔的《波华荔夫人》与《萨郎波》
书信 题记
写给梁任生的信
关于《大闹天宫》的通信
1940年4月为余所亚新购《光宇讽刺集》题词
1961年3月为郁风的母亲陈碧岑祝寿题册页
1962年7月为王世襄题《张光宇插图集》
1963年9月题赠黄苗子水墨画《定军山》款
1963年题赠丁聪水墨画《金钱豹》
1964年为梁任生题《张光宇插图集》
1964年为梁任生题《西游漫记》
附录
张光宇传
张光宇的装饰艺术
张光宇的艺术精神
创业不止的张光宇
辟新路者
黄苗子谈张光宇
年表
著述目录
为了那些遗憾，为了不再遗憾（代跋）
编后记

前言/序言

沧海拾遗：晚清社会风俗与文化变迁研究 作者： 王树林 出版社： 华夏文史出版社 出版日期： 2023年10月 字数： 约1500字 --- 图书简介 《沧海拾遗：晚清社会风俗与文化变迁研究》 是一部深入剖析十九世纪末至二十世纪初中国社会剧烈动荡时期日常生活图景与精神面貌的学术专著。本书以扎实的史料为基础，聚焦于一个宏大叙事下往往被忽略的“微观世界”——晚清士绅阶层、城市平民以及新兴都市人群的生活习俗、礼仪规范、娱乐方式乃至思想观念的细微演变。 本书并非对政治风云或重大历史事件的简单复述，而是致力于重构一个活生生的、充满烟火气的晚清社会。作者通过对大量地方志、私家笔记、民间报刊、商业广告以及传教士记录的细致梳理与交叉印证，成功还原了在“数千年未有之大变局”背景下，传统与现代的碰撞如何在寻常百姓的衣食住行、婚丧嫁娶中悄然发生。 全书分为六个主要部分，层层递进，构成了对晚清社会文化生态的立体描摹： 第一部分：都市空间的重塑与日常生活地理 此部分着重探讨晚清通商口岸与传统府县城池在空间结构上的差异及其对居民生活的影响。作者考察了上海、天津、广州等地的租界扩张如何割裂与重塑了城市肌理，分析了新式商业街区、茶楼酒肆、戏园子等公共空间的兴起，如何成为社会阶层交流和新旧观念碰撞的场所。特别值得一提的是，书中详尽描绘了晚清城市里的“时间观念”的转变——从传统的日出而作、日落而息，到受西方钟表和工业生产节奏影响下的精确时间管理初现端倪的过程。此外，对晚清家庭室内陈设的变迁，如西式家具的引入、照明方式的改变等，也进行了细致入微的考证。 第二部分：衣食之道与物质文化的流变 服饰和饮食是社会阶层和文化身份最直观的表征。本章深入研究了晚清时期，尤其是在“西风东渐”的影响下，服饰风格的复杂性。士大夫的袍褂如何开始融入西式剪裁元素，而平民阶层在戏曲和民间艺术的影响下又展现出哪些地方色彩。饮食方面，本书打破了传统“素食/荤食”的二元对立，探讨了新式食材（如马铃薯、番茄等）的传播路径、茶馆文化在不同阶层中的分化（从文人雅集的清茶到市井的酽茶），以及近代餐饮业的萌芽，如中式点心与西式糕点的并置现象。 第三部分：礼仪规范的松动与人际关系的调适 礼仪是维系古代社会秩序的基石。本书清晰地捕捉到晚清时期，随着科举制度的衰微和西学东渐的加深，传统礼仪在社会实践中出现的“松动”迹象。作者分析了拜帖、名片的使用取代了传统的口头或书面拜访的流程，新式外交场合的礼仪规范如何反向渗透进民间，以及“君臣父子”伦理在面对“人权”、“平等”等新概念时的内在张力。尤其是对近代人际交往中“称谓”的变化，如“先生”、“君”、“女士”等称呼的流行，体现了社会关系由垂直化向水平化过渡的努力。 第四部分：娱乐消遣的多元化与公共文化空间 晚清的娱乐活动不再局限于私宅内的诗酒唱和。本章重点考察了新兴的公共娱乐形式。戏曲方面，京剧的成熟及其商业化运作，以及地方戏曲在新媒体（如印刷品和后期出现的留声机）的传播下，如何影响了大众的审美趣味。此外，民间体育活动，如武术的“表演化”趋势，以及新传入的体育项目（如足球、网球在特定群体中的试水）被纳入研究范畴。本书还首次系统梳理了晚清民间对“新闻”的渴求，报纸、小报、弹词等如何成为主要的娱乐和信息载体。 第五部分：信仰、习俗与生命周期的仪式转变 宗教信仰与民间习俗的演变是文化心理变迁的晴雨表。作者细致比较了传统儒释道信仰在面对西方基督教的挑战时所展现出的适应与抗拒。书中特别关注了晚清时期，随着社会动荡加剧，民间对“迷信”和“科学”的认知模糊状态。在婚丧嫁娶等人生重大仪式中，如丧礼的简化尝试、新式婚礼的早期萌芽（如照片在婚礼记录中的应用），都揭示了人们在传统束缚与现代思潮之间的艰难抉择。 第六部分：知识的传播与“新知”的接受机制 本书的最后一部分探讨了知识生产与传播模式的转变。不同于传统藏书楼的私密性，近代印刷技术和教育机构的出现，使得知识的获取变得更为便捷和大众化。作者分析了教科书、翻译小册子、以及大众读物（如鸳鸯蝴蝶派小说）的兴起，如何构建了新的“知识阶层”与“文化精英”之间的关系，以及这些新知识如何潜移默化地影响着普通民众对世界的基本认知。 研究价值 《沧海拾遗》的价值在于其“去宏大叙事化”的视角。它通过对“细微处”的精准捕捉，展现了晚清社会在看似平静的日常生活中所蕴含的巨大变革能量。本书不仅是历史学、社会学研究的珍贵参考，也为文学、艺术史等领域研究者提供了丰富的社会文化背景材料，是理解中国近现代转型的不可或缺的基石读物。它让我们看到，历史的洪流，最终是由无数个体的生活选择和习俗变动所共同塑造的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书更多是出于一种对特定年代知识分子的好奇心。我一直对那个特定历史时期知识分子的精神困境与抉择抱有极大的兴趣，而这本书无疑提供了一个绝佳的切片。作者在其中一些散文中流露出的那种克制而深沉的忧患意识，是当代许多浮躁的评论中早已失落的情感内核。他并非一味地控诉或沉溺于怀旧，而是在批判中饱含着对文化本体的坚守与热爱。尤其是在谈及对“传统”的继承与扬弃时，那种在两难境地中艰难求索的姿态，令人动容。这已经超越了单纯的文学评论范畴，而上升到了一种知识分子的良知与担当的层面。阅读这些文字，感觉自己仿佛被拉回了一个更需要深思熟虑、每一个字都掷地有声的时代，让人不禁反思当下我们所处的文化语境。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的语言艺术角度来看，这本书的文字功力达到了令人叹为观止的地步。作者的句式变化丰富多端，长句的排比错落有致，短句的戛然而止又充满力量。他对于词语的选择极其精准，仿佛每一个字都是经过千锤百炼才被安放于此。例如，他描述某一现象时所用的那个独特的动词，瞬间就将原本平淡的场景具象化，甚至赋予了一种独特的音韵美。这种对语言的驾驭能力，使得阅读过程本身就成为一种享受。我甚至会特意放慢速度，去品味那些精妙的过渡句和总结陈词。对于那些对写作技巧有较高要求，或者希望从大师作品中汲取营养的文学爱好者来说，这本书简直就是一本活的范本。它展示了中文表达的无限可能性，是语言艺术的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了雅致的墨绿色，烫金的书名在光线下低调而奢华地闪烁着。纸张的质地也十分考究，拿在手里有沉甸甸的质感，翻阅时能感受到一种对细节的尊重。内容上，我特别欣赏作者对古典文学的独到见解。他似乎总能穿透字面，直抵文本的核心，将那些看似陈旧的篇章赋予了全新的生命力。尤其是在探讨诗词意境的那几章，那种如沐春风般的细腻笔触，让我对那些耳熟能详的古诗有了全新的理解。每读完一个小节，都会忍不住合上书本，陷入沉思，仿佛与作者在进行一场跨越时空的对话。这种阅读体验，远超一般的学术梳理，更像是一场心灵的洗礼。对于喜爱传统文化，又渴望得到新鲜解读的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物。它的存在，让书架增添了一份厚重与智慧的气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，无疑是为那些钟爱实体书的读者量身定制的。字号适中，行距疏朗有度，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。更值得称赞的是，作者在行文结构上的严谨性。每一篇文章的论点、论据和结论都像精密钟表里的齿轮一样咬合得天衣无缝。我注意到，许多章节之间存在着一种微妙的呼应和递进关系，即便是看似独立的篇章，细细品味也能发现它们共同指向一个更大的思想框架。这显示出作者在创作过程中的高度自律和整体规划能力。阅读过程中，我常常需要停下来，回溯前文，以确保完全捕捉到作者逻辑链条上的每一个环节。对于追求思想深度和逻辑完整性的读者来说，这本书提供的是一个近乎完美的思考模型，它教会你如何建构一个坚固而优雅的思想大厦。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类集子抱持着一种“读不完”的心理预期，毕竟“文集”二字听起来就意味着浩瀚与艰深。然而，这本书的叙事节奏把握得极其精妙。作者似乎深谙读者的注意力曲线，总能在恰当的时候穿插一些非常个人化、近乎轶事的片段，这些小故事如同清泉一般，冲刷掉了前面大段理论探讨可能带来的疲惫感。我特别喜欢其中几篇关于艺术批评的文章，它们的语言风格变得极其活泼，充满了辩驳的张力和机敏的幽默感。读到某些观点时，我甚至忍不住笑出了声，那是一种被击中的、拍案叫绝的愉悦。这种将严肃思辨与轻松表达完美融合的能力，在我读过的同类著作中是极为罕见的。它不端着架子，而是以一种近乎朋友的姿态，邀请你一同探索知识的边界。这本书的价值，不仅仅在于它所承载的知识量，更在于它展示了一种充满生命力的、可亲近的思考方式。

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正版 印刷很好 纸张质量不错

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《张光宇文集》集中了这位重要的艺术家湮没已久的文章，包括各个历史时期张光宇先生有关艺术问题的66篇（段）文稿、讲稿、书信、笔记及题记。《张光宇文集》还编入丁悚、张仃、黄苗子、丁聪、廖冰兄等艺术家介绍张光宇艺术的旧文，以提供张光宇艺术研究和认识的历史脉络。

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