包邮2017田英章 毛笔字书法入门楷书字帖共4册 基本笔画+间架结构+偏旁部首+章法解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 基本笔画
• 间架结构
• 偏旁部首
• 章法解析

店铺： 国民教育图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313168719

商品编码：10309880684

包装：平装

开本：16

用纸：胶版纸

翰墨丹青——中国传统书法艺术鉴赏与实践指南 导言：追寻笔墨间的千年气韵 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，不仅是记录文字的工具，更是一种精神的写照，一种哲学的载体。它以黑白二色，在方寸之间展现出万千气象，是东方美学的集中体现。本书《翰墨丹青——中国传统书法艺术鉴赏与实践指南》旨在带领读者深入领略中国书法的博大精深，从宏观的历史脉络到微观的技法要领，提供一套系统、深入且富含人文关怀的学习与鉴赏体系。本书不涉猎当代特定书法家（如田英章先生）的特定风格解析或初阶入门的结构拆解，而是着眼于整个书法史的演变、不同书体的精髓及其背后的文化意蕴。 第一篇：溯源流变——中国书法史的宏大叙事 本篇将带领读者穿越数千年时光，系统梳理中国书法艺术的起源、发展与高峰。我们关注的重点在于时代背景如何塑造了书体的面貌，以及不同历史阶段的代表人物及其风格的里程碑意义。 第一章：文字的萌芽与符号的诞生（先秦至秦代） 我们将从甲骨文的契刻之美谈起，探讨金文（钟鼎文）的庄重肃穆及其礼乐制度的关联。重点分析大篆（如石鼓文）的朴拙古雅，如何孕育出规范化的力量。随后，我们将详细解析秦朝“书同文”的伟大实践——小篆的规范化过程。小篆的匀称与圆转，标志着线条审美正式确立，为后世的妍美书风奠定了基础。 第二章：隶变与楷则的奠基（汉代至魏晋初期） 汉代是书法史上一次决定性的转型期。本章着重分析隶书的“蚕头燕尾”之态，探究其在官方文书中的实用性与艺术性的完美结合。我们不会聚焦于单一的字帖结构，而是探讨《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作所体现出的不同地域与时代气质。随后，我们将深入探究楷书的雏形——章草与今草的勃发。魏晋时期，随着士人阶层的崛起，书法的审美标准从实用转向了纯粹的艺术表达，为后来的笔法革命做好了铺垫。 第三章：魏晋风骨与二王气象（魏晋至南北朝） 本章的核心是对“书圣”王羲之及其家族书风的深度剖析。我们不进行基础笔画的分解教学，而是着眼于“风韵”的探讨。分析王羲之如何集前人之大成，形成了妍美流便、遒劲自然的独特风格，并探讨其对后世“法帖”产生的决定性影响。同时，南北朝时期，北碑的雄强、质朴，与南帖的秀逸、流美之间的相互影响与张力，构成了中国书法史上绚烂的“二元对立”。 第四章：盛唐气象与宋代意趣（唐宋） 唐代是楷书发展的高峰期。本章将系统梳理欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的灵动、颜真卿的博大雄浑，以及柳公权的骨力遒劲。我们着重分析颜体如何将儒家“中正平和”的精神内涵融入笔画之中，体现出盛唐的恢弘气度。 宋代则是一个追求“意趣”的时代。本章将转向对宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的探讨，分析他们如何打破唐代楷书的“法度”，转而追求个体情感的抒发，特别是米芾的“刷字”风貌及其对后世行草书的影响。 第五章：元明清的复古与创新（元明清至近现代） 元代的赵孟頫提倡“复归晋唐”，对书法的审美取向进行了矫正。明代则呈现出多元化的面貌，从台阁体的规范到吴门书派的文人气息。本篇将着重分析清代碑学的兴起，碑学对帖学的冲击与融合，以及篆隶的复兴对整个书坛产生的革新力量。 第二篇：技法精要——笔墨线条的内在规律 本篇超越了单一字体的框架，从更本质的角度探讨书法的技术层面——笔法、墨法与章法。我们不对初学者进行基本笔画的逐一拆解，而是着重于如何理解和运用这些技法以表达情感。 第六章：用笔之辩：力度、提按与中侧锋的掌控 本章深入探讨“藏锋入笔”、“出锋”的微妙变化。分析中锋行笔的“圆润”与侧锋的“险峻”在不同书体中的应用原则。重点解析提按顿挫如何塑造线条的“筋骨”，以及如何通过“绞转”技巧实现笔画的内在连接，形成气脉贯通的视觉效果。 第七章：墨韵流变：干湿浓淡的视觉语言 墨色是中国书法艺术的灵魂之一。本章不再仅限于墨水的混合比例，而是探讨“焦、浓、重、淡、清”五色如何对应不同的书写心境与材质（如陈纸与熟宣）。分析浓墨的厚重感如何增强结构力量，以及飞白（枯笔）在行草书中的节奏作用。 第八章：结构之道：字形的平衡与空间经营 结构是字的骨骼。本章将探讨不同书体在结构处理上的根本差异：楷书的“方正匀称”与行草书的“欹侧取势”。我们将引入“疏密”、“肥瘦”、“欹侧”等美学概念，分析书法家如何通过对空间的精确经营，使每个字形都达到内在的和谐统一。 第九章：章法布局：整体的气势与篇幅的呼吸 一幅完整的书法作品，其章法布局至关重要。本章探讨如何处理行距、字距、篇幅的起承转合。分析对角线、S形曲线等构图原则在整体篇章中如何引导读者的视线，以及如何通过大篇幅的布局，表达出气势连贯、一气呵成的艺术效果。 第三篇：审美品味——书法与传统哲学的交融 本书的最终目标，是帮助读者建立起对书法艺术的深刻理解，将其置于中国传统文化的大背景下进行欣赏。 第十章：书为心画：书法中的个体精神投射 本章探讨书法如何被视为“心画”，即书写者的性格、学养、修养直接在笔端显现。分析“尚意书风”的内在逻辑，以及为何唐楷的规范最终需要被宋人的“率真”所超越。 结语：习书的当代意义 总结中国书法艺术历久弥新的魅力，强调在信息时代，坚持传统书法的学习和鉴赏，对于培养专注力、提高审美情趣和传承文化自信的深远价值。本书致力于为所有对中国传统艺术抱有热忱的读者，提供一个全面而富有深度的知识框架，而非局限于某一种特定的入门方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套字帖之前，对“偏旁部首”这个环节是抱有一种不屑态度的，觉得无非就是把那些笔画组合起来的部件再练一遍，有点重复劳动。但事实证明我大错特错！这套书的“偏旁部首”部分，才是真正体现了编者对楷书学习的深刻理解。因为不同的偏旁部首，即使是由相同的笔画组成，其在字中的形态和笔势也是大相径庭的。比如，“提手旁”和“竖心旁”，它们的起笔和收笔在字中会根据上下文进行微妙的调整，以确保与相邻的部件完美融合。这本书非常细致地展示了同一个偏旁在不同字中的“变体”。举个例子，它会展示“病字旁”在不同位置的写法差异，以及它们如何与主结构产生联系。通过专门针对偏旁部首的训练，我发现自己写那些复杂的合体字时，不再是把各个部件硬生生地拼凑在一起，而是自然而然地让它们“长”在一起，笔画之间有了流畅的过渡和连贯性。这套书让我意识到，偏旁部首不是简单的积木零件，它们是带有生命力的书写单元，需要单独训练才能在组合时达到最佳效果。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖简直是为我这种“手抖星人”量身定做的救星！我一直想学毛笔字，但对着那些古人流传下来的碑帖，光是看那个结构就感觉心有余悸，完全不知道从何下手。市面上很多入门的字帖，要么就是直接上正楷，难度陡增，要么就是内容零散，不成体系。但这一套，从最基础的“基本笔画”开始，简直细致到令人发指的程度。它不是简单地把笔画罗列出来让你临摹，而是会配合图示讲解每一个笔画起笔、行笔、收笔时的提按顿挫，甚至连握笔的姿势和墨量的控制都有提及，这对于完全零基础的新手来说，太重要了。我记得我第一次尝试写“横”，总感觉写出来像面条一样软塌塌的，但对照这本书里的讲解，发现原来是运笔时中锋行笔的力度没有到位，这本书会用非常直观的方式告诉你，哪个阶段该用力，哪个阶段该蓄力。而且，它选用的字帖范本也让人感觉很舒服，不是那种过于僵硬的印刷体，而是带着一丝温润的田楷风格，让人在学习中也能感受到书法的韵味。光是光是这第一本，我就感觉自己的握笔感和横平竖直的基础已经打下了坚实的基础，不再是那种盲人摸象的感觉了。可以说，它成功地将“书法入门”这个高大上的概念，拆解成了人人都能完成的、可执行的小任务。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我试过很多声称是“田英章”风格的字帖，但很多都只是模仿了笔画的形态，却没能捕捉到那种端庄、大气、内敛的书卷气。这套书的魅力就在于它对“神韵”的继承和传达。从选取的范字来看，每一笔都力求规范，结构严谨，但又避免了早期印刷体那种刻板的僵硬感。它有一种温和的力量感，让人在学习的过程中，既能感受到楷书的法度森严，又不至于感到压抑。更难得的是，它似乎找到了一个绝佳的平衡点，那就是如何让初学者在严格遵循规范的同时，不会过早地丧失学习的兴趣。这套书就像一位耐心的老师，它告诉你规则，然后引导你一步步进入规则的世界，而不是直接把你扔进规则的海洋里让你自生自灭。经过一段时间的练习，我周围的朋友都说我的字“看起来舒服多了”，不再是那种小学生式的涂鸦，而是有了清晰的脉络和稳定的气质。这套系列教材的编排逻辑和内容深度，绝对是近年来入门级楷书教材中的佼佼者，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位常年与电脑为伍的设计师，手指的灵活性和准确性要求很高，但写起字来却是那种典型的“电脑字体”，生硬、缺乏生气。我买这套字帖的初衷是想找回一点手写的温度和掌控感。这套书最让我惊喜的是它的“间架结构”那一册。笔画正确了，但字写出来还是东倒西歪，这就是结构问题。很多字帖只给你一个范字让你描摹，但你自己写出来的，总感觉重心偏了，或者左右比例失调。这套书的结构解析部分做得极为到位，它会把一个楷书结构拆解成“田字格”里各个部件的相对位置关系，比如“人”字旁在左边时应该占多大的空间，撇捺的舒展程度如何影响整个字的重心。它不像那种枯燥的结构学理论，而是直接用范字举例，用箭头和虚线告诉你“这里要收紧”，“这里要放开”。我特别喜欢它分析“三点水”的写法，以前我总是把三点水写得紧巴巴的，但书里明确指出，三点水要有“呼应”和“动感”，不能是三个孤立的点。通过反复练习这一册，我发现自己对汉字的整体布局和平衡感有了质的飞跃，写出来的字开始有了一种“站稳脚跟”的感觉，不再是松松垮垮的模样。对于有一定基础，但苦于结构不佳的人来说，这部分简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套字帖的第四册——“章法解析”。很多入门字帖到教完笔画和结构就戛然而止了，留给学习者一大片迷茫：我该怎么安排一整篇作品的布局？这套书把眼光放得更长远，它从“篇章”的角度来探讨书法。它讲解了竖幅和横幅的书写要求，如何处理行与行之间的“对齐”与“错落”，以及最重要的——如何处理墨色的浓淡变化来增强视觉层次感。虽然我还没有到写长篇大论的程度，但光是练习几行小楷的排布，就让我受益匪浅。它教导我们要有一个“整体意识”，而不是只盯着单个字看。比如，相邻两行字的重心不应该完全一致，要有高低错落，这样读起来才会有韵律感。它甚至讨论了题款和钤印的位置，这些都是传统书法中非常讲究的细节。对于我这种喜欢写一些小祝词或者信笺的人来说，这部分内容提供了极高的实用价值，让我知道即便只是写几个字，也要讲究“气韵生动”和整体的美感，而不是写完一个字就收笔，完全不顾及“篇章”的协调统一。

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