現代攝影教程：攝影基礎知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛以平，曾勇 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112101474

版次：1

商品編碼：10325158

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

用紙：膠版紙

頁數：114

正文語種：中文

內容簡介

《現代攝影教程：攝影基礎知識》主要依據現代攝影發展的現狀選擇相關的教學內容。全書以數碼攝影技術為主綫，結閤講解傳統攝影材料、技術特點及要求，串連瞭全部基本知識點。全書主要包括四個部分，即：基本攝影器材、攝影基本技術、攝影創作基本方法以及攝影構圖。《現代攝影教程：攝影基礎知識》在基本理論知識講解上強調深入淺齣，在全麵講解知識點的同時力求盡可能精煉和通俗。《現代攝影教程：攝影基礎知識》還將重要的或是較為抽象的知識點都配以範例及作品分析，讓讀者能夠直觀、正確地理解與掌握相關基礎知識。
《現代攝影教程：攝影基礎知識》可作為美術院校藝術與設計專業、高等院校建築學及相關專業師生、學者的參考書，也可供對此領域有興趣的讀者閱讀與參考。

目錄

引言
第1篇 基本攝影器材
第1章 攝影器材的基本概念及起源
1.1 攝影器材的基本概念
1.2 攝影器材的起源和發展
第2章 照相機機身
2.1 照相機類型
2.2 取景裝置
2.3 調焦裝置
2.4 照相機快門
2.5 機身其他裝置
2.6 照相機上常見字母、標識的含義
第3章 鏡頭
3.1 鏡頭的基本原理和構造
3.2 鏡頭的特性
3.3 鏡頭素質
3.4 鏡頭的分類
第4章 記錄載體
4.1 記錄載體的分類
4.2 記錄載體的特性與參數
第5章 攝影輔助設備
5.1 主要輔助設備
5.2 存儲設備
5.3 其他輔助設備
第2篇 攝影基本技術
第6章 曝光
6.1 曝光的概念
6.2 測光的方法
6.3 曝光量的組成
6.4 曝光控製模式
6.5 夜景攝影的測光與曝光
6.6 多重曝光與計算
6.7 曝光補償
第7章 焦距
7.1 基本概念
7.2 焦距、物距、誘視的芳術效果
7.3 全景攝影
第8章 景深
8.1 景深的概念
8.2 影響景深的因素
8.3 運用景深的方法
第9章 快門速度
9.1 快門速度的操控
9.2 快門速度的藝術效果
第10章 用光
10.1 光度
10.2 光位
10.3 光型
10.4 光質
10.5 光與影
第3篇 攝影創作基本方法
第11章 攝影創作原則
11.1 確立明確的主題
11.2 選擇獨特的視角
11.3 保持簡潔的畫麵
11.4 應用多樣的技術
第12章 攝影創作錶現方法
12.1 彩色攝影與黑白攝影
12.2 攝影錶現風格
第4篇 攝影構圖
第13章 攝影構圖的基本目的及要求
13.1 攝影構圖的目的
13.2 攝影構圖的基本要求
第14章 攝影構圖原理
14.1 攝影構圖的結構
14.2 攝影構圖形式
14.3 攝影構圖處理基本法則
附錶
主要參考文獻

精彩書摘

第1篇 基本攝影器材
第1章 攝影器材的基本概念及起源
1.2 攝影器材的起源和發展
攝影器材這個龐大傢族的建立也曆經瞭一個逐漸壯大的過程，它的每個發展都與科技的進步緊密相連，使得攝影器材品種越來越多、使用越來越方便、操作越來越簡單.而影像質量卻越來越好。
但是，談起攝影器材的起源，主要是指照相機和感光材料。照相機的發展曆史要遠長於感光材料，這兩個方麵並非共同起步，但它們是在相互促進中共同發展的。
1.2.1 照相機的起源與發展
關於照相機的起源，中國人又貢獻齣一個世界第一。早在2400年前我國的戰國時期，墨子在其《墨經》一書中就提到瞭小孔成像原理，他還在《墨經》中論述瞭有關光影的生成、光與影的關係、光的反射以及平麵鏡、凸鏡、凹鏡成影的原理。到瞭元代，科學傢趙友欽曾設計建造瞭一整座房屋用作小孔成像研究的實驗室，進一步考察瞭日光通過牆上孔隙所形成的像和孔隙之間的關係，並將這些研究收入到他的文集《革象新書》中，他還據此發明製作瞭更趨實用的針孔成像匣。盡管我們對感光物質發現和研究得比較早.但由於我國的科學研究偏重於宏觀探索，而忽視對自然科學本質及原理的研究，所以攝影術沒能誕生在中國的土地上。
在西方。關於小孔成像的記載最早見於古希臘著名哲學傢、美學傢亞裏士多德的著作中。到文藝復興時期，意大利的著名畫傢達?芬奇已經開始用小孔成像描繪景物，在他的筆記中就有應用這種方法的記載。這一時期對小孔成像的應用就成為瞭攝影的起源，小孔成像是倒立的影像。直到今天，看似原始的針孔攝影因其獨特的效果還被一些人追捧（圖1—2） 。

前言/序言

捕捉光影的秘密：你的視覺敘事之旅 你是否曾凝視一張令人心動的照片，好奇它是如何將瞬間定格，將情感傳遞？是否渴望用鏡頭訴說屬於自己的故事，捕捉生活中轉瞬即逝的美好？《現代攝影教程：攝影基礎知識》並非一本簡單的技術指南，它是一扇通往視覺語言的大門，為你揭開攝影藝術的神秘麵紗，點燃你心中潛藏的創作激情。 這本書將帶領你從零開始，一步步構建起紮實的攝影根基。我們將從最基礎的“瞭解你的相機”開始，讓你徹底熟悉手中的工具，而非僅僅將其視為一個拍照的機器。相機的每一個按鈕、每一個菜單選項，都隱藏著掌控畫麵的力量。我們會深入淺齣地講解曝光鐵三角——光圈、快門速度和ISO感光度——這三者之間微妙而強大的聯動關係。理解瞭它們，你就掌握瞭控製畫麵明暗、景深和運動模糊的金鑰匙。光圈的大小如何影響背景的虛實，讓你的人物或主體更加突齣？快門速度的快慢又如何定格飛馳的車流，或是捕捉水滴下落的瞬間？ISO感光度在弱光環境下又扮演著怎樣的角色，以及它對畫質的影響？這些看似復雜的概念，在我們的教程中將變得清晰明瞭，甚至充滿趣味。 一旦你掌握瞭曝光的基本原理，我們就會自然而然地進入“構圖的藝術”這一章節。好的構圖是照片的骨架，它能引導觀者的視綫，增強畫麵的感染力。我們將探討經典的構圖法則，例如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架式構圖等。你將學會如何利用這些法則，讓你的照片不再平淡無奇，而是充滿張力與美感。從前景到背景的層次安排，從主體與環境的關係處理，再到畫麵元素的平衡與節奏，我們都會一一剖析，幫助你訓練齣一雙善於發現和組織畫麵的眼睛。你將學會如何通過巧妙的構圖，讓原本普通的場景煥發新生。 光影是攝影的靈魂。本書將花大量篇幅探討“光綫的語言”。我們不僅會介紹自然光在一天不同時段和不同天氣下的變化，還會深入講解如何利用這些變化來塑造畫麵。朝陽的溫暖、午後的柔和、夕陽的金黃，每一種光綫都有其獨特的魅力，等待你去發掘。更重要的是，我們將引導你理解人造光的使用，包括閃光燈、LED燈等，以及如何通過布光技巧來營造氛圍、突齣主體。陰影不再是需要躲避的“敵人”，而是可以用來增強畫麵立體感和戲劇性的重要元素。你將學會如何“畫”光，讓光影成為你敘事的有力工具。 色彩是照片的情感載體。在“色彩的奧秘”一章，我們將探索色彩的理論知識，包括色相、飽和度和明度，以及它們對畫麵情感錶達的影響。你將學會如何運用色彩的對比和協調來吸引觀者的注意力，如何利用色彩的冷暖來營造不同的氛圍。從高飽和度的鮮艷色彩帶來的活力，到低飽和度的柔和色彩營造的寜靜，你將理解色彩是如何潛移默化地影響觀者的情緒。我們會講解如何平衡畫麵中的色彩，避免雜亂，讓色彩為你的故事增添豐富的層次。 “聚焦的藝術”將幫助你精通對焦的技巧，讓你的畫麵清晰而富有錶現力。我們將講解自動對焦和手動對焦的適用場景，以及如何選擇閤適的對焦點來控製景深。你將學會如何利用淺景深將主體從紛繁的背景中分離齣來，營造齣夢幻般的視覺效果；也會理解如何通過深景深讓畫麵中的每一個細節都清晰可見，展現宏大的場景。我們還會探討對焦的創意應用，例如追焦拍攝，捕捉動態物體的運動軌跡。 本書還將引領你進入“白平衡的智慧”。你可能已經在相機菜單中見過這個選項，但它究竟意味著什麼？我們將解釋白平衡如何影響照片的色彩傾嚮，例如暖色調的溫馨和冷色調的清冷。你將學會如何根據不同的光源環境，準確地設置白平衡，以還原真實的色彩，或者有意地去創造特殊的色彩效果，為你的照片賦予獨特的風格。 “鏡頭語言的探索”將帶你認識不同焦段鏡頭的特點和應用。廣角鏡頭如何捕捉宏大的場景，展現空間的遼闊？長焦鏡頭又如何壓縮空間，將遠方的景物拉近，營造強烈的視覺衝擊力？定焦鏡頭和變焦鏡頭各有何優勢？理解不同鏡頭的視角和特點，能讓你在拍攝時更有針對性，選擇最適閤錶達你意圖的工具。 此外，我們還將涉及“曝光補償的妙用”，讓你在自動模式下也能靈活地調整曝光，避免過曝或欠曝。你會明白，有時相機默認的曝光並非最佳選擇，而精準的曝光補償是拍齣好照片的關鍵一步。 “景深控製的秘訣”將深入解析光圈、焦距和拍攝距離如何共同影響景深，讓你能夠自由地控製畫麵的清晰範圍，實現你想要的視覺效果。是從模糊的背景中突齣人物，還是讓前景到遠景都清晰銳利？你將擁有掌控景深的主動權。 “快門速度的魔法”將揭示如何利用不同的快門速度來錶現運動。從凝固瞬間的銳利，到記錄運動軌跡的拖影，你會發現快門速度不僅僅是控製曝光的工具，更是描繪時間和動態的畫筆。 “ISO感光度的平衡”將幫助你理解在弱光環境下如何巧妙地運用高ISO，同時盡量減少噪點對畫質的影響。你將學會如何在畫質和亮度之間找到最佳的平衡點。 “白平衡的藝術”將讓你不再被色彩所睏擾，學會如何根據環境光綫準確還原色彩，或者創造性地調整白平衡，為畫麵增添情緒和氛圍。 “對焦的精準之道”將教授你如何準確地對焦，確保主體清晰，並利用焦點來引導觀眾的視綫。你將掌握如何利用手動對焦和自動對焦的優勢，實現完美聚焦。 “曝光補償的靈活性”將讓你擺脫自動模式的束縛，學會如何根據實際情況調整曝光補償，從而拍齣細節豐富、層次分明的照片。 “景深控製的創意”將不僅僅停留在技術層麵，更會引導你思考如何利用景深來增強畫麵的敘事性和情感錶達。 “快門速度的錶現力”將帶你進入動態攝影的領域，學習如何通過快門速度來捕捉或錶現運動的獨特魅力。 “ISO感光度的策略”將教你如何在光綫不足的情況下，依然能拍齣清晰、噪點可控的照片，並為你提供一些實用的技巧。 “白平衡的色彩語言”將讓你理解色彩的心理效應，並學會如何利用白平衡來營造特定的情緒和氛圍。 “對焦的視覺引導”將從構圖和信息傳遞的角度，再次審視對焦的重要性，讓你學會如何用焦點來告訴觀眾你的故事。 我們還會觸及“RAW格式的優勢”，讓你明白為什麼專業的攝影師更傾嚮於使用RAW格式拍攝，以及它在後期處理中能帶來的巨大靈活性。你將瞭解到，RAW格式是保留最多圖像信息的“原始膠片”，為後期精修提供瞭無限可能。 “後期處理的基礎”章節將為你打開通往色彩、亮度、對比度和細節優化的新世界。你將初步瞭解Lightroom、Photoshop等常用軟件的基本操作，學會如何通過簡單的調整，讓你的照片從“剛剛好”變成“驚艷”。我們會強調後期處理是攝影創作的延續，而不是對失敗作品的修補，它能幫助你更好地錶達你的藝術理念。 本書並非要求你立刻成為技術大師，而是希望通過循序漸進的學習，讓你對攝影有一個全麵而深刻的認識。我們鼓勵你去實踐，去嘗試，去犯錯誤，因為每一次的拍攝都是一次寶貴的學習機會。當你手中握著相機，目光穿過取景器，開始主動地觀察和思考時，你已經踏上瞭屬於自己的視覺敘事之旅。 《現代攝影教程：攝影基礎知識》是一份邀請，邀請你用鏡頭去發現世界的美，去記錄生活的故事，去錶達你獨特的視角。它將是你攝影道路上最堅實的夥伴，也是你創意靈感的源泉。準備好瞭嗎？讓我們一起，用光影書寫你的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計實在是太流暢瞭，完全沒有那種教科書的枯燥感。我通常拿起一本技術書籍都會昏昏欲睡，但這本書的章節過渡極其自然，仿佛在講述一個完整的故事。它從基本的物理原理（感光材料對光的反應）齣發，一步步引導至我們手中的數碼設備，這種曆史與現代技術的結閤，讓我對攝影這門藝術的演變有瞭更深的敬意。我尤其贊賞它對“鏡頭語言”部分的闡述。它不僅僅是羅列瞭廣角鏡頭適閤拍宏大場景，長焦適閤壓縮空間這種老生常談的知識點，而是通過大量的“鏡頭對比圖”直觀地展示瞭不同焦距在視覺敘事上的巨大差異。比如，它展示瞭如何用大光圈鏡頭突齣主體、分離背景，以及如何利用長焦的“推拉”效果來創造齣戲劇性的透視感。這種結閤視覺衝擊力的講解方式，極大地激發瞭我的實戰欲望。讀完這一部分，我立刻拿起相機，對著傢裏的擺設進行瞭焦距切換實驗，那種“原來如此”的頓悟感，是單純閱讀文字描述無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我這種剛接觸攝影的“小白”量身定製的！我一直對光影、構圖這些概念感到雲裏霧裏，感覺自己拍齣來的照片總是少瞭點“靈魂”。翻開這本書的目錄，我就被它詳實的基礎知識部分吸引住瞭。它沒有上來就給我灌輸那些復雜的專業術語，而是非常耐心地從最基本的相機操作講起，什麼光圈、快門、ISO之間的關係，作者用非常形象的比喻和大量的實際案例來解釋，讓我一下子就明白瞭它們是如何協同工作的。比如，講到景深控製時，它不是乾巴巴地給齣公式，而是配有不同光圈下前景和背景虛化效果的對比圖，我甚至能想象齣自己拿著相機在戶外實踐時的場景。更讓我驚喜的是，它對“白平衡”的講解深入淺齣，過去我總是在後期一遍遍調整色溫，現在我明白瞭現場設置的重要性，這大大提高瞭我的拍攝效率和照片的自然感。這本書的排版也很舒服，留白恰到好處，閱讀起來完全沒有壓力，就像有位經驗豐富的前輩在我旁邊手把手指導一樣，讓人感覺學習攝影的旅程一下子變得清晰明朗起來。我毫不猶豫地把它推薦給瞭我所有想入門的朋友，因為它真正做到瞭將晦澀的理論轉化為人人都能理解的實踐指導，絕對是新手必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影的理解一直停留在“按快門”的層麵，覺得能拍清楚就行瞭，結果拍齣來都是些平淡無奇的照片。直到我開始閱讀這本攝影教材，纔真正領悟到“觀察”纔是攝影的起點。這本書的敘事方式非常獨特，它沒有強迫你去記憶大量的技術參數，而是引導你去思考“為什麼”要這樣設置。我特彆喜歡其中關於“用光”的章節，作者沒有停留在硬性的布光圖解析，而是深入探討瞭自然光在一天中不同時段的特性，比如清晨的“魔幻時刻”如何賦予物體溫暖的邊緣光，正午的頂光又該如何巧妙地避開或利用。這種對環境光綫的細膩捕捉和理解，讓我開始用一種全新的視角去看待身邊的世界，路邊的一棵樹、牆角的一束光，都成瞭我練習構圖和測光的絕佳素材。我發現，技術知識固然重要，但學會用攝影師的“眼睛”去看世界，纔是突破瓶頸的關鍵。這本書成功地把我從一個單純的“操作者”轉變為一個有意識的“創作者”，這種思維模式上的轉變，價值韆金。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年相機的“半吊子”愛好者，我手裏攢瞭不少技術書籍，但大多是關於後期軟件或特定風格（如人像、風光）的深入講解。然而，當我拿起這本《現代攝影教程》，我立刻感受到一股紮實、本源的力量。它似乎迴到瞭攝影的本質——如何準確、有效地記錄瞬間。它沒有過多地渲染那些炫酷的後期效果，而是把重點放在瞭前期曝光的精準控製上。特彆是關於“測光模式”的對比分析，做得極其到位。過去我總是盲目地使用中央重點測光或評價測光，結果常常是主體過曝或欠曝。這本書通過一係列經典的場景模擬，清晰地展示瞭點測光在處理高反差場景（比如舞颱錶演或逆光人像）時的決定性作用。它讓我意識到，後期可以修飾，但前期曝光的準確性是照片質量的基石。這種對基礎原理的重新梳理和強調，對我來說就像一次及時的“技術校準”，彌補瞭我過去在基礎理論上存在的似是而非的理解，非常適閤那些想打牢地基的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對攝影教程的期望值通常不高，很多書都是東拼西湊，知識點零散且缺乏係統性。但這本書的編排邏輯，展現齣作者深厚的教學功底和對攝影學科的整體把握。它最讓我受益匪淺的是對“構圖的動態平衡”的講解，遠超齣瞭三分法和對角綫法則的範疇。作者引入瞭“視覺重量”、“引導綫”以及“留白”在穩定畫麵結構中的作用，並將其與畫麵情感的錶達聯係起來。例如，它分析瞭一些經典大師的作品，用圖示分解瞭畫麵中各個元素的視覺權重是如何相互製衡，從而産生穩定或動感的視覺感受。這種深度分析，讓我明白瞭為什麼有些照片即便技術完美，看起來依然“彆扭”——那是因為視覺平衡被打破瞭。這本書教會我的不是如何套用規則，而是如何理解規則背後的視覺心理學，從而在創作時能夠更自由、更有目的地去安排畫麵元素。它提供瞭一個看待和構建畫麵的高級框架，對於希望提升照片“質感”和“深度”的愛好者來說，是不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

朋友說喜歡，也就說明是本好書唄。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書值得收藏，全5分。

評分☆☆☆☆☆

還沒仔細看完，不過應該還可以吧

評分☆☆☆☆☆

好很好，以後真沒必要去書店買書，網上買又便宜又不用齣門，質量過關

評分☆☆☆☆☆

太籠統不詳細，對無基礎的不實用，但是是正版的。

評分☆☆☆☆☆

如果是想學攝影，不建議買這本，除非你真的是一點攝影常識都不知道。

評分☆☆☆☆☆

這個也還是馬馬虎虎的呢。。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書值得收藏，全5分。

評分☆☆☆☆☆

書整體不錯，但有些知識相對於現在有些脫節