现代摄影教程：摄影基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛以平，曾勇 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影基础
• 摄影教程
• 数码摄影
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112101474

版次：1

商品编码：10325158

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：114

正文语种：中文

内容简介

《现代摄影教程：摄影基础知识》主要依据现代摄影发展的现状选择相关的教学内容。全书以数码摄影技术为主线，结合讲解传统摄影材料、技术特点及要求，串连了全部基本知识点。全书主要包括四个部分，即：基本摄影器材、摄影基本技术、摄影创作基本方法以及摄影构图。《现代摄影教程：摄影基础知识》在基本理论知识讲解上强调深入浅出，在全面讲解知识点的同时力求尽可能精炼和通俗。《现代摄影教程：摄影基础知识》还将重要的或是较为抽象的知识点都配以范例及作品分析，让读者能够直观、正确地理解与掌握相关基础知识。
《现代摄影教程：摄影基础知识》可作为美术院校艺术与设计专业、高等院校建筑学及相关专业师生、学者的参考书，也可供对此领域有兴趣的读者阅读与参考。

目录

引言
第1篇 基本摄影器材
第1章 摄影器材的基本概念及起源
1.1 摄影器材的基本概念
1.2 摄影器材的起源和发展
第2章 照相机机身
2.1 照相机类型
2.2 取景装置
2.3 调焦装置
2.4 照相机快门
2.5 机身其他装置
2.6 照相机上常见字母、标识的含义
第3章 镜头
3.1 镜头的基本原理和构造
3.2 镜头的特性
3.3 镜头素质
3.4 镜头的分类
第4章 记录载体
4.1 记录载体的分类
4.2 记录载体的特性与参数
第5章 摄影辅助设备
5.1 主要辅助设备
5.2 存储设备
5.3 其他辅助设备
第2篇 摄影基本技术
第6章 曝光
6.1 曝光的概念
6.2 测光的方法
6.3 曝光量的组成
6.4 曝光控制模式
6.5 夜景摄影的测光与曝光
6.6 多重曝光与计算
6.7 曝光补偿
第7章 焦距
7.1 基本概念
7.2 焦距、物距、诱视的芳术效果
7.3 全景摄影
第8章 景深
8.1 景深的概念
8.2 影响景深的因素
8.3 运用景深的方法
第9章 快门速度
9.1 快门速度的操控
9.2 快门速度的艺术效果
第10章 用光
10.1 光度
10.2 光位
10.3 光型
10.4 光质
10.5 光与影
第3篇 摄影创作基本方法
第11章 摄影创作原则
11.1 确立明确的主题
11.2 选择独特的视角
11.3 保持简洁的画面
11.4 应用多样的技术
第12章 摄影创作表现方法
12.1 彩色摄影与黑白摄影
12.2 摄影表现风格
第4篇 摄影构图
第13章 摄影构图的基本目的及要求
13.1 摄影构图的目的
13.2 摄影构图的基本要求
第14章 摄影构图原理
14.1 摄影构图的结构
14.2 摄影构图形式
14.3 摄影构图处理基本法则
附表
主要参考文献

精彩书摘

第1篇 基本摄影器材
第1章 摄影器材的基本概念及起源
1.2 摄影器材的起源和发展
摄影器材这个庞大家族的建立也历经了一个逐渐壮大的过程，它的每个发展都与科技的进步紧密相连，使得摄影器材品种越来越多、使用越来越方便、操作越来越简单.而影像质量却越来越好。
但是，谈起摄影器材的起源，主要是指照相机和感光材料。照相机的发展历史要远长于感光材料，这两个方面并非共同起步，但它们是在相互促进中共同发展的。
1.2.1 照相机的起源与发展
关于照相机的起源，中国人又贡献出一个世界第一。早在2400年前我国的战国时期，墨子在其《墨经》一书中就提到了小孔成像原理，他还在《墨经》中论述了有关光影的生成、光与影的关系、光的反射以及平面镜、凸镜、凹镜成影的原理。到了元代，科学家赵友钦曾设计建造了一整座房屋用作小孔成像研究的实验室，进一步考察了日光通过墙上孔隙所形成的像和孔隙之间的关系，并将这些研究收入到他的文集《革象新书》中，他还据此发明制作了更趋实用的针孔成像匣。尽管我们对感光物质发现和研究得比较早.但由于我国的科学研究偏重于宏观探索，而忽视对自然科学本质及原理的研究，所以摄影术没能诞生在中国的土地上。
在西方。关于小孔成像的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里士多德的著作中。到文艺复兴时期，意大利的著名画家达?芬奇已经开始用小孔成像描绘景物，在他的笔记中就有应用这种方法的记载。这一时期对小孔成像的应用就成为了摄影的起源，小孔成像是倒立的影像。直到今天，看似原始的针孔摄影因其独特的效果还被一些人追捧（图1—2） 。

前言/序言

捕捉光影的秘密：你的视觉叙事之旅 你是否曾凝视一张令人心动的照片，好奇它是如何将瞬间定格，将情感传递？是否渴望用镜头诉说属于自己的故事，捕捉生活中转瞬即逝的美好？《现代摄影教程：摄影基础知识》并非一本简单的技术指南，它是一扇通往视觉语言的大门，为你揭开摄影艺术的神秘面纱，点燃你心中潜藏的创作激情。 这本书将带领你从零开始，一步步构建起扎实的摄影根基。我们将从最基础的“了解你的相机”开始，让你彻底熟悉手中的工具，而非仅仅将其视为一个拍照的机器。相机的每一个按钮、每一个菜单选项，都隐藏着掌控画面的力量。我们会深入浅出地讲解曝光铁三角——光圈、快门速度和ISO感光度——这三者之间微妙而强大的联动关系。理解了它们，你就掌握了控制画面明暗、景深和运动模糊的金钥匙。光圈的大小如何影响背景的虚实，让你的人物或主体更加突出？快门速度的快慢又如何定格飞驰的车流，或是捕捉水滴下落的瞬间？ISO感光度在弱光环境下又扮演着怎样的角色，以及它对画质的影响？这些看似复杂的概念，在我们的教程中将变得清晰明了，甚至充满趣味。 一旦你掌握了曝光的基本原理，我们就会自然而然地进入“构图的艺术”这一章节。好的构图是照片的骨架，它能引导观者的视线，增强画面的感染力。我们将探讨经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架式构图等。你将学会如何利用这些法则，让你的照片不再平淡无奇，而是充满张力与美感。从前景到背景的层次安排，从主体与环境的关系处理，再到画面元素的平衡与节奏，我们都会一一剖析，帮助你训练出一双善于发现和组织画面的眼睛。你将学会如何通过巧妙的构图，让原本普通的场景焕发新生。 光影是摄影的灵魂。本书将花大量篇幅探讨“光线的语言”。我们不仅会介绍自然光在一天不同时段和不同天气下的变化，还会深入讲解如何利用这些变化来塑造画面。朝阳的温暖、午后的柔和、夕阳的金黄，每一种光线都有其独特的魅力，等待你去发掘。更重要的是，我们将引导你理解人造光的使用，包括闪光灯、LED灯等，以及如何通过布光技巧来营造氛围、突出主体。阴影不再是需要躲避的“敌人”，而是可以用来增强画面立体感和戏剧性的重要元素。你将学会如何“画”光，让光影成为你叙事的有力工具。 色彩是照片的情感载体。在“色彩的奥秘”一章，我们将探索色彩的理论知识，包括色相、饱和度和明度，以及它们对画面情感表达的影响。你将学会如何运用色彩的对比和协调来吸引观者的注意力，如何利用色彩的冷暖来营造不同的氛围。从高饱和度的鲜艳色彩带来的活力，到低饱和度的柔和色彩营造的宁静，你将理解色彩是如何潜移默化地影响观者的情绪。我们会讲解如何平衡画面中的色彩，避免杂乱，让色彩为你的故事增添丰富的层次。 “聚焦的艺术”将帮助你精通对焦的技巧，让你的画面清晰而富有表现力。我们将讲解自动对焦和手动对焦的适用场景，以及如何选择合适的对焦点来控制景深。你将学会如何利用浅景深将主体从纷繁的背景中分离出来，营造出梦幻般的视觉效果；也会理解如何通过深景深让画面中的每一个细节都清晰可见，展现宏大的场景。我们还会探讨对焦的创意应用，例如追焦拍摄，捕捉动态物体的运动轨迹。 本书还将引领你进入“白平衡的智慧”。你可能已经在相机菜单中见过这个选项，但它究竟意味着什么？我们将解释白平衡如何影响照片的色彩倾向，例如暖色调的温馨和冷色调的清冷。你将学会如何根据不同的光源环境，准确地设置白平衡，以还原真实的色彩，或者有意地去创造特殊的色彩效果，为你的照片赋予独特的风格。 “镜头语言的探索”将带你认识不同焦段镜头的特点和应用。广角镜头如何捕捉宏大的场景，展现空间的辽阔？长焦镜头又如何压缩空间，将远方的景物拉近，营造强烈的视觉冲击力？定焦镜头和变焦镜头各有何优势？理解不同镜头的视角和特点，能让你在拍摄时更有针对性，选择最适合表达你意图的工具。 此外，我们还将涉及“曝光补偿的妙用”，让你在自动模式下也能灵活地调整曝光，避免过曝或欠曝。你会明白，有时相机默认的曝光并非最佳选择，而精准的曝光补偿是拍出好照片的关键一步。 “景深控制的秘诀”将深入解析光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，让你能够自由地控制画面的清晰范围，实现你想要的视觉效果。是从模糊的背景中突出人物，还是让前景到远景都清晰锐利？你将拥有掌控景深的主动权。 “快门速度的魔法”将揭示如何利用不同的快门速度来表现运动。从凝固瞬间的锐利，到记录运动轨迹的拖影，你会发现快门速度不仅仅是控制曝光的工具，更是描绘时间和动态的画笔。 “ISO感光度的平衡”将帮助你理解在弱光环境下如何巧妙地运用高ISO，同时尽量减少噪点对画质的影响。你将学会如何在画质和亮度之间找到最佳的平衡点。 “白平衡的艺术”将让你不再被色彩所困扰，学会如何根据环境光线准确还原色彩，或者创造性地调整白平衡，为画面增添情绪和氛围。 “对焦的精准之道”将教授你如何准确地对焦，确保主体清晰，并利用焦点来引导观众的视线。你将掌握如何利用手动对焦和自动对焦的优势，实现完美聚焦。 “曝光补偿的灵活性”将让你摆脱自动模式的束缚，学会如何根据实际情况调整曝光补偿，从而拍出细节丰富、层次分明的照片。 “景深控制的创意”将不仅仅停留在技术层面，更会引导你思考如何利用景深来增强画面的叙事性和情感表达。 “快门速度的表现力”将带你进入动态摄影的领域，学习如何通过快门速度来捕捉或表现运动的独特魅力。 “ISO感光度的策略”将教你如何在光线不足的情况下，依然能拍出清晰、噪点可控的照片，并为你提供一些实用的技巧。 “白平衡的色彩语言”将让你理解色彩的心理效应，并学会如何利用白平衡来营造特定的情绪和氛围。 “对焦的视觉引导”将从构图和信息传递的角度，再次审视对焦的重要性，让你学会如何用焦点来告诉观众你的故事。 我们还会触及“RAW格式的优势”，让你明白为什么专业的摄影师更倾向于使用RAW格式拍摄，以及它在后期处理中能带来的巨大灵活性。你将了解到，RAW格式是保留最多图像信息的“原始胶片”，为后期精修提供了无限可能。 “后期处理的基础”章节将为你打开通往色彩、亮度、对比度和细节优化的新世界。你将初步了解Lightroom、Photoshop等常用软件的基本操作，学会如何通过简单的调整，让你的照片从“刚刚好”变成“惊艳”。我们会强调后期处理是摄影创作的延续，而不是对失败作品的修补，它能帮助你更好地表达你的艺术理念。 本书并非要求你立刻成为技术大师，而是希望通过循序渐进的学习，让你对摄影有一个全面而深刻的认识。我们鼓励你去实践，去尝试，去犯错误，因为每一次的拍摄都是一次宝贵的学习机会。当你手中握着相机，目光穿过取景器，开始主动地观察和思考时，你已经踏上了属于自己的视觉叙事之旅。 《现代摄影教程：摄影基础知识》是一份邀请，邀请你用镜头去发现世界的美，去记录生活的故事，去表达你独特的视角。它将是你摄影道路上最坚实的伙伴，也是你创意灵感的源泉。准备好了吗？让我们一起，用光影书写你的故事。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我这种刚接触摄影的“小白”量身定制的！我一直对光影、构图这些概念感到云里雾里，感觉自己拍出来的照片总是少了点“灵魂”。翻开这本书的目录，我就被它详实的基础知识部分吸引住了。它没有上来就给我灌输那些复杂的专业术语，而是非常耐心地从最基本的相机操作讲起，什么光圈、快门、ISO之间的关系，作者用非常形象的比喻和大量的实际案例来解释，让我一下子就明白了它们是如何协同工作的。比如，讲到景深控制时，它不是干巴巴地给出公式，而是配有不同光圈下前景和背景虚化效果的对比图，我甚至能想象出自己拿着相机在户外实践时的场景。更让我惊喜的是，它对“白平衡”的讲解深入浅出，过去我总是在后期一遍遍调整色温，现在我明白了现场设置的重要性，这大大提高了我的拍摄效率和照片的自然感。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，阅读起来完全没有压力，就像有位经验丰富的前辈在我旁边手把手指导一样，让人感觉学习摄影的旅程一下子变得清晰明朗起来。我毫不犹豫地把它推荐给了我所有想入门的朋友，因为它真正做到了将晦涩的理论转化为人人都能理解的实践指导，绝对是新手必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对摄影教程的期望值通常不高，很多书都是东拼西凑，知识点零散且缺乏系统性。但这本书的编排逻辑，展现出作者深厚的教学功底和对摄影学科的整体把握。它最让我受益匪浅的是对“构图的动态平衡”的讲解，远超出了三分法和对角线法则的范畴。作者引入了“视觉重量”、“引导线”以及“留白”在稳定画面结构中的作用，并将其与画面情感的表达联系起来。例如，它分析了一些经典大师的作品，用图示分解了画面中各个元素的视觉权重是如何相互制衡，从而产生稳定或动感的视觉感受。这种深度分析，让我明白了为什么有些照片即便技术完美，看起来依然“别扭”——那是因为视觉平衡被打破了。这本书教会我的不是如何套用规则，而是如何理解规则背后的视觉心理学，从而在创作时能够更自由、更有目的地去安排画面元素。它提供了一个看待和构建画面的高级框架，对于希望提升照片“质感”和“深度”的爱好者来说，是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的理解一直停留在“按快门”的层面，觉得能拍清楚就行了，结果拍出来都是些平淡无奇的照片。直到我开始阅读这本摄影教材，才真正领悟到“观察”才是摄影的起点。这本书的叙事方式非常独特，它没有强迫你去记忆大量的技术参数，而是引导你去思考“为什么”要这样设置。我特别喜欢其中关于“用光”的章节，作者没有停留在硬性的布光图解析，而是深入探讨了自然光在一天中不同时段的特性，比如清晨的“魔幻时刻”如何赋予物体温暖的边缘光，正午的顶光又该如何巧妙地避开或利用。这种对环境光线的细腻捕捉和理解，让我开始用一种全新的视角去看待身边的世界，路边的一棵树、墙角的一束光，都成了我练习构图和测光的绝佳素材。我发现，技术知识固然重要，但学会用摄影师的“眼睛”去看世界，才是突破瓶颈的关键。这本书成功地把我从一个单纯的“操作者”转变为一个有意识的“创作者”，这种思维模式上的转变，价值千金。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年相机的“半吊子”爱好者，我手里攒了不少技术书籍，但大多是关于后期软件或特定风格（如人像、风光）的深入讲解。然而，当我拿起这本《现代摄影教程》，我立刻感受到一股扎实、本源的力量。它似乎回到了摄影的本质——如何准确、有效地记录瞬间。它没有过多地渲染那些炫酷的后期效果，而是把重点放在了前期曝光的精准控制上。特别是关于“测光模式”的对比分析，做得极其到位。过去我总是盲目地使用中央重点测光或评价测光，结果常常是主体过曝或欠曝。这本书通过一系列经典的场景模拟，清晰地展示了点测光在处理高反差场景（比如舞台表演或逆光人像）时的决定性作用。它让我意识到，后期可以修饰，但前期曝光的准确性是照片质量的基石。这种对基础原理的重新梳理和强调，对我来说就像一次及时的“技术校准”，弥补了我过去在基础理论上存在的似是而非的理解，非常适合那些想打牢地基的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计实在是太流畅了，完全没有那种教科书的枯燥感。我通常拿起一本技术书籍都会昏昏欲睡，但这本书的章节过渡极其自然，仿佛在讲述一个完整的故事。它从基本的物理原理（感光材料对光的反应）出发，一步步引导至我们手中的数码设备，这种历史与现代技术的结合，让我对摄影这门艺术的演变有了更深的敬意。我尤其赞赏它对“镜头语言”部分的阐述。它不仅仅是罗列了广角镜头适合拍宏大场景，长焦适合压缩空间这种老生常谈的知识点，而是通过大量的“镜头对比图”直观地展示了不同焦距在视觉叙事上的巨大差异。比如，它展示了如何用大光圈镜头突出主体、分离背景，以及如何利用长焦的“推拉”效果来创造出戏剧性的透视感。这种结合视觉冲击力的讲解方式，极大地激发了我的实战欲望。读完这一部分，我立刻拿起相机，对着家里的摆设进行了焦距切换实验，那种“原来如此”的顿悟感，是单纯阅读文字描述无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

到货一看质量也非常不错，正在读~~感觉很好，能再便宜就更好啦

评分☆☆☆☆☆

每个知识点都是浅尝则止，比较笼统，概括性的阐述。

评分☆☆☆☆☆

书整体不错，但有些知识相对于现在有些脱节

评分☆☆☆☆☆

很清晰。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书整体不错，但有些知识相对于现在有些脱节

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书值得收藏，全5分。

评分☆☆☆☆☆

书写的很详细，很清楚！

评分☆☆☆☆☆

书一直没怎么看 就是一般的摄影知识介绍入学可买

评分☆☆☆☆☆

帮女朋友买的，后来自己手痒也买了一本，书很好，讲得很详细，很适合入门学习，真的挺不错的！