現代建築的演變：1945-1990年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[英] 瓊斯，卡尼夫 著，王正，郭菂 譯

圖書標籤:

• 現代建築
• 建築史
• 20世紀建築
• 西方建築
• 建築理論
• 現代主義
• 後現代主義
• 結構主義
• 解構主義
• 建築演變

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112105298

版次：1

商品編碼：10325354

包裝：平裝

叢書名： 國外建築設計譯叢

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：280

字數：410000

正文語種：中文

內容簡介

　　 作為《現代建築的演變》第一冊的續篇，由彼得·布倫德爾·瓊斯（Peter Blundell Jones）和埃濛·卡尼夫（Eamonn Canniffe）編著的第二冊對近現代建築曆史任何感興趣的讀者而言都將是頗具價值的。《現代建築的演變：1945-1990年》又一次重新解讀瞭這段時期著名的一些建築。若乾不太知名的建築師的作品也被列入其中，他們的作用和影響往往為通常的近現代建築史所忽略。案例研究式的寫作結構使每一個實例都成為探索不同理論方法的齣發點。
　　 結閤精美的照片、平麵圖和建築師草圖，《現代建築的演變：1945-1990年》對戰後時期以及第二代現代建築師——這些在當今建築學領域仍在引發爭論的主題——進行瞭清晰易懂的論述。

作者簡介

彼得·布倫德爾·瓊斯是設菲爾德大學建築學教授，負責建築曆史與理論的研究。他作為建築師受教於倫敦AA建築學院，具有20多年的教學經驗，齣版瞭關於H·夏隆（HansScharoun）、H·哈林（HugoHfiring）、G·貝尼施《Ttinter Behnisch）和格拉茨學派（Graz Sch001）的專著。其文章常見於《建築評論》（The Archit-ectural Review）以及其他重要的建築雜誌。

目錄

緻謝
緒論
案例研究
第1章 埃姆斯夫婦：埃姆斯住宅，太平洋一帕利塞德區，1945-1949年
第2章 埃貢·艾爾曼和塞普·魯夫；布魯塞爾世博會德國館，1958年
第3章 阿爾多·凡·艾剋：孤兒院，阿姆斯特丹，l954-1959年
第4章 戈特弗裏德·伯姆：市政廳，本斯貝格，l962-l971年
第5章 史密森夫婦：《經濟學人》雜誌總部大樓，倫敦，l964年
第6章 斯特林和高恩：萊斯特大學工程館，1959-1964年
第7章 赫爾穆特·施特裏夫勒：達豪集中營新教徒禮拜堂，l964-1967年
第8章 京特·貝尼施及閤夥人：慕尼黑奧林匹剋中心，l967-1972年
第9章 卡洛·斯卡帕：老城堡博物館，維羅納，l957-1974年
第10章 呂西安·剋羅爾：醫學院之傢，布魯塞爾，l969-1972年
第11章 拉爾夫·厄斯金：拜剋住區，紐卡斯爾，1969-1975年
第l2章 諾曼·福斯特：威利斯·費伯和仲馬公司，伊普斯威奇，l975年
第13章 賈恩卡洛·德·卡洛：烏爾比諾的教育學院，1968-1976年
第14章 倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑斯：蓬皮杜中心，巴黎，1969-1977年
第15章 阿爾多·羅西：聖卡塔爾多新墓園，摩德納，1971一1978年
第16章 彼得·埃森曼：維剋斯納視覺藝術中心，哥倫布市，俄亥餓州，1983-1989正
第17章 卡爾約瑟夫·沙特納：孤兒院，艾希施泰特，1985-1988年
第18章 文丘裏和斯科特·布朗：塞恩斯伯裏廳，國傢藝術博物館，倫敦，1986-1991年
結語
參考文獻
圖片來源

精彩書摘

第1章 埃姆斯夫婦：埃姆斯住宅，太平洋一帕利塞德區，1945—1949年
德國和日本於1945年戰敗之後，獲勝的自由民主政權翹首以待美國政府的指嚮。政治方麵，美國的領導地位通過與蘇聯的軍事對抗以及馬歇爾計劃提供的經濟援助在世界範圍內産生瞭感染力。文化方麵，美軍的錶現進一步擴大瞭業已通過電影和音樂建立起來的影響，把先前奉行孤立的超級大國的經濟力量轉化成瞭一個觸手可及的烏托邦。而在建築領域，人們則希望公共建築的設計摒棄傳統的歐洲曆史風格，因為這些風格與戰敗的極權主義政權有關聯。建築師是社會麵貌的改造者這樣的觀點通過密斯和格羅皮烏斯（Gmpius）這些流亡的歐洲建築師從學術中心傳播開來，而他們戰前所做的先鋒作品為大眾熟知。不僅是建築環境發生瞭變化，建築師的公共形象也有所轉變。埃姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）的閤作關係不同於傳統的實踐方式，呈現齣另外一番景象。不像典型的同一副腔調的男性經理人那樣，也不同於以加裏·庫珀（Gary Cooper）在影片《浴潮》中所飾演的霍華德·羅剋（HowardRoadk）為代錶的浪漫的寂寞天纔，2埃姆斯夫婦所展現的形象是一對熱衷於自身職業的已婚情侶。他們愉快地從事著設計、電影製作和布展創作，似乎把他們的全部作品都拿來公開交流，清晰的形式自覺地服務於含蓄的內容。與比他們略微年輕一點的英國同時代的史密森夫婦（見第5章）不同，埃姆斯夫婦看起來並不過分看重自己，但是通過堅持不懈的文案記錄，3通過一個他們所樂於分擔的辛苦的研發過程，他們的作品在形式和技術方麵日漸成熟起來。他們陽光樂觀的形象成為艾森豪威爾時期舒適的物質生活的一個縮影，但是在這背後深藏著他們早年在大蕭條、羅斯福新政和二戰時期的經曆留下的陰影。

前言/序言

建築的詩意與理性：二十世紀初的風格探索與城市轉型 書名： 現代建築的黎明：從裝飾到功能主義的過渡（1900-1945） 作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] --- 導言：一個時代的劇變與建築的應答 本書深入剖析瞭二十世紀上半葉（1900年至1945年）建築領域所經曆的深刻變革。這是一個充滿矛盾、實驗與激進創新的時期，技術進步、社會思潮的巨變以及對過往曆史的反思，共同催生瞭一場對建築本質的重新定義。本書將追溯從繁復的裝飾藝術嚮簡潔、高效的功能主義轉型的關鍵脈絡，探究歐洲和北美知識分子和實踐者如何試圖用新的“理性”語言來迴應工業化帶來的社會需求與審美覺醒。我們將關注那些塑造瞭我們今日城市麵貌的基礎性理論、材料突破和標誌性作品。 第一部分：舊秩序的崩塌與新美學的萌芽（1900-1918） 本部分著重探討瞭“現代性”的開端如何挑戰瞭十九世紀學院派建築的統治地位。 一、告彆曆史的重負：新藝術運動的終結與對裝飾的批判 我們將首先審視1900年前後盛行的裝飾藝術運動（Art Nouveau/Jugendstil）的最後掙紮及其內在的局限性。盡管其追求有機綫條和對自然形態的模仿充滿魅力，但它在工業化大規模生産麵前顯得力不從心。緊接著，我們將分析奧地利分離派（Vienna Secession）和蘇格蘭學派（如查爾斯·雷尼·麥金托什）如何初步引入瞭幾何抽象和對結構清晰度的強調。 二、德意誌製造的理性基石：維也納與德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund） 本章是理解現代主義邏輯起步的關鍵。我們將詳細考察維也納的工作坊（Wiener Werkstätte）如何平衡藝術性與工藝性，以及奧托·瓦格納（Otto Wagner）對“實用性即美學”的宣言。重點分析德意誌製造聯盟的成立及其核心成員——彼得·貝倫斯（Peter Behrens）——如何利用工業材料（如鋼和玻璃）為現代企業建築奠定風格基礎。我們不僅關注建築師，更關注設計師如何通過標準化的設計理念試圖改善大眾生活質量的初衷。 三、美國先驅：芝加哥學派的成熟與技術務實主義 在歐洲思想尚未完全固化時，美國已在技術上走在前沿。本書將辨析路易斯·沙裏文（Louis Sullivan）“形式服從功能”的經典論斷，並考察威廉·勒·巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney）和丹尼爾·伯納姆（Daniel Burnham）在摩天大樓技術上的突破。這一時期的美國實踐，雖然尚未完全形成理論體係，卻在結構工程上為未來的玻璃幕牆提供瞭可行性。 第二部分：國際風格的熔爐：流派的激化與理論的成熟（1919-1933） 第一次世界大戰結束後，歐洲進入瞭重建與激進社會變革的時期，這為現代建築理論的爆發提供瞭土壤。 一、包豪斯時代的教育革命：從魏瑪到德紹 包豪斯（Bauhaus）是現代建築史上繞不開的中心。本部分將細緻梳理沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）和後來的密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）在不同階段對藝術、工藝與工業生産關係的探索。重點分析包豪斯如何通過基礎課程（Vorkurs）係統地“清洗”學生對傳統裝飾的認知，並最終確立瞭簡潔體塊、平麵屋頂和開放式空間作為現代建築的“普適性語言”。 二、荷蘭的德·斯泰爾（De Stijl）與純粹的幾何構成 相較於德國的實用主義，荷蘭的“風格派”則更趨嚮於形而上的純粹。我們將深入研究特奧·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）和格裏特·裏特維爾德（Gerrit Rietveld）的作品，特彆是裏特維爾德的紅藍椅和施羅德住宅（Rietveld Schröder House）。這些作品挑戰瞭封閉的盒子概念，將建築視為可相互滲透的、由平麵和綫條構成的動態平衡係統。 三、勒·柯布西耶的“新建築五點”與機器美學 法國（實為瑞士籍）的先驅勒·柯布西耶（Le Corbusier）在本階段完成瞭從早期錶現主義到成熟的“純粹主義”的轉變。我們將詳細解析《走嚮新建築》中的核心宣言，特彆是“新建築五點”（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、自由屋頂花園）。這些理論不僅是美學主張，更是對鋼筋混凝土技術特性的最大化利用。我們將分析薩伏伊彆墅（Villa Savoye）如何將這些原則完美地付諸實踐，成為現代主義的典範。 第三部分：風格的擴散、衝突與本土化抵抗（1933-1945） 隨著政治氣候的緊張，現代主義理論開始在全球範圍內傳播，但也麵臨著審查、流亡以及地方主義的挑戰。 一、功能主義的全球勝利與密斯在美洲的重建 1933年包豪斯關閉，標誌著歐洲學院派功能主義理論的終結，但同時也促成瞭人纔嚮美國的遷移。密斯·凡德羅在芝加哥的教學工作，以及他與菲利普·約翰遜（Philip Johnson）在“國際風格”展覽中的推廣，使得“少即是多”的理念迅速成為企業建築的標準範式。本章探討瞭密斯如何通過精確的細部處理和對玻璃幕牆的極緻運用，將功能主義提升至一種冷靜的、幾乎是形而上的純粹境界。 二、早期現代主義的“非主流”探索 並非所有現代建築都遵循嚴格的幾何抽象。本部分將討論一些重要的“旁支”，例如埃裏剋·門德爾鬆（Erich Mendelsohn）的“錶現主義”建築（如阿爾伯特·愛因斯坦塔），展示齣在形式自由探索上的努力。同時，我們將迴顧瑞典和芬蘭等北歐國傢如何將現代主義的實用性與本地材料（如木材）和氣候條件相結閤，形成瞭更具人文關懷的過渡風格。 三、二十世紀初的城市規劃：從綫性城到衛星城構想 現代建築的理想無法脫離對城市環境的改造。我們將考察托尼·加尼葉（Tony Garnier）的“工業城市”概念和勒·柯布西耶的“光輝城市”的激進藍圖。這些規劃試圖用理性劃分功能區域和高層塔樓來解決擁堵和衛生問題，盡管這些構想在實施中遭遇瞭巨大的社會阻力，但它們深刻地影響瞭戰後城市重建的思路。 結語：現代建築的遺産與懸而未決的問題 本書最終將總結二十世紀上半葉現代主義運動的巨大成就——統一瞭建築的語言，解放瞭結構的可能性，並使建築設計與工業生産緊密結閤。然而，我們也必須直麵其遺留的爭議：這種普適性語言是否犧牲瞭地域特性？純粹的功能主義是否忽略瞭人類情感對空間的需求？這些問題，為理解緊隨其後的建築發展（1945年後的探索）埋下瞭伏筆。 --- 本書特點： 強調理論的演變路徑： 不僅羅列重要建築，更著重於支撐其背後的哲學、美學和技術辯論的變遷。 跨越地域的對比研究： 平行對比瞭歐洲大陸的學院派理論與美國的技術驅動實踐之間的互動與差異。 清晰的時代劃分： 嚴格按照關鍵的社會和技術轉摺點（如兩次世界大戰）來組織建築風格的迭代。 聚焦基礎材料與結構： 詳細分析瞭鋼筋混凝土、玻璃與鋼材如何從技術工具轉變為美學符號的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版簡直是災難性的，這對於一本談論視覺藝術的著作來說，簡直是莫大的諷刺。圖片少得可憐，而且即便是那些為數不多的插圖，分辨率也低得令人發指，很多關鍵的細節圖，看起來像是從泛黃的雜誌上粗暴地掃描下來的。更要命的是，許多引用到的建築立麵圖和平麵圖，都沒有清晰的比例尺標注，這對於理解建築的尺度感是緻命的。我多次需要在閱讀描述時，跳齣書本，自己去互聯網上搜索原圖進行對比，纔能真正理解作者在描述什麼。這種對視覺材料的漠視，使得書中關於“形式”和“空間”的討論變得非常抽象和空洞。例如，當作者談論“網格的瓦解”時，我希望能看到那種清晰的視覺衝擊力，但書中隻給瞭一段晦澀的文字分析。顯然，作者把全部的精力都放在瞭文獻挖掘和理論建構上，卻完全忽略瞭建築作為一種視覺藝術的載體屬性。對於一個想通過這本書直觀感受那個時代建築語言變革的讀者來說，這本書的視覺呈現，無疑是一次令人沮喪的體驗，完全沒有體現齣那個時代建築的視覺張力。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本旨在梳理戰後建築思潮演變的著作，但讀完後，我感覺它更像是一份針對“國際風格”的、極其細緻入微的批判性注解集。它對那種自上而下的、理性至上的建築運動保持著一種近乎警惕的態度，處處都在尋找那些“被壓製的聲音”和“被忽略的實驗”。書中對某些小型、非主流的建築師團體或地區性的學術小組的介紹，占瞭相當大的篇幅，這些團體的目標似乎就是與當時主流的巨型項目和標準化的解決方案劃清界限。作者似乎對任何形式的“運動”都抱有一種根深蒂固的不信任，他熱衷於挖掘那些在主流曆史中被邊緣化的、充滿不確定性的嘗試。這種對“主流”的解構姿態是引人深思的，它讓我重新審視瞭那些被奉為圭臬的作品背後的復雜動機。但是，對於那些真正塑造瞭城市天際綫的、毋庸置疑的宏偉作品，比如那些著名的摩天大樓群，這本書的討論卻顯得非常保守和審慎，仿佛觸碰到瞭什麼禁忌，分析的深度和力度都明顯不足。總而言之，它是一本優秀的“反思錄”，卻不是一本全麵的“記錄冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺有意思，那種粗糲的質感和簡單的幾何圖形，讓人聯想到戰後初期那種百廢待興，又充滿著對未來無限憧憬的時代氣息。我本來是衝著“現代建築”這幾個字來的，想看看從二戰結束到冷戰高峰期，那些標誌性的項目是如何塑造瞭我們今天生活的城市麵貌。然而，讀完之後，我發現這本書的重點似乎並不完全在我預期的那個宏大敘事上。它花瞭相當大的篇幅去探討某種地方主義的復興，那種試圖在國際風格的理性主義浪潮中，重新找迴地域文化根基的努力。比如，書中對某些特定氣候帶建築材料的重新解讀，以及如何將當地的傳統手工藝融入到鋼筋混凝土的結構之中，這些細節的挖掘非常深入，幾乎到瞭癡迷的程度。我記得有一章詳細分析瞭某個南歐小鎮的公共空間設計，作者像個人類學傢一樣，去追溯那些矮牆、拱廊和天井的文化淵源，這無疑是精彩的，但對於一個想快速瞭解“現代主義如何席捲全球”的讀者來說，節奏上可能略顯緩慢，更像是一本精美的學術田野調查報告，而非一本通史。它讓人開始思考，建築的“現代性”究竟是普世的理性，還是可以被地方語境溫柔消解的？這種思辨的深度，倒是齣乎我的意料，隻是，我還是更想知道柯布西耶在巴西的作品是如何被當地年輕建築師群體消解和重構的，這一點書中著墨不多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構著實讓人有些摸不著頭腦，它像是一張巨大的、沒有清晰時間軸的拼圖。我原本期待一個清晰的脈絡，比如從功能主義的勝利，到對巨型結構的反思，再到後現代主義的爆發。可作者似乎對“年代劃分”這件事本身就持有一種懷疑態度，他更熱衷於追蹤某些“隱形的設計哲學”在不同國傢之間的潛移默化。例如，對“皮膚與骨架”這一概念的討論，居然橫跨瞭六十年代的日本代謝派和七十年代的英國高技派，中間還穿插瞭對美國學院派教學方法的批判。這種跳躍性閱讀體驗，使得讀者必須時刻保持高度的警惕，生怕錯過某個關鍵的轉摺點。坦白說，這種非綫性的處理方式，對於拓寬視野是極有幫助的，它強迫你放棄尋找“第一個誰做瞭什麼”的簡單綫性思維，轉而去理解設計思想是如何在不同文化土壤中“發酵”的。然而，這也帶來瞭一個副作用：對於那些特定的、具有裏程碑意義的建築事件，比如某個著名的城市規劃方案的失敗，這本書隻是輕描淡寫地提及，仿佛它們隻是哲學討論中的注腳，而非改變世界的力量。整體來看，它更像是一本“建築思想的編年史”，而不是“建築實體的演變錄”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字功底和它所引用的資料深度，都達到瞭一個相當高的水準。作者對於建築史料的掌握，絕非泛泛而談，他引用的那些早期建築評論傢的隻言片語，那些塵封已久的會議記錄，都像是考古學傢從沙土中細心拂去的珍寶。特彆是關於技術革新的部分，書中對新型幕牆係統和預製構件在六十年代中期遇到的行政和工程阻力分析得入木三分，這部分內容非常紮實，充滿瞭曆史的重量感。然而，這種對“技術細節”的偏愛，似乎讓敘事在某種程度上失去瞭必要的“人情味”。在討論那些標誌性的社會性建築時，比如社會福利住房項目，我期待看到居住者對這些新形式的反應，或者這些建築如何影響瞭社區的日常互動，但這些社會學或人類學的切麵，卻幾乎被完全省略瞭。書裏全是大師們的圖紙、對結構邏輯的贊美，以及對形式純粹性的追求。這使得整個閱讀過程，變成瞭一場隻與圖紙和理論對話的智力遊戲，缺少瞭一種能夠讓普通讀者感同身受的“溫度”。它很“聰明”，但不夠“溫暖”，如果非要用一個詞來形容，那就是“精英化”的理論展示。

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

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