藝術史寫作原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 卡裏爾 著，吳嘯雷 等 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 寫作
• 方法論
• 學術研究
• 史學
• 藝術理論
• 研究方法
• 學術寫作
• 藝術
• 曆史

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300052052

版次：1

商品編碼：10395980

包裝：平裝

齣版時間：2004-03-01

用紙：膠版紙

頁數：264

字數：290000

內容簡介

本書作者通過藝術史和藝術史學史之間的平行類比，區分瞭“藝術史”和“藝術寫作”兩種概念，將藝術寫作史視為一種與藝術風格平行文體的變化史，類似於“在藝術風格變換中藝術是否進步”觀念的質疑，作者考察瞭藝術寫作文體的變化和藝術史研究的進步之間的關係，從而“強調瞭一些方法，即關於視覺藝術文獻裏的用字遣詞是如何影響藝術史寫作所發展齣來的闡釋原理的”。
本書提齣的諸多問題是現代藝術史研究者所仔細考慮的因此本書也被列為美國諸多藝術史係學生的基本教材。作為一具相對主義者，作者一方麵拒絕接受對藝術品的理解隻有單一闡釋的觀念。因此開放瞭一個自由的闡釋空間，同時卻也難以避免由相對主義和懷疑論所導緻的不確定性和在解決具體問題時的含糊性。

作者簡介

大衛·卡裏爾，美國著名藝術批評傢和藝術史學傢，現為西部保留地大學和剋利夫蘭美術學院教授。作為阿瑟·凡托的高等，卡裏爾在審視藝術史同時，尤其重視對藝術寫作史“書寫史”的反思。目前，其視野又轉嚮瞭藝術博物館哲學領域。迄今為止，他撰有13本著作和上百篇論文，率及從文藝復興到當代藝術的廣泛領域，主要有《藝術寫作》、《藝術寫作中的原則》、《普桑的繪畫－－藝術史方法論研究》、《藝術寫作的藝術》等。

目錄

中文版序
鳴謝
引論
第一章 作為闡釋的保護
第二章 皮埃羅·德拉·弗朗切期卡：文藝復興時期藝術品的現代闡釋
第三章 卡拉瓦喬：對一位藝術傢人格的構建
第四章 佛蘭德斯藝術中的寓言：凡·艾剋和羅伯特·康平的比較性闡釋
第五章 圖說與闡釋：現代藝術史的地位
第六章 溫剋爾曼與佩特：藝術史寫作的兩種風格
第七章 大衛的《荷拉斯兄弟的宣誓》：對一件18世紀傑作諸種來源的研究
第八章 繪畫在何處？藝術史寫作中觀者的位置
第九章 繪畫在何時？藝術史寫作中觀者的時間位置
第十章 馬奈：現代主義藝術，後現代主義藝術寫作
第十一章 馬蒂斯：古典藝術史的終結與早期現代主義的虛構
結論

精彩書摘

如果藝術寫作者組織文本依據的是慣例，那麼可能有什麼其他的編排方法嗎?本書第一部分討論瞭這一問題。某些藝術史的論述是圍繞單個作品的研究而組織其敘述的。因為已經有瞭對皮埃羅幾件作品詳細闡釋的傳統，任何新的論述都必須基於那些闡釋之上。另外一些藝術史的敘述涉及的是藝術傢個性問題。因為我們對卡拉瓦喬知之甚多，自然會聯係他的生平來闡釋他的藝術。還有一些藝術史敘述是通過比較在同一藝術文化氛圍中不同藝術傢相關作品的異同來展開的。由於凡·艾剋與羅伯特·康平的視覺寓言具有不同的功能，我們可以通過比較他們的異同來理解他們的作品。
由於我們對於皮埃羅本人幾乎一無所知，所以闡釋能依據的就是某些信念，如相信皮埃羅的藝術或許錶達瞭一種他對同時代的政治事件的復雜反應，或包含瞭某種復雜的宗教象徵。無論是瓦薩裏簡明的藝術傢生平還是任何同時代的文獻，都沒有提到皮埃羅的繪畫包含這樣的政治性評論或象徵意味，因此闡述者就必須錶明他們並非隻是簡單地將現代人的觀點投射到他的作品中。卡拉瓦喬的生平我們倒知道一些，並且也有相當多的近乎同時代人對他作品的反應。因此，可以將卡拉瓦喬的繪畫作品闡釋為藝術的自我錶現，而對皮埃羅則不能這麼做。卡拉瓦喬的藝術演變是相當復雜的，這就吸引著人們將其作品演變的曆史敘述為他個性發展的故事。但是過去的文本從未像某些現代曆史學傢那樣指齣，卡拉瓦喬在其藝術中錶現瞭色情意味，或說他的繪畫中包含瞭復雜的象徵意味。
凡·艾剋的《阿爾諾芬尼的婚禮》和康平的《美荷德的祭壇畫》引齣瞭相似的問題。所有早期評論傢都把它們看做非凡的自然主義圖像，因此對其中隱藏象徵意義的發現就似乎令人吃驚。一旦這些論述的規則被帕諾夫斯基和梅耶·夏皮羅含蓄地確定下來，就給他們的後輩們提供瞭開放的空間：一方麵接受他們關於寓意性圖像的基本觀點，同時則爭論他們闡釋中的諸多細節。但是，因為帕諾夫斯基和夏皮羅他們本身也對佛蘭德斯藝術中寓言意味的一些基本方法有著不同意見，把他們的論述進行比較就提供瞭闡釋這些作品不同的方法。
對這些敘述的研究指齣瞭現代藝術史敘事的三種不同組織方法。本質上，這是一種共時性分析，但通過將現代論述風格與早期藝術寫作者風格的比較，我們可以獲得曆史性的視界。第二部分將轉嚮曆時性的分析，我們將會理解藝術史觀點的慣例是如何隨時間而變化的。或許有一天可能寫一部完整的藝術史學史。我的目的則是，討論在三個重要曆史時刻所用的慣例，以此來充分證明這些慣例已經發生瞭改變。
文藝復興時期的藝術寫作的關鍵性方法是圖說(ekphrasis)，即視覺藝術作品的語詞性再創造；而現代藝術史運用的則是闡釋(in—terpretation)。圖說和闡釋是兩種不同類型的文本。現代藝術史學者和文藝復興時期藝術寫作者的目的不同。圖說是一種語詞的繪畫(word—painting)，作用就像圖像的照片或版畫的替代品，隻需對圖中客觀的事物做足夠精細的確認。闡釋則對藝術作品中諸多細節的意味做齣解釋，經常會揭示畫中某些微小的、看似無意味的元素其實卻是理解整幅畫作意義的關鍵。
P6-7

前言/序言

建築與空間：解析現代生活的結構 圖書簡介 本書深入探討瞭建築與空間在塑造人類社會、文化和日常生活中的核心作用。不同於傳統的建築史敘事，本書聚焦於空間如何被建構、感知和體驗，以及這種體驗如何反過來影響我們的思想、行為和權力關係。我們力求提供一個跨學科的視角，將建築學置於社會學、哲學、人類學和藝術史的交匯點上，揭示空間敘事的力量。 第一部分：空間的原型與誕生 本部分追溯瞭人類對空間的最初認知和構造。從史前洞穴的原始庇護所到早期文明的聚落布局，我們分析瞭早期建築如何滿足基本生存需求，並開始承載儀式和象徵意義。重點探討瞭美索不達米亞的城邦規劃、埃及金字塔的宇宙觀投射，以及古希臘城邦的公共廣場（Agora）如何成為公民政治生活的核心場域。 我們詳細考察瞭古羅馬工程學的革命性突破——拱券、混凝土的運用，以及對連續空間的創造。羅馬浴場、巴西利卡和萬神殿不僅是技術的展示，更是帝國權力、公共衛生和社會等級製度的物質載體。對這些早期空間原型的剖析，確立瞭建築作為一種“凝固的音樂”和“載體結構”的基本定義。 第二部分：中世紀的垂直性與封閉性 中世紀的建築語匯在很大程度上被宗教信仰所主導。本部分將目光投嚮瞭哥特式大教堂的崛起，分析瞭尖拱、飛扶壁和花窗玻璃如何共同創造齣一種令人敬畏的、追求超越性的垂直空間體驗。這種對“天國”的物質模仿，深刻影響瞭當時的宗教體驗和社會結構。 同時，我們也考察瞭世俗建築，如封閉的城堡和莊園。這些結構反映瞭封建製度下的防禦需求、領地意識和身份等級。空間被嚴格劃分，從私密性的私人居所到等級森嚴的宴會廳，每一步移動都隱含著明確的社會信息。我們還將討論修道院建築，它們作為知識和信仰的堡壘，其內部的秩序感和自給自足性如何構成瞭特定時代的生活範式。 第三部分：文藝復興的光學與理性 文藝復興是空間觀念發生決定性轉變的時期。隨著人文主義的興起，建築的焦點從神轉嚮瞭人，從超越轉嚮瞭可測量的世界。本部分集中探討瞭透視法（Perspective）的發明及其在建築設計中的革命性應用。布魯內萊斯基和阿爾伯蒂的理論，如何將建築從一種實踐技藝提升為一門基於數學和幾何的理性科學。 文藝復興建築對“黃金比例”和古典秩序的迴歸，不僅僅是對古代形式的模仿，更是對理性、和諧與人類中心主義的哲學宣言。我們會分析佛羅倫薩的城市規劃，以及宮殿設計中對內部庭院和立麵序列的精心編排，這些都標誌著清晰、可讀、以人為尺度的空間秩序的建立。 第四部分：巴洛剋的情感張力與動態空間 與文藝復興的靜態和諧相對，巴洛剋建築追求的是動感、戲劇性和情感的直接衝擊。本部分深入剖析瞭貝尼尼和博羅米尼等大師如何通過光影的操縱、麯綫的運用以及建築元素的流動性，來打破傳統的邊界感，創造齣一種沉浸式、甚至是迷幻的空間體驗。 巴洛剋空間的設計目的在於服務於君主製和反宗教改革的需要，它要求觀眾在移動中不斷地被新的視角和視覺效果所捕獲。我們會對比分析意大利和法國的宮殿（如凡爾賽宮），探討這種動態空間敘事如何在絕對權力展示中發揮作用，以及它如何模糊瞭室內與室外的界限，使建築成為一個巨大的、不斷展開的舞颱。 第五部分：工業革命與現代性的降臨 工業革命對建築産生瞭顛覆性的影響。本部分關注新材料——鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土的齣現，如何從根本上解放瞭建築的承重結構，使得前所未有的跨度和高度成為可能。鐵路、玻璃穹頂和大型工廠的齣現，標誌著空間不再僅僅是封閉的容器，而開始成為高效流動的網絡。 現代主義的興起是本部分的核心議題。從阿道夫·魯斯對“裝飾與罪惡”的批判，到勒·柯布西耶對“新建築五點”的提齣，建築師們試圖通過去除曆史包袱，創造齣服務於工業化社會、功能至上的純粹空間。我們會詳細分析包豪斯的影響，以及現代主義建築如何在不同文化背景下被接受、改造和實踐，探討其承諾的烏托邦性與實際應用中的局限性。 第六部分：後現代的解構與場所精神 隨著現代主義的同質化傾嚮引發反思，後現代建築在20世紀下半葉應運而生。本部分考察瞭文丘裏和斯科特·布朗等人如何重新擁抱裝飾、曆史引用和地方特色，挑戰“形式追隨功能”的教條。空間敘事從單一的邏輯路徑轉嚮瞭多重意義的並置和矛盾的趣味。 更進一步，我們將討論“場所精神”（Genius Loci）的概念在當代建築理論中的復興。在全球化和普遍化趨勢下，建築師如何重新關注特定地點的曆史、氣候和文化語境，試圖創造齣既根植於當下又尊重傳統的獨特空間體驗。本部分探討瞭當代建築如何應對可持續性挑戰，以及數字技術如何改變我們對真實與虛擬空間邊界的認知。 結論：生活在被構建的世界中 本書的結論將重申，建築和空間絕非被動的背景，而是積極的參與者，它們塑造著我們對時間、身份和社會關係的理解。從古代的祭壇到今天的智能城市界麵，空間始終是我們進行意義生産和權力博弈的前沿陣地。理解空間是如何被設計、構建和感受的，是我們理解自身所處世界的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在翻閱之前，我對於“論述性寫作”總有一種畏懼感，覺得那似乎是高階學者的專利。然而，這本書以一種近乎平易近人的姿態，將復雜的理論框架拆解成瞭易於消化的模塊。它在處理“文獻綜述”和“批判性參與”這兩個核心環節時，展現瞭極高的技巧。作者巧妙地展示瞭如何既能尊重前人的研究成果，又能清晰地標示齣自己研究的空白與創新之處，避免瞭陷入無謂的重復或對抗。我特彆喜歡書中對於“聲音的權威性”的討論，它強調瞭在學術寫作中，保持謙遜與自信的微妙平衡是多麼重要。這本書不是教你如何模仿某個大師的腔調，而是鼓勵你發展齣一種既有文獻支撐又充滿個人洞察力的、不可替代的寫作人格。對於準備撰寫畢業論文或獨立研究的讀者，這本書提供的結構性建議，價值韆金。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織是極其精妙的，它仿佛遵循著一個藝術作品從最初的“草稿”到最終“公開展齣”的邏輯綫索。它從最基礎的描述性寫作入手，逐步過渡到復雜的闡釋性分析，最終落腳於宏大的理論建構。我印象尤為深刻的是，作者將不同寫作目的——例如，學術期刊論文、博物館導覽詞、藝術市場評論——之間的風格差異進行瞭細緻的對比和剖析。它清晰地指齣，為同行寫作和為大眾寫作在信息密度、術語使用和情感訴求上的根本不同。這種實用主義的視角，讓我第一次意識到，寫作的有效性與其受眾的期待值是直接掛鈎的。這本書更像是一位經驗豐富的導師，在你完成初稿後，會精準地指齣哪些地方需要“打磨”，哪些論據需要“加固”，使得最終的成品不僅在內容上紮實，在形式上也無可指摘。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本典型的、充斥著術語和死闆範例的教科書，但閱讀體驗完全齣乎我的意料。這本書的敘事流暢得像一部偵探小說，每一章都在引導你解開一個關於“如何有效交流藝術思想”的謎題。最讓我震撼的是關於“語境化”的章節，作者強有力地論證瞭脫離曆史、社會和經濟背景談論藝術是何等蒼白無力。書中不厭其煩地展示瞭如何將一件看似純粹的藝術品，置於其誕生的時代洪流之中，探討贊助人、市場需求、甚至政治氣候如何潛移默化地塑造瞭最終的視覺結果。這種全景式的分析方法，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到一篇好的藝術史評論，其實是一次微型的曆史重構。這本書的力度在於，它不僅提供瞭寫作的“工具箱”，更重要的是，它重塑瞭我們對“研究”本身的理解——研究不是孤立的文本分析，而是一場跨學科的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於其對“敘事張力”的強調。藝術史寫作常被誤解為僅僅是“是什麼”的羅列，但本書卻堅定地將“為什麼”和“如何影響”置於核心地位。作者用大量篇幅論述瞭時間維度在寫作中的關鍵作用——如何構建因果鏈條，如何處理跨越數百年的風格演變，以及如何巧妙地引入突發的曆史事件來“打斷”既有的藝術史綫性敘事。閱讀過程中，我不斷地被提醒，即便是最客觀的描述，背後也隱藏著一種敘事選擇。書中對“懸念的設置”與“證據的逐步呈現”的討論，讓我開始反思自己以往過於直白、缺乏層次感的寫作習慣。它提供瞭一種高級的寫作策略：讓讀者跟隨你的思維過程，共同經曆發現的喜悅，而不是直接將結論砸給他們。這本書的最終價值，在於它把枯燥的學術任務，變成瞭一場令人興奮的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術史寫作的書籍，簡直是為所有渴望將視覺體驗轉化為深刻文字的人量身定做的指南。作者並沒有停留在羅列枯燥的藝術史事實，而是深入探討瞭如何構建一個有力的、引人入勝的論點。我尤其欣賞它在“觀察的藝術”部分所花費的篇幅，書中細緻地分解瞭如何真正“看”一件作品——不僅僅是辨認主題或風格，而是去解構構圖、光影、筆觸背後的意圖和影響。它教會我如何跳齣“這很美”或“那很醜”的膚淺判斷，轉而探討媒介如何服務於觀念，以及材料本身如何成為敘事的一部分。例如，書中對威尼斯畫派色彩運用與當地濕潤氣候之間關係的探討，讓我對“地域性”在藝術批評中的作用有瞭全新的認識。對於那些覺得藝術史寫作總是高高在上、難以企及的讀者來說，這本書提供瞭一套清晰的、可操作的方法論，讓學術的嚴謹性與個人的聲音得以完美結閤。它不是告訴你“應該”寫什麼，而是教你如何找到自己的聲音，並用最精準的語言來支持你的發現。

評分☆☆☆☆☆

書還是不錯的，作者來頭大呀！

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